“ 時間，在當下時刻之外，只是幻覺。”

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列思 Lyes HAMMADOUCHE

（法國藝術(shù)家）

TCCA紅頂當代藝術(shù)中心很榮幸將于2022年7月中旬，推出活躍于中法兩地的法國藝術(shù)家列思Lyes HAMMADOUCHE的個人展覽《縱身跳入當下——環(huán)形運動的機械幻術(shù)》。

極具視覺銳度的法國藝術(shù)家列思，以超過20組兼具科技感和藝術(shù)性的裝置作品，揭開藝術(shù)家以跨學科的藝術(shù)實踐所作出的風格化探索，而 藝術(shù)家站在東西方不同文化序列中的思考和對話，為我們證明超越被固化的文明疆界的多種可能。展覽名稱“縱身跳入當下——環(huán)形運動的機械幻術(shù)”，是藝術(shù)家對展覽關(guān)鍵詞“催眠”及其對當代藝術(shù)創(chuàng)作關(guān)系研究的回應(yīng)，并 用難以置信的、充滿詩意的機械裝置喚起觀眾對潛藏于技術(shù)背后，世界運行機制的反思。

“韻律”、“時間”、“自我”、“神秘”、“內(nèi)觀”、“此刻”作為進入展覽文本語境的關(guān)鍵詞，提示每一位走入其間的觀者將身心投擲于“當下”，開啟一場通向靈魂覺知的啟蒙性旅程。展覽作為TCCA今年暑期的重要計劃，由申晨擔任總策劃，漠娜、霍雨佳擔任策展人。

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藝術(shù)家自述
Artist's Statement

列思
Lyes HAMMADOUCHE

[] 列思 法國巴黎 Colle?ge des Bernardins（伯納丁學院） 展出現(xiàn)場，2015.

法國巴黎伯納丁學院擁有最龐大和最古老的巴黎中世紀建筑群，2015年，列思在其中一座建于14世紀的哥特式大廳中舉辦了自己的個人展覽。這間充滿歷史感、肅穆莊嚴的圣器收藏室被藝術(shù)家以圍繞四組作品編織而成的時空所重構(gòu)：一把木制錘子有規(guī)律地敲打著建筑物的地面；一把鉆石切割刀在圓形鏡面上留下時間的劃痕；一個圓盤中有水和黑白沙子的混合物呼吸吐納；兩個巨大的齒輪圍繞著建筑物超過九米的立柱緩慢轉(zhuǎn)動。

在圣器收藏室的巨大空間中，藝術(shù)家用紅色的激光射線與依照不同規(guī)律碰撞發(fā)出的振動聲音，創(chuàng)造出全新的、超越原本邏輯的、互相交織、相互滲透的運行機制，在光影的反射與盤旋間，在機械化的工業(yè)噪音中，發(fā)出催眠般永恒的吟唱。

我相信，在認識和啟蒙之間存在著一個直接的聯(lián)系。而如今，這兩者的走向與我們和科技的關(guān)系相互勾連。這次展覽將呈現(xiàn)一條有趣的、（在我個人成長中）有教育意義的走向覺悟、進入當下，以及理解自我幻象的道路。這是我在中國親身體驗的副產(chǎn)品：我在學習中國的語言、文化和哲學的過程中所經(jīng)歷的道路。

My belief is that there is a very direct link between the notion of awareness and enlightenment. And the direction toward one or the other is nowadays linked to our relationship to technology. The exhibition will sum up that there is a fun and educational ( in the sense of personal growth) path toward awareness, nowness and illusion of self. This is also a byproduct of my personal experience of China: going through this path myself while learning the Chinese language, culture and philosophy.

[] 列思 Lyes HAMMADOUCHE Narcisse, Narcos, 70×40×10cm, eau, sable noir et blanc, mirroir, impression 3D, aluminium noir, moteur 1RPM, courroie, 2022.

[] 列思 Lyes HAMMADOUCHE Artquake, stepper motor, metal rods, transmission belt, PLA 3D printed structure, stepper motor driver, linear and side bearings, pencil, piezo vibration sensor, 1987 Mexico earthquake’s photography, 2018.

列思在2017年墨西哥7級地震發(fā)生后，創(chuàng)作了這件名為“Artquake”的交互裝置作品。藝術(shù)家采用傳感裝置記錄觀眾和作品的距離與腳步的強度，并指導(dǎo)鉛筆涂畫。當鉛筆劃過墻面上張貼的震后城市廢墟的黑白照片時，留下的只是機械、理性的圖像。這件作品在2018年墨西哥當代藝術(shù)博覽會（ZonaMaco）中展出。

自我幻象的概念在中國文化中十分古老，并已被嵌入在人們的日常生活之中。西方文化則不然，現(xiàn)代科學才剛剛開始揭露圍繞意識問題展開的謎團，而結(jié)論似乎與東亞古籍的記載殊途同歸。與美元、盧布或人民幣一樣，“注意力”已經(jīng)成為現(xiàn)代社會的流通貨幣。它反映了我們在與技術(shù)互動方面所投入的“時間”。注意力凝結(jié)的“時間”可以把我們彼此聯(lián)系在一起，也可以將我們與外界隔離。然而，意識科學、理論物理學和形而上學研究了近千年的哲學問題有一個共同的結(jié)論，即 時間，在當下時刻之外，只是幻覺。

The concept of ego illusion is so long established in Chinese culture that it is part of everyday life. This is not the case in Western culture, where modern science is only beginning to unravel the mysteries surrounding the question of consciousness and is converging on the same conclusions as to the ancient texts from East Asia. As much as the dollar, the ruble or the RMB, “attention” has become a currency on which modern society’s exchanges are based. It reflects the time one invests in interacting with technology. This time that may seem to connect us can also distance us from our direct environment. Yet the science of consciousness, theoretical physics and the thousand-year-old philosophical baggage of metaphysical inquiries share the insight that time, outside the present moment, is an illusion.

[] 列思 Lyes HAMMADOUCHE 《Loving lovers 愛侶》（展出現(xiàn)場，運動裝置）, 53.6×28.9cm, Ferrite magnets of varying diameters, carbon fibres, red or blue led neon lights, motors, screws, rotary disc, copper wire, 2021.

在這組名為“Loving lovers”的作品中，藝術(shù)家列思將鐵氧體磁鐵與驅(qū)動裝置組合，創(chuàng)造了一幕仿若愛侶相愛又別戀的心碎場景。每件裝置作品都由霓虹燈照亮，而霓虹燈的形狀與雕塑的運動及其產(chǎn)生的聲音相關(guān)。

我試圖用一組富有機械美感和械構(gòu)功能的作品，將觀眾帶入一個技術(shù)狂熱者的世界。作品中，幽默的氣質(zhì)與對起源的敬畏被結(jié)合在一起。我將創(chuàng)造一段啟蒙的旅程，希望以一種玩味的方式將觀眾帶回當下。

In a set of mechanical aesthetics and functional pieces, I try to plunge the spectator into the technophilic world. My set of works combines the lightness of humour with reverence due to the questions of the origins. I propose an initiatory journey that brings the spectator back to the present moment in a playful way.

[] 列思 Lyes HAMMADOUCHE Invisible hand, Mixed techniques, neon lights, servo motors arduino, smoke machine, 2014.

法國巴黎某個銀行櫥窗里，有三根白色燈管在充斥的煙霧中來回擺動。燈管擺動的節(jié)拍各不相同，在不同的步調(diào)和偶然的同頻間，跳著發(fā)光的芭蕾舞。作品的題目“ Invisible hand”引自亞當-史密斯（Adam Smith，古典經(jīng)濟學家，《國富論》的作者）在《國富論》中提出的理論：國家經(jīng)濟的發(fā)展不應(yīng)由政府干預(yù)，而應(yīng)由整個社會的需求進行選擇。踏著催眠般節(jié)奏舞動的白色燈管就像是這只象征資本主義完全競爭模式的“看不見的手”，隱喻著藝術(shù)家對經(jīng)濟和社會批判性的態(tài)度。

我的作品從社會節(jié)奏影響下的外部時間，到身體的內(nèi)部時間和個人節(jié)奏。它們因循著一條從光明到黑暗的路徑被建構(gòu)起來，這是對柏拉圖洞穴和薩滿教入會儀式的寓言。從美學角度來講，我的作品通過反復(fù)使用圓形圖像，對神圣幾何學進行探索。我也使用象征時間流逝的符號，比如環(huán)形運動、沙子、鏡子以及作為時間意象的節(jié)律聲音和機械機制。這些元素是我作品中重要的美學組成。

My works start from the external time imposed by the rhythm of society to the internal time of the body and individual rhythms. They are organised around a path that passes from light to darkness, which is an allegory to Plato’s cave and the initiatory rites to reach the status of Shaman. Aesthetically, the pieces explore sacred geometry with repeated use of the circle figure. I also use symbols of time passage, such as circular movement, sand, mirrors, and the rhythmic sound and mechanics of time representation，which also play an essential aesthetic role in my works.

[] 列思 Lyes HAMMADOUCHE Crystal Bowl V1, 44×70×70cm, Carbon fiber, wood, Tibetan singing bowl motor, crystal ball, 2018.

在這個自動化的佛音碗裝置里，列思在裝置頂部安裝了一組用以帶動桃木柄轉(zhuǎn)動的電機，在機械的操縱下，手工桃木的柄與紫銅缽體碰撞發(fā)出有規(guī)律的佛音，如同藝術(shù)家站在文化的彼岸對東方性冥想般的回應(yīng)。

我關(guān)注催眠術(shù)及其與現(xiàn)代藝術(shù)的關(guān)系。我把我的作品看作是提供給觀眾的自我催眠工具。如果要我制定一個目標，便是通過我的作品將觀眾錨定在“當下”。

I have studied hypnosis and its relationship to modern art. I regard my works as tools of self-hypnosis made available to the viewer. My goal, if I were to formulate one, would be to allow the viewer to anchor himself in the present through my works.