天線空間即將呈現(xiàn)藝術(shù)家Owen Fu個(gè)展“美麗而不自知”（Stealing Beauty）。展覽于2022年7月9日開幕，并持續(xù)至8月30日。

多重自然

感受并非真實(shí)，而藝術(shù)家這種古怪職業(yè)卻堅(jiān)持不承認(rèn)這一點(diǎn)。Owen Fu新的系列作品即由此開始：我的感受“就是”真實(shí)。只要我的繪畫存在，并且激起了某種情感，它們就是“我的”感受，對我而言它們就是真實(shí)的，或許現(xiàn)在它們也可以成為你的真實(shí)?？捎H身體會(huì)，具象化了的感受，就像天氣，變化逝去——我們擁有的象征符號根本不足以涵蓋它們所能觸及的遼闊天空。

Fu的繪畫追尋著四季的變化。這幾乎可以說是一種科學(xué)概念。由生到死、從暖至寒兩條曲線軸在春分與秋分時(shí)節(jié)相交。第三條軸線反映的是日夜輪轉(zhuǎn)，你可以看到八種對內(nèi)在天氣氛圍的隱喻可能。一灘表情陰郁、不甚潔白的雪人被涂抹在黑色的背景上，裝扮得如同一棵圣誕樹；從羊毛圍巾里扯出的一根毛線蜷曲隱沒于一堆干枯的樹葉。一個(gè)畫面中出現(xiàn)了月亮，另一個(gè)則是太陽。微小與宏大；冬夏與春秋；日與夜；喜與悲。但這種規(guī)律很快就被打破了。一個(gè)有著天藍(lán)色眼睛的小偷從打開的窗戶溜了進(jìn)來，像抓住一只球一樣擒住了月亮；而太陽是懸吊在一條細(xì)繩底端的光禿禿的燈泡，另一個(gè)角色在它的光線下玩著影子游戲。黃昏令一盞臺燈興奮，而另一盞吊燈則在黎明時(shí)刻露出哀傷的表情。感受在夜晚綻放，而在日間萎縮。

這些繪畫均是本人寫照。但畫面中最為引人注目的人物形象卻未必是藝術(shù)家本人?；蛘哒f，它們是，但又不是，那冒著熱氣的茶杯怪物，活了起來的帽衫，懸在血紅色絲線上的帶狀生物。面孔常常在這些繪畫中不經(jīng)意地出現(xiàn)，最纖細(xì)的色彩曲線擠出一個(gè)笑臉，一塊石頭或是一個(gè)泡泡長出了天真的大眼睛，再或者，一個(gè)水滴皺起了眉頭。實(shí)際的情況是，F(xiàn)u松散的形式上附著著種種細(xì)小的情感標(biāo)識。你甚至無法一眼就注意到它們。

Fu的技巧也是如此，隨著觀看者在這些圖像間流連，可以發(fā)現(xiàn)它從表面化回歸到深沉和令人滿足。一處筆觸明顯的黑色色塊漸變?yōu)椴煌{(diào)的藍(lán)。一個(gè)人物的臉或者一條簾子的肌理隨著畫面表面的凹凸而起伏。Fu使用刷膠亞麻布或石膏底畫布作畫，這激起了一種裸膚般親密、濃稠的感受與一種厚重幕布一樣氣勢恢弘的戲劇效果的對峙。當(dāng)然，春天有著不同的階段和不同的風(fēng)味，花和樹有著各自的生長節(jié)奏，雨水和陽光也各有其時(shí)。但是，并不是每個(gè)人都鐘愛春暖花開。

Fu的畫筆勾勒出一條長線生動(dòng)了作品，有力的貫穿這些繪畫，建立起連接——無論是是以縫合還是以織補(bǔ)的方式——吸引著我們的眼睛。這種方式就如同操縱木偶的提線：以它們的自由本身為代價(jià)呈現(xiàn)出表演的張力。但是，即便這些繪畫掙脫控制，沒有一位藝術(shù)家手握著束縛的絲線，那么它們即是自由的嗎？無非老老實(shí)實(shí)地摞成一堆，散落在地。Fu繪畫中的生命感亦是一個(gè)悖論：即便繪畫使得一種感受變成了一份真實(shí)，這個(gè)落在畫面上的瞬間卻無法限制住畫家本身。情緒已經(jīng)發(fā)生了變化。它們是自畫像，多重的，密集的，但無人操控著另一端的提線?；蛘哒f，那位構(gòu)建了這一切的人已經(jīng)改變。

“你的感覺如何？”這是個(gè)抽象的問題。“你感覺到了嗎？”或許就沒有那么抽象了。“如何？”確實(shí)，如何呢？我也這么問自己。“你”？那是誰？你說的是“我”嗎？如果是這樣，那么“那”又是誰？”在這個(gè)場景中，F(xiàn)u的畫作宛如思辨性的光韻懸于一盞盞燈的開開合合之間，獻(xiàn)給草圖中因線條描繪出來教堂構(gòu)建而成的天國景象。關(guān)于第三張燈的繪畫是我的最愛，但它不會(huì)出現(xiàn)在展覽上。這張畫也是藝術(shù)家本人的最愛，他們會(huì)將它留在身邊。

文：Travis Diehl 譯：郭娟

Owen Fu（b.1988，桂林）現(xiàn)工作生活于洛杉磯。2016年，他在紐約石溪大學(xué)獲得了哲學(xué)學(xué)士學(xué)位，并在芝加哥藝術(shù)學(xué)院獲得了藝術(shù)學(xué)士學(xué)位。2018年，他獲得了藝術(shù)中心設(shè)計(jì)學(xué)院的藝術(shù)碩士學(xué)位。

近期個(gè)展：“美麗而不自知”，天線空間，上海，中國（2022）；“Ordinary Things”，O-Town House，洛杉磯，美國（2022）；“下班后”，Balice Hertling，巴黎，法國（2021）；“6 self-portraits and one lamp”，Gallery Platform LA，洛杉磯，美國（2020）；“Bubbly Hills”，Mine Project，香港，中國（2020）；“Small Talk”，O-Town House，洛杉磯，美國（2020）；“No Story”，Art Center Main Gallery，洛杉磯，美國（2018）；“Body Obsession”，Art Center PPR，帕薩迪納，美國（2018）；“Emoji Expression”，紐約藝術(shù)博覽會(huì)，紐約，美國（2016）等。

部分群展：“Space”，Laurel Gitlen，紐約，美國（2022）；“晦暗里，身體循光深潛”，北丘當(dāng)代美術(shù)館，南京，中國（2022）；“The Going Away Present”，Kristina Kite Gallery，洛杉磯，美國（2021）；“Who’s Afraid of the Great Indoors”，Redling Fine Art，洛杉磯，美國（2021）；“Pathologically Social”，O-Town House，洛杉磯，美國（2021）；“Winterfest”，阿斯彭藝術(shù)博物館，阿彭斯，美國（2020）；“Gennariello (part II)”，由Daniel Balice策展，Balice Hertling，巴黎，法國（2020）；“About FACE: Cover Me”， Gallery Platform LA，洛杉磯，美國（2020）；“Platform: Los Angeles”，卓納畫廊 X Gallery Platform LA，線上（2020）；“Condo Complex: Lome x Gallery hosting O-town House”，Lomex Gallery，紐約，美國（2019）；“Just Edging 2”，藝術(shù)中心設(shè)計(jì)學(xué)院，帕薩迪納，美國（2018）等。