德國藝術(shù)家安格拉·格萊扎(Angela Glajcar)的首次中國大陸個(gè)展“空間撕裂”(TornSpace)將于7月16日在BlueriderART上海·外灘開幕，呈現(xiàn)其標(biāo)志性的以紙張為媒介的雕塑，包括為本次展覽特別創(chuàng)作的大型懸浮作品，以及四個(gè)系列的新作。

安格拉·格萊扎以紙為創(chuàng)作媒材，顛覆傳統(tǒng)、并透過紙作品本身的質(zhì)量色系、重新構(gòu)筑光影變化及空間場域氛圍。其作品在許多知名大型公共藝術(shù)展出，包括科隆圣彼得大教堂、法蘭克福市文化部、杰克遜維爾當(dāng)代藝術(shù)博物館、美因茨古騰堡博物館等大型場域，展現(xiàn)媒材極大的適應(yīng)性，及改變空間氛圍的能力。作品永久收藏于美國杰克遜維爾當(dāng)代藝術(shù)博物館、德國威斯巴登博物館、德國美因茨藝術(shù)與科學(xué)中心和奧地利的漢滕施密特家族等。

安格拉·格萊扎曾接受知名英國雕塑家Tim Scott的指導(dǎo)，早期以鋼鐵、木材等材料進(jìn)行創(chuàng)作近年來則專注于使用紙張作為雕塑的獨(dú)有材料。格萊扎稱自己為空間的書寫者”，她用雙手撕裂紙張構(gòu)建形態(tài)，賦予這種典型的二維媒介一種全新的三維面貌，構(gòu)筑出多重空間與光影變化。雕塑使用單色紙，突出紙張本身的質(zhì)量、色澤、純粹性，同時(shí)又跳脫出紙張細(xì)膩柔軟的傳統(tǒng)認(rèn)知。格萊扎利用特殊紙，打造出筆直銳利的邊緣、幾何塊面及延伸性空間，讓造型富有節(jié)奏與變化，產(chǎn)生戲劇性的觀看效果格萊扎紙質(zhì)雕塑的展出空間不僅限于美術(shù)館等常規(guī)藝術(shù)場所，也被呈現(xiàn)在教堂與紀(jì)念館等具有特殊意義的公共空間中，改變觀者對這些空間的觀看方式，雖是非宗教性的雕塑，卻能引發(fā)奇妙的視覺體驗(yàn)和全新的視角。同時(shí)，紙張作為材料，會(huì)反映環(huán)境中的光線與色彩，并因溫度濕度產(chǎn)生卷曲，擁有一種暫時(shí)性的變化，與空間有機(jī)地結(jié)合在一起。

本次展覽中，格萊扎特別為Bluerider ART上海·外灘七米的挑高空間，創(chuàng)作了數(shù)件3米至4米的大型懸浮作品。同時(shí)展出的還有出自四個(gè)系列的新作：“盒系列”Conballare)山火系列”Montcanus)孔洞系列(Terforation)撕裂的肖像系列TornPortrait)“盒系列”(Conballare)出自意大利語，使用溫州皮紙。溫州皮紙史稱蠲紙，唐代起即已列為貢品，采用桑樹皮為原料，紙質(zhì)韌性較大，且一面光滑一面粗糙。由于紙紋特殊能夠打造出獨(dú)特的肌理效果，擁有一種古樸、殘破的神秘感，紙張可做到薄如蟬翼而不破。

“山火系列”(Montcanus)為法語“山巒”(Montage)與拉丁語“火山”(Vulcanus)的結(jié)合，作品如同火山噴發(fā)的瞬間，將本因重力下墜的紙張，逆向創(chuàng)造出一種向上的延伸感。

“孔洞系列”(Terforation)-字源自拉丁文“土地”(Terra)和“孔”(Foramen)的組合，透過紙張的裂孔表現(xiàn)光影與空間。層層堆疊的紙形成大理石般的厚重感，光線穿過并折射在撕裂的邊緣，在孔洞中產(chǎn)生了戲劇性的光影效果，創(chuàng)造動(dòng)人的韻律感。

“撕裂的肖像系列”TornPortrait)是格萊扎2022年創(chuàng)作的全新系列，藝術(shù)家將“孔洞系列”的攝影圖像數(shù)碼打印，進(jìn)行二次撕裂并拼貼紙張，呈現(xiàn)出不同紙質(zhì)媒介的組合。

德國藝術(shù)史學(xué)家、沃爾夫斯堡藝術(shù)博物館館長Andreas Beitin指出，格萊扎的作品具有深層的思辨，她對于人類存在的課題提出相反的兩個(gè)面向：動(dòng)態(tài)與靜態(tài)、美麗與毀壞、光亮與沉重、律動(dòng)與安靜。因?yàn)榧埖谋举|(zhì)，脆弱卻堅(jiān)韌，誰能想到平時(shí)所翻閱的書本及紙張，可以懸掛在高空、自由地飄浮。撕裂產(chǎn)生的漩渦狀空缺，像是幾何形狀的隧道，毫無止境地延伸，仿佛冰川或巖層上鋸齒狀的山脊與深邃的洞穴。安格拉·格萊扎的作品關(guān)乎我們所生活的空間、環(huán)境，并展現(xiàn)“紙”在光線、動(dòng)態(tài)、時(shí)間、聲音中的多種面貌，如此堅(jiān)韌又如此自由奔放。