阿岱爾·阿德斯梅：御旨
開展時(shí)間：2022-07-16
結(jié)束時(shí)間：2022-09-11
展覽地點(diǎn)：上海外灘美術(shù)館
展覽地址：上海市黃浦區(qū)虎丘路20號(hào)
策展人：拉瑞斯·弗洛喬
參展藝術(shù)家：阿岱爾·阿德斯梅
主辦單位：上海外灘美術(shù)館
阿岱爾·阿德斯梅（Adel Abdessemed）研究并探索我們當(dāng)下的創(chuàng)傷，他的作品跨越繪畫、影像、雕塑、詩(shī)歌、聲音等不同媒介，展現(xiàn)了材料、情感和概念的強(qiáng)烈碰撞。本次展覽以弗蘭茲·卡夫卡的短篇寓言《御旨》（An Imperial Message）命名，集中呈現(xiàn)藝術(shù)家的44件作品，其中12件為新作。阿德斯梅邀請(qǐng)觀眾通過展覽開啟一場(chǎng)內(nèi)省之旅，思考遍布世界的暴力行為，以及直面我們內(nèi)在的感受、恐懼和欲望。
阿德斯梅1971 年出生于阿爾及利亞，目前工作和生活于法國(guó)巴黎。他的創(chuàng)作深深植根于權(quán)力結(jié)構(gòu)問題。無(wú)論是從性格還是作品上來說阿德斯梅都是人性、愛、同情心與希望的堅(jiān)定捍衛(wèi)者。阿德斯梅的作品通過幽微的情緒和參與體驗(yàn)，制止我們對(duì)暴力行為的慣性脫敏，將溫和與震懾等看似不和諧的元素召集到一起。
本次展覽計(jì)劃出版畫冊(cè)，并將策劃一系列公教項(xiàng)目，引入詩(shī)歌、音樂、小說等，以體驗(yàn)與討論的方式延伸探究包括公共議題、藝術(shù)創(chuàng)作及背景在內(nèi)的多項(xiàng)主題。同時(shí)計(jì)劃將在美術(shù)館內(nèi)設(shè)置“閱覽室”，為觀眾了解及研究藝術(shù)家的創(chuàng)作提供更多渠道。
關(guān)于藝術(shù)家
阿岱爾·阿德斯梅
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阿岱爾·阿德斯梅（Adel Abdessemed）1971年出生于阿爾及利亞君士坦丁省，現(xiàn)工作生活于法國(guó)巴黎。他曾在巴特納和阿爾及爾兩地求學(xué)，后前往法國(guó)深造，并于1998年畢業(yè)于里昂國(guó)立高等美術(shù)學(xué)院。他的藝術(shù)創(chuàng)作橫跨繪畫、影像、雕塑、大型裝置等多元媒介，讓觀者直面并思考遍布我們周遭世界的暴力。早在1999年阿德斯梅參加在羅馬舉辦的歐洲和地中海地區(qū)青年藝術(shù)家雙年展時(shí)，藝術(shù)家雅尼斯·庫(kù)奈里斯（Jannis Kounellis）便寫道： “阿岱爾·阿德斯梅的創(chuàng)作成熟且具有必要的暴力性，直觀地告訴我們他引以為傲的正直文化宇宙是當(dāng)前標(biāo)準(zhǔn)化趨勢(shì)的一種替代方案。” 20多年后，阿德斯梅的創(chuàng)作依然保持著強(qiáng)大的穿透性，直指媒體引致的當(dāng)代生活麻木性。
2012 年，阿德斯梅在巴黎蓬皮杜中心舉辦了一場(chǎng)大型回顧展。該藝術(shù)家的其他著名個(gè)展包括東京 Art Front 畫廊（2020 年）；當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，香港（2019年）；里昂當(dāng)代藝術(shù)中心（2018 年）；蒙特利爾美術(shù)館（2017 年）；威尼斯旺斯博物館（2015 年，與讓·努維爾合作）；馬拉加當(dāng)代藝術(shù)中心（2015年）; 卓納畫廊，紐約（2012年）；陽(yáng)傘單位，倫敦（2010 年）；桑德雷托·雷·雷鮑登戈，都靈（2009 年）；舊金山藝術(shù)學(xué)院（2008 年）；麻省理工學(xué)院的當(dāng)代美術(shù)館（2008 年）；P.S.1，紐約（2007 年）。阿德斯梅的作品曾在四屆威尼斯雙年展和兩屆伊斯坦布爾雙年展上展出。他最近的群展是 2020 年在路易威登基金會(huì)舉辦的“穿越風(fēng)景”（Crossing Views）。
關(guān)于策展人
拉瑞斯·弗洛喬
拉瑞斯·弗洛喬擁有藝術(shù)史研究生學(xué)位，曾任法國(guó)雷恩市藝術(shù)評(píng)論文獻(xiàn)庫(kù)（Archives for Art Criticism）和巴黎社會(huì)科學(xué)高等學(xué)院研究員。他曾在多所高等院校從事教學(xué)工作多年，教授的課程包括當(dāng)代藝術(shù)史和策展研究等。
2000至2010年，拉瑞斯·弗洛喬擔(dān)任法國(guó)雷恩市La Criée當(dāng)代藝術(shù)中心總監(jiān)。
2010至2011年，他獲選英國(guó)文化協(xié)會(huì)“全球文化領(lǐng)導(dǎo)力項(xiàng)目”文化領(lǐng)導(dǎo)。
2011年，他成功獲得歐洲委員會(huì)文化基金資助，策劃并組織了研究、駐留和展覽項(xiàng)目“藝術(shù)、搭檔、傳播（A.C.T.） Democ(k)racy”，先后在貝爾格萊德（塞爾維亞）、埃因霍溫（荷蘭）、雷恩（法國(guó)）和克盧日-納波卡（羅馬尼亞）等地展開。
拉瑞斯·弗洛喬自2012年起擔(dān)任上海外灘美術(shù)館館長(zhǎng)。2013年起，他成為HUGO BOSS亞洲新銳藝術(shù)家大獎(jiǎng)評(píng)委會(huì)主席，策劃并發(fā)起這一全新獎(jiǎng)項(xiàng)以及相關(guān)展覽和研究項(xiàng)目，致力于將其打造為一個(gè)生長(zhǎng)型平臺(tái)，將亞洲視為一種建構(gòu)，而非一個(gè)具有固定身份的地區(qū)。2020年，他帶領(lǐng)上海外灘美術(shù)館加入由獨(dú)立策展人比利安娜·思瑞克發(fā)起的長(zhǎng)期研究項(xiàng)目“要旅行，先修路。通向未來的路在你腳下”。
他曾推動(dòng)并促成了許多與重要國(guó)際機(jī)構(gòu)的合作，包括里斯本貝拉多基金會(huì)、雷恩市波依·夏瑪茲舞蹈博物館、都靈市山德雷托·雷·雷包登戈基金會(huì)、巴黎盧浮宮銅版雕刻收藏館、新加坡南洋理工大學(xué)當(dāng)代藝術(shù)中心、里斯本Maumaus視覺藝術(shù)學(xué)院、巴黎東京宮、香港Para Site藝術(shù)空間、格拉斯哥Tramway藝術(shù)空間、法蘭克福Portikus當(dāng)代藝術(shù)空間等。
在亞洲之外，拉瑞斯·弗洛喬還策劃了一系列長(zhǎng)期藝術(shù)項(xiàng)目（包括駐留、展覽和出版物等），探討非洲、歐洲和美洲之間的聯(lián)系和割裂，包括“走走而已”（2006）、“白日美夢(mèng)”（2007-2009）、“社會(huì)景觀”（2010）、“艾倫·賽庫(kù)拉”（2011-2012）、“開放的阿爾及利亞”（2003）等。
他策劃過眾多由國(guó)際知名藝術(shù)家參與的展覽，包括：阿岱爾·阿德斯梅（2021、2003）、費(fèi)利克斯·岡薩雷斯-托雷斯（2016，與李棋聯(lián)合策展）、波拉·彼薇（2012、2007）、菲利普·帕雷諾（2017）、鄭明河（2021-22）、烏戈·羅迪納（2014、2003，與奧迪勒·勒米、大衛(wèi)·貝何聯(lián)合策展）、托比亞斯·雷貝格（2019，與曾明俊聯(lián)合策展）、巴爾德萊米·圖果（2000）、楊詰蒼（2011）等。此外，他策劃的研究和群展項(xiàng)目包括：“簾幕”（2020-22，與康喆明、何思穎、李安琪、曾明俊、徐天天聯(lián)合策劃）、“行將消退”（2018，與謝豐嶸聯(lián)合策劃）、“從手勢(shì)到語(yǔ)言”（2013，與帕斯卡·托雷斯·戈?duì)柕蠆W拉聯(lián)合策劃）、“冒真相之風(fēng)險(xiǎn)”（2009）、“Campy Vampy Tacky”（2002，與阿蘭·布法聯(lián)合策劃）、“交換”（1999）等。
他策劃組織的國(guó)際論壇活動(dòng)包括：
“二十一世紀(jì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)、策展和社會(huì)參與”，2014，上海外灘美術(shù)館，上海，中國(guó)
“亞洲藝術(shù)變革：語(yǔ)言和社會(huì)實(shí)踐”，2013，上海外灘美術(shù)館，上海，中國(guó)
“當(dāng)代藝術(shù)和藝術(shù)史：時(shí)代錯(cuò)置、參照與文獻(xiàn)”，藝術(shù)評(píng)論檔案館，雷恩，法國(guó)
“前張力，非洲創(chuàng)造和后殖民主義”，2009，自由園地博物館，雷恩，法國(guó)
“AIDS、文化和政治行動(dòng)主義在法國(guó)”，1996，當(dāng)代藝術(shù)研究院，倫敦，英國(guó)
“藝術(shù)史和藝術(shù)批評(píng)：描寫的任務(wù)”，1994，藝術(shù)評(píng)論文獻(xiàn)庫(kù)，雷恩大學(xué)，法國(guó)
“疾病圖像1790-1990”，1995，現(xiàn)代藝術(shù)博物館，圣埃蒂安，法國(guó)
2020年，拉瑞斯·弗洛喬與蔡祥霖(Alfie Chua)組成藝術(shù)家二人組“洋與浪”，從事文本、聲音和圖像創(chuàng)作。