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SEED ON THE GROUND |生·長

開展時間:2022-07-12

結(jié)束時間:2022-09-25

展覽地點:Dest Gallery

展覽地址: 上海市陜西北路808號陜康里8號樓

主辦單位:Dest Gallery


展覽介紹


Dest Gallery于2022年7月12日啟幕首展“SEED ON THE GROUND|生·長”,也標(biāo)志著其正式在上海落地。這是一家全新的藝術(shù)設(shè)計畫廊,選址于陜康里中一棟全新改造兼百年歷史文脈和現(xiàn)代設(shè)計的建筑一層。在整個上海地區(qū)的藝術(shù)文化生態(tài)蓬勃發(fā)展,同時“收藏級設(shè)計”、“設(shè)計藝術(shù)品”這一概念于剛剛萌芽生長之時,Dest Gallery希望與整個行業(yè)一同探尋。

首展“SEED ON THE GROUND|生·長”將集中呈現(xiàn)七組歐洲當(dāng)代設(shè)計藝術(shù)家的作品和背后的創(chuàng)作理念。他們不同類型、不同文化背景、不同風(fēng)格與記憶的作品在Dest Gallery被特別建構(gòu)的300多平米展廳空間中交匯,強(qiáng)調(diào)物體與空間之間的聯(lián)系,重視為觀者帶來美學(xué)與情感的體驗,塑造一場獨特的尋覓歷程。

讓邊界消融

提及“畫廊”一詞,最標(biāo)準(zhǔn)的制式一般是接受觀看主體凝視的“白盒子”,而Dest Gallery期待將人們從觀看與作品的距離感中解放出來,以空間的巧妙建構(gòu),讓感觀更大程度地交融,放大一種在場的關(guān)系性美學(xué)。作為一個“新”的畫廊,Dest Gallery早已扎根于行業(yè)多年。正如畫廊合伙人Nikyta Cao所說:“Dest Gallery不是一蹴而就的,我們整個團(tuán)隊擁有著多元化的專業(yè)設(shè)計背景,深耕于藝術(shù)、設(shè)計、管理等領(lǐng)域。團(tuán)隊成員在歐洲各地工作與生活十余年,對于中國和歐洲國家的文化藝術(shù)都有著深刻的理解。此次回歸上海開設(shè)藝術(shù)設(shè)計畫廊,期待更好的推動中歐藝術(shù)領(lǐng)域的交流;期待促進(jìn)更包容性的設(shè)計語言,在創(chuàng)造中延拓設(shè)計、視覺藝術(shù)和手工藝之間的邊界,突破固有的分類與標(biāo)簽;期待在當(dāng)代設(shè)計領(lǐng)域建立獨特而具有前瞻性的敘事。”

讓時間沉淀

首展“SEED ON THE GROUND|生·長”中的七組歐洲當(dāng)代設(shè)計藝術(shù)家,有著不同的文化基底與創(chuàng)作經(jīng)歷,亦擅長在跨領(lǐng)域的審美經(jīng)驗中尋求獨特的表達(dá):

他們堅持以手工制作對抗精密機(jī)器、工廠系統(tǒng)與量產(chǎn)的時代。曾在法國頂級奢侈品牌工作的Florian Pretet機(jī)緣巧合下來到尼泊爾,與Lisa Mukhia Pretet一同組成了Atelier Fevrier,他們堅持世代相傳的傳統(tǒng)手工藝編制方式,將自己創(chuàng)作的當(dāng)代藝術(shù)畫作轉(zhuǎn)換為精美又時尚的手工地毯作品。Duccio Maria Gambi擁有設(shè)計工作室與藝術(shù)工坊的廣泛實踐經(jīng)歷,因而對于材質(zhì)有著更加深刻的理解。同時他孜孜不倦地對結(jié)構(gòu)、材料、工藝與流程進(jìn)行著研究,其設(shè)計手法角度多樣又極具個人體系與風(fēng)格。出生和生活在荷蘭最古老城市的Jordan Artisan深受當(dāng)?shù)亓_馬風(fēng)格建筑的啟發(fā),使用一些特別的材料進(jìn)行實驗性創(chuàng)作,通過反復(fù)的切割、焊接、打磨、噴涂賦予他們新的美感。意大利雕塑家Mauro Mori則在不同文化地域的旅行中創(chuàng)作,他重視對于材料本身的感知,以自然元素為造型靈感,強(qiáng)調(diào)作品天然流暢的手感與觸覺中的情緒傳遞。

有的藝術(shù)家更關(guān)注于材料背后的文化歷史與技術(shù)隱喻。Bina Baitel是法瑞混血,在中東長大,受到多元文化的影響,她專注于在形式、功能和象征性中探索文化間的相互滲透,在藝術(shù)、設(shè)計和建筑之間進(jìn)行跨學(xué)科的實驗。Nynke Koster感興趣于歷史與現(xiàn)實的交融,認(rèn)為在建筑中風(fēng)格化的設(shè)計裝飾可以體現(xiàn)出所在時代的審美和特征,她在裝飾性和結(jié)構(gòu)性之間尋求平衡,以橡膠鑄造起柔軟的記憶,為冰冷復(fù)雜的建筑賦予新的定義。而來自丹麥的Sofie Osterby以雕塑的創(chuàng)作思維投入更廣泛的創(chuàng)意設(shè)計,將物理性和數(shù)字性、傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代技術(shù)相結(jié)合,探尋“材料存在和形狀之間的直觀平衡”。

設(shè)計物在創(chuàng)作之初往往就被思考著如何與人們的日常生活發(fā)生更親密的關(guān)系。展覽中Dest Gallery以其擅長的空間敘事將個體的物編織進(jìn)整體關(guān)系與體驗的美學(xué)之中,使每件作品不只是簡單的被陳列,而是構(gòu)建一個更具有情緒潛力的整體場域,等待著觀眾的進(jìn)入。這個夏日的一個平凡下午,不妨來Dest Gallery,在柔軟與堅硬、輕盈與沉重并存的視覺觀感中,發(fā)生一場與自我的對話。

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