樹光是個隨性的人。不怎么用手機(jī)，一直喜歡面對面交流。談到作品，時而滔滔不絕，時而欲言又止。他總是反復(fù)強(qiáng)調(diào)一點，即他的作品總是想要呈現(xiàn)那些言語之外不斷變化的東西。

本次展覽展出的作品皆選自他的《見無所見》系列。有別于一般我們對于攝影的理解，在這個系列的創(chuàng)作中，樹光記錄的是他在街頭一系列創(chuàng)作行為的痕跡。在長達(dá)六年的時間里，他騎著電動車在他非常熟悉的城市福州走街串巷，不斷地觀察與感受，然后尋找一些不被在意的城市墻面，將這些直覺的感受描繪出來。他借助一系列材料進(jìn)行創(chuàng)作，有時從油漆店買來涂料進(jìn)行涂抹，有時則直接對墻面進(jìn)行刻畫刮除，更多的時候，則是即時即地地使用現(xiàn)場已經(jīng)存在的環(huán)境中的事物，木炭、泥土、苔蘚、雨水都可為他所用，成為樹光表達(dá)自我的媒介。

如此一來，我們可以看到這些作品的力量根植于那些正在發(fā)生的直覺里，在不斷隨著空間與時間變化的感受中抓取一瞬，并投射在城市中不起眼的墻面上，在隨機(jī)地發(fā)生和刻意地選擇之間，精神世界得以在物質(zhì)中顯像。再借由攝影將其凝固下來，于是那些瞬間的感受力便可在照片的自身的時空中一直重復(fù)地發(fā)生。

這些來自直覺的感受，一直是在語言之外的。樹光在交談中也一直避免直接的描述或回憶作品的創(chuàng)作過程。仿佛這些感受一旦落入語言的意指之網(wǎng)，便變得索然無味了。的確，具象的描述并不適合樹光的作品，這些作品呈現(xiàn)的就是那些進(jìn)入符號象征之前充滿可能性的，豐富的碎片，那些樹光的精神世界與現(xiàn)實碰撞后迸發(fā)出的東西。

在海德格爾的哲學(xué)中，他使用“綻出（Ekstase）”一詞去描述過去、當(dāng)下和未來是如何統(tǒng)一在我們此刻的生活當(dāng)中的。我們此刻的存在既是包含了我們對于未來的籌劃和已經(jīng)發(fā)生過的曾經(jīng)。在當(dāng)下這一刻，當(dāng)我們基于過往的經(jīng)驗感受面向著未來做出行動和籌劃時，時間就于我們當(dāng)下的存在中綻出了，我們也因此感受到了時間。在樹光充滿行動力量的作品中，我們也可以看到這一點，過往生活中難以言說的感受與面向未來的創(chuàng)作動機(jī)在當(dāng)下的行動中迸發(fā)出來，這些精神的顯像在創(chuàng)作的此刻綻出了。

樹光的作品在提醒著我們，面對著不斷變化，生生不息的世界，那些超越語言的直覺和感受是非常重要的。

——文/李子健

· 關(guān)于藝術(shù)家 ·

張樹光，中國當(dāng)代攝影藝術(shù)家。1984年出生于福建福州，自學(xué)純藝23年?，F(xiàn)創(chuàng)作有《見無所見》、《無生花》、《如是觀》、《象外》、《藏山》、《臨川》、《離相》等系列作品，展陳于樹光美術(shù)館。

近期的個展包括：“萬物生”（樹光美術(shù)館，福州，2022）；“見無所見”（蘇州本色美術(shù)館，蘇州，2021）；“無名的能量”（烏普薩拉203美術(shù)館，瑞典，2017）；“藝術(shù)重構(gòu)生活，福建工程學(xué)院設(shè)計學(xué)院，2016）。群展包括：“The New Artist ll”（Boomer Gallery，英國，2022）；“第59屆威尼斯雙年展同期展—征途”（威尼斯時空藝術(shù)中心，意大利，2022）；“元宇宙NFT數(shù)字藝術(shù)展”（上海廣場，上海，2021）。