德基美術(shù)館歷經(jīng)兩年升級(jí)改造重新開幕后，以“跨越時(shí)代與文化的邊界”為使命宣言，不斷進(jìn)一步構(gòu)建多展廳系統(tǒng)以展示自身典藏、研究及展覽體系。

展望時(shí)代前沿、打開全球視野，德基美術(shù)館即將開啟的當(dāng)代藝術(shù)特展廳將著力呈現(xiàn)中國及國際當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐的最新發(fā)展。

德基美術(shù)館坐落于中國四大古都之一南京，在其歷史積淀和文化底蘊(yùn)中孕育而成，擁有長達(dá)二十余年的中國古代藝術(shù)的典藏和研究脈絡(luò)，且無論在地理上或者是概念上又處于新街口這一中國最重要的商業(yè)與文化交匯之處，見證、參與了一次次新型商業(yè)與文化形態(tài)的更新；在南京爭創(chuàng)成為“綜合性國家科學(xué)中心”的新時(shí)代中，德基美術(shù)館又以科技、商業(yè)與文化的力量得以重塑與升級(jí)。

去年，德基美術(shù)館經(jīng)過數(shù)年的自主研發(fā)，以“藝術(shù)與科技”，讓歷史“說話”，以中國古代藝術(shù)典藏和研究為基礎(chǔ)開創(chuàng)性推出了“金陵圖數(shù)字藝術(shù)展”，當(dāng)代藝術(shù)特展廳的首個(gè)展覽將以當(dāng)代藝術(shù)與科技之交匯、交融，在人類文明轉(zhuǎn)型的關(guān)鍵時(shí)期，探索未來發(fā)展可能性，豐富文化遺產(chǎn)，更新文化愿景！

飛越之線，為了可能的世界
In the Line of Flight, for Possible Worlds

文/張尕

在沖突爆發(fā)、瘟疫肆虐、市場低迷、生態(tài)困頓的危情之中，一條飛越之線為陷入困境的人們帶來了一抹珍貴的機(jī)會(huì)與希望。這條飛越之線并不僅僅是撤退、迂回亦或防守之路，它同時(shí)也是參與和進(jìn)取的前沿，好似游牧式的進(jìn)擊，是突破后的重組、激發(fā)新生事物的機(jī)遇。

根據(jù)法國哲學(xué)家吉勒斯·德勒茲（Gilles Deleuze）和費(fèi)利克斯·瓜塔里（Félix Guattari）的說法，流行病和災(zāi)禍、資本的貪婪和生態(tài)災(zāi)難、愛與仇、人工智能的聰明和人類的愚笨不過是集合體（的排列）罷了。

這些排列組合的形成被視為類似于機(jī)器樣的生成，由不同的部分、零部件、堆積和關(guān)系組成，并以此和其他的集合體交換，從而維持運(yùn)轉(zhuǎn)或是做功。它們根據(jù)熱力學(xué)原理運(yùn)作，也易受心理糾結(jié)的影響。因此，它們既不可滲透，亦充滿孔穴、堅(jiān)硬而流溢著柔軟，為潛在的可能和改變，以及另類世界的形成提供了場所。

編者按：Line of Flight（法文原文為ligne de fuite）普遍譯為逃逸線，為法國哲學(xué)家德勒茲（1925—1995）經(jīng)常使用的概念，在與費(fèi)利克斯·瓜塔里合作出版的《千高原》（Mille Plateaux）中，他詳細(xì)區(qū)分了三種類型的“線”：堅(jiān)硬線，柔軟線，逃逸線。

“堅(jiān)硬線指質(zhì)量線，透過二元對(duì)立建構(gòu)僵化的常態(tài)，比方說人在堅(jiān)硬線的控制下，就會(huì)循規(guī)蹈矩的完成人生的一個(gè)個(gè)階段，從小學(xué)到大學(xué)到拿工資生活到退休；柔軟線指分子線，攪亂了線性和常態(tài)，沒有目的和意向；逃逸線完全脫離質(zhì)量線，由破裂到斷裂，主題則在難以控制的流變多樣中成為碎片，這也是我們的解放之線，只有在這條線上我們才會(huì)感覺到自由，感覺到人生。”（帕特里克·莫迪亞諾，《青春咖啡館》）

“逃逸線是游牧的、不斷生成的、絕對(duì)解域化的、生機(jī)論的逃逸線，它們奇特而又重要，簡單而又抽象，在全部線中最錯(cuò)綜復(fù)雜、最迂回曲折，它們觸及絕對(duì)的閥限，采取絕對(duì)的速度‘把我們帶向了一種不知名的、沒有預(yù)見的、沒有預(yù)先存在的目的地’；逃逸線結(jié)合各種流和強(qiáng)度，擺脫了形式、質(zhì)料、結(jié)構(gòu)，乃至種種束縛和禁錮，走向了絕對(duì)的解域化；逃逸線完全擺脫了堅(jiān)硬線和柔韌線，走向持續(xù)不斷的生成，走向斷裂與碎片，走向了自由和解放，因而逃逸線也被稱為斷裂線。”（董樹寶，《文化研究關(guān)鍵詞（修訂版）》）

對(duì)世界前景的道德沉思讓形而上學(xué)的問題陷入了爭執(zhí)不休的泥沼。萊布尼茨（Leibniz）稱贊我們的世界是上帝對(duì)人類最仁慈的恩賜，而叔本華（Schopenhauer）卻沮喪地總結(jié)道，我們的世界幾乎是所有可能出現(xiàn)的世界中最為糟糕的一個(gè)。

避開對(duì)于這種倫理難題的兩極對(duì)立，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，可能的世界是多重的，充滿各式各樣的愿景和愿望，而藝術(shù)家們則都是創(chuàng)造和開拓這些世界的專家。

這些世界可能是并不切實(shí)的美好，也亦或是荒誕的居所。這些世界為人們提供了慰藉和庇護(hù)，但同時(shí)也在干擾和挑釁前無可奈何。這些世界可以被感受并預(yù)知，也能喚起更多的可能。

編者按：Possible world普遍譯為可能世界，是分析哲學(xué)討論常用的概念，用來輔助解釋含有“可能”或“必然”這兩種概念的模態(tài)語句（modal statement）。可能世界的想法最普遍的歸功于德意志哲學(xué)家、數(shù)學(xué)家萊布尼茲，他稱可能世界為神頭腦中的想法，并使用這個(gè)觀念來爭辯說，我們實(shí)際上的神造的世界一定是“所有可能世界中最好的”。

“飛越之線，為了可能的世界”匯聚了眾多的世界。

這些世界介于怵然心悸的陷阱（張培力作品）和虛幻的旅程（雅克布·庫茲克·斯泰恩森作品）之間。

流連于古老的神秘寓言（周嘯虎作品）與都市故事（亞歷克斯·達(dá)·科特和杰森·姆森作品）的平淡之中。

癡迷地看日落的阿凡達(dá)可能會(huì)羨慕只有戀人在真人世界才能分享的親密（林科作品）。

這里有瘋狂的游戲世界（陸揚(yáng)作品），還有人類和蒼蠅之間異想天開的變形記（克里斯塔·佐梅雷爾和勞倫·米尼奧諾作品）。

從文化與自然交織為一體的泥濘之地（皮埃爾·于熱作品）滲透進(jìn)一個(gè)由人工智能推動(dòng)的充斥著技術(shù)、權(quán)力、腐敗、藝術(shù)和戰(zhàn)爭的水下夢境（黑特·史德耶爾作品）。

來自以太空寂的一個(gè)碰杯（多里安·高迪和扎卡里·懷特作品）將會(huì)撫慰新冠病毒帶給人們的疲憊。

最后，一次逃離化石世界的身臨其境的飛行（托馬斯·薩拉切諾作品）會(huì)引領(lǐng)我們進(jìn)入永恒時(shí)間的壯麗宇宙（亞瑟·甘森作品）。

在飛越之線里，這些集合和排列使我們看到了創(chuàng)造諸多新世界的希望與可能。

策展人
張尕，媒體藝術(shù)策展人。中央美術(shù)學(xué)院特聘教授，中央美院科技藝術(shù)研究院副院長。曾策劃中國美術(shù)館媒體藝術(shù)三年展系列(2008-2014)等。近期策展項(xiàng)目包括We=Link網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)系列展(2020-2021),第6屆廣州三年展聯(lián)合策展，廣東美術(shù)館，2018),Datumsoria:真實(shí)的復(fù)歸(ZKM,2017)等。張尕就媒體藝術(shù)與文化發(fā)表過廣泛的演講，并出版過書籍及論文。自2015年起，他亦擔(dān)任上海新時(shí)線媒體藝術(shù)中心藝術(shù)指導(dǎo)。

學(xué)術(shù)支持
中央美術(shù)學(xué)院料技藝術(shù)研究院(CAFA Institute of Sci-Tech Arts)的建立旨在將藝術(shù)人文與科學(xué)技術(shù)納入?yún)f(xié)同研究與發(fā)展，集教學(xué)、研究與創(chuàng)作為一體的跨學(xué)科、跨界域的新型教研及創(chuàng)新基地。以拓展前沿性的文化發(fā)展為訴求，以數(shù)字媒體藝術(shù)之創(chuàng)作為契機(jī)，通過國際國內(nèi)藝術(shù)家、文化學(xué)者、科學(xué)家及技術(shù)工作者協(xié)同合作的研究模式促進(jìn)新觀念及新思維的萌發(fā)，從而促進(jìn)中央美術(shù)學(xué)院在藝術(shù)想象與技術(shù)研究的匯聚中催化新的創(chuàng)造力。