當(dāng)代唐人藝術(shù)中心榮幸地宣布，位于北京順義區(qū)國(guó)家對(duì)外文化貿(mào)易基地（北京）的唐人總部空間將全新開放，并將于7月24日下午4點(diǎn)推出年輕藝術(shù)家群展“后我世代：如何書寫年輕藝術(shù)家”作為開館展，由陸向怡擔(dān)任策展人。

唐人總部空間位于北京順義區(qū)金航東路的國(guó)家對(duì)外文化貿(mào)易基地（北京）。總部空間包括B5號(hào)樓的全部6層，總面積近3000平方米。畫廊總部負(fù)責(zé)當(dāng)代唐人藝術(shù)中心北京、曼谷、香港、首爾四地空間的運(yùn)營(yíng)、管理和協(xié)調(diào)。除了按照國(guó)際標(biāo)準(zhǔn)設(shè)立的展廳空間，總部還同步拓展了VIP展示廳、研發(fā)中心、地下儲(chǔ)存空間等，滿足了唐人全方位協(xié)調(diào)服務(wù)的需求。這也是當(dāng)代唐人藝術(shù)中心在亞洲地區(qū)設(shè)立的第7個(gè)空間。

唐人北京總部空間的展覽和活動(dòng)，定位于對(duì)全球年輕藝術(shù)家的研究與推廣。開館群展“后我世代：如何書寫年輕藝術(shù)家”，匯集了18位當(dāng)代出色的年輕藝術(shù)家，在當(dāng)下的多元趣味導(dǎo)向、媒體社會(huì)化和新的數(shù)字技術(shù)革命發(fā)生的此刻，年輕藝術(shù)家正在以更加輕松的姿態(tài)書寫著自我的歷史，此展也拉開唐人總部空間對(duì)年輕藝術(shù)家群體研究工作的序幕。

參展的18位藝術(shù)家包括：亞歷桑德羅?吉安尼（Alessandro Giannì，意大利）、陳英杰、李黛倫（Diren Lee，韓國(guó)）、江上越（Etsu Egami，日本）、貢坎（Gongkan，泰國(guó)）、郝澤成、侯佳男、黃冰潔、吳晶玉（Jade Ching-yuk Ng，中國(guó)香港）、賈一瑞、奇蒂·納羅德（Kitti Narod，泰國(guó)）、廖曼、奧利維爾·蘇芙蘭（Olivier Souffrant，海地）、桑圖爾（Suntur，泰國(guó)）、王茜瑤、溫迪瑪格恩?貝萊特（Wendimagegn Belete，埃塞俄比亞）、楊伯都、張占占。

后我世代：如何書寫年輕藝術(shù)家

陸向怡

如果存在一本《年輕藝術(shù)家史》的話，該如何書寫？自上個(gè)世紀(jì)八十年代，在冷戰(zhàn)和后現(xiàn)代語境中式微的英國(guó)藝術(shù)家群體制造了“yBa”概念的崛起，這切實(shí)影響了全球藝術(shù)史進(jìn)程和書寫，至今仍發(fā)酵著巨大影響和商業(yè)價(jià)值。始于2009年的紐約新美術(shù)館三年展（首屆的主題是《比耶穌年輕》）也具有某種先驗(yàn)精神和歷史野心，年輕藝術(shù)家的歷史遠(yuǎn)沒有變成一種時(shí)尚輪回和短暫的過氣，它甚至像一種現(xiàn)實(shí)漩渦，強(qiáng)有力地席卷了藝術(shù)生態(tài)。這不僅是一種“過去史”、更是“當(dāng)代史”（克羅齊）和“未來史”。令人無法忽視的是，作為“后我世代”的一批年輕藝術(shù)家，正以強(qiáng)勁的姿態(tài)介入當(dāng)下藝術(shù)生態(tài)，不同于強(qiáng)調(diào)自我的“我世代”, 后“我世代”的年輕藝術(shù)家，展現(xiàn)的是更加輕松的狀態(tài)，他們對(duì)原有的“反叛”流露出警惕與遲疑。歷來新的藝術(shù)家的崛起都曾借鑒之前藝術(shù)家的歷史發(fā)展經(jīng)驗(yàn)，在繪畫的輾轉(zhuǎn)發(fā)展以及新藝術(shù)的崛起中，繪畫媒介的復(fù)蘇，新的書寫將在這些歷史的循環(huán)中尋找真實(shí)，“后我世代”的一批年輕藝術(shù)家的書寫方式也會(huì)不同。年輕藝術(shù)家們創(chuàng)造了消費(fèi)主義、數(shù)字技術(shù)革命經(jīng)過中介編碼化的產(chǎn)物，通過“表現(xiàn)主義”“圖像一代”等前人后人的的精神傳遞，找尋更為個(gè)體化的表達(dá)。他們的繪畫大多帶有新形式主義手法，充滿了與當(dāng)下現(xiàn)實(shí)的互文與無限創(chuàng)造力。

回到克羅齊的歷史敘事中：如何區(qū)別“真正的歷史”（Contemporary history）和編年史（Chronicle），他的回答果斷：視其是否具備生命?？肆_齊斷言，歷史是具有“策略”的——使得一本歷史書成其為真歷史的，正是由于現(xiàn)實(shí)生活的需要而激發(fā)的對(duì)于過去的理解和把握。歷史不再是某種理念或多種理念的收集，“歷史節(jié)點(diǎn)”僅變成了在實(shí)踐中根據(jù)需要而隨時(shí)調(diào)整的步驟。比奠定某種體系化的歷史更為重要的是，先讓歷史發(fā)展中的物質(zhì)性和載體（人和事）能夠存活下去，他認(rèn)為，這是今天史學(xué)迫切的問題之一：歷史的生命力問題。而“關(guān)于年輕藝術(shù)家的歷史”契合了這種歷史考察對(duì)象，其為一種“正在發(fā)生的歷史”，正是這種復(fù)雜態(tài)促成了這個(gè)展覽得以進(jìn)行研究。他們的生命力和必要性在哪里？

存在主義哲學(xué)已經(jīng)解釋過“我”和“自我”的歷史性：“存在”(dasein)即時(shí)間。自我只有在歷史和動(dòng)態(tài)中才有意義。如何理解“后我”？《歷史的終結(jié)及最后之人》發(fā)表于1992年，如果作為一種“后歷史人類”考察，這一批“后我世代”創(chuàng)作者生命里并沒有經(jīng)歷過常規(guī)“歷史”中的自我，正像是時(shí)間停止后的“凍結(jié)生命態(tài)”（Historical cryonics）。如果說克羅齊提出當(dāng)代史才是真正的歷史，這也令這一批藝術(shù)家成為了“真正意義上的年輕藝術(shù)家”（meta-young artist）。目前的情況更像2008年后約瑟夫·格里瑪(Joseph Grima)等人曾提出的“后匆匆主義”（Posthastism）運(yùn)動(dòng)宣言的某種反復(fù)。當(dāng)時(shí)成員之一漢斯·烏爾里希·奧布里斯特(Hans Ulrich Obrist)描述過藝術(shù)重要的是抗拒時(shí)間的“均化作用”（homogenization）。資本主義的本質(zhì)是標(biāo)準(zhǔn)化和量化人的時(shí)間，而藝術(shù)和歷史學(xué)家的工作是創(chuàng)造讓人的心理變化能自由地令時(shí)間和年代變得更快、更慢或者反復(fù)。在這個(gè)意義上，新學(xué)院派藝術(shù)和加速主義并不沖突，新一代藝術(shù)家的“自我”能夠自由地適應(yīng)歷史詮釋，在延續(xù)中擁抱未來從而獲得新鮮感和持續(xù)更新的意愿。

所謂的“我世代”，實(shí)際上指的是國(guó)內(nèi)的“泛80后”與西方的Gen Y的一部分，這一代人非常顯著的特征是個(gè)人主義。但更年輕一代藝術(shù)家卻展現(xiàn)出社群文化與早熟的職業(yè)嗅覺的一面。大多是具有良好的學(xué)院基礎(chǔ)和多元背景更給予強(qiáng)大的技巧、理論和藝術(shù)史知識(shí)作為支持。新形式主義繪畫以及一些更貼近自身的邊緣性社會(huì)思考（比如性別、地域、種族）對(duì)于這代人而言更具有吸引力，而呈現(xiàn)出一種“低燒”的狀態(tài)。他們的姿態(tài)更加放松，能夠輕松地并置60、70后熟悉的“波普藝術(shù)”、“圖像一代”，以及80后發(fā)展起來的“屏幕一代”藝術(shù)。當(dāng)下的多元趣味導(dǎo)向、媒體社會(huì)化和新的數(shù)字技術(shù)革命前提下，藝術(shù)評(píng)論和價(jià)值取舍也在悄然發(fā)生著變化，品評(píng)年輕藝術(shù)家的飛短流長(zhǎng)也正成為其歷史性的一部分。對(duì)爭(zhēng)議性和多元化解讀的創(chuàng)新性理解，已成為當(dāng)下迫不及待的命題。

關(guān)于策展人

陸向怡，1992年出生于湖北，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心展覽部總監(jiān)。策展方向包括藝術(shù)家群體代際研究、性別研究、時(shí)尚與虛擬藝術(shù)等，尤其關(guān)注于中國(guó)90后、00后藝術(shù)家所帶來新興藝術(shù)現(xiàn)象的研究；致力于挖掘年輕藝術(shù)力量。策劃的展覽包括：“李珺個(gè)展：牙齒與劇場(chǎng)”（2022）、“武藝個(gè)展：心源日記”（2022）、“朱金石個(gè)展：意外美學(xué)”（2022）、“岳敏君個(gè)展：拈花一笑”（2022）、“間有閑時(shí)多云到陰”草場(chǎng)地春季藝術(shù)季（2022）、“記憶、戲謔與意識(shí)流”（2022）、“全球之歌”（2022）、“低燒的繪畫”（2021)、“李尓鵬：控制”（2021)、“郭宇恒個(gè)展”（2020）等，曾入圍上海當(dāng)代藝術(shù)博物館“青策計(jì)劃”（2018）。

關(guān)于藝術(shù)家

亞歷桑德羅?吉安尼 Alessandro Giannì

亞歷桑德羅?吉安尼，1989年生于意大利羅馬，2011年畢業(yè)于意大利羅馬藝術(shù)學(xué)院。在亞歷桑德羅?吉安尼的作品中，繪畫實(shí)踐與新媒體、互聯(lián)網(wǎng)和數(shù)字文化相融合，探索數(shù)字宇宙、平行宇宙和人類夢(mèng)幻的內(nèi)省世界之間的聯(lián)系。在他的研究中，有不同類型的作品，既有傳統(tǒng)性質(zhì)(繪畫、素描和雕塑)，也有技術(shù)性質(zhì)(人工智能、VR、視頻、動(dòng)畫、3D打印)。2019年，他創(chuàng)造了一個(gè)名為「Vasari」的人工智能，它能夠模仿他的創(chuàng)作和概念過程，并可以幫助他創(chuàng)作草圖。2020年，他成為Spaziomensa的創(chuàng)始人之一，這是一個(gè)由藝術(shù)家運(yùn)營(yíng)的空間，旨在促進(jìn)羅馬藝術(shù)的發(fā)酵。

他曾在意大利及國(guó)外的多個(gè)機(jī)構(gòu)展出，包括美國(guó)大學(xué)卡岑藝術(shù)中心，華盛頓，美國(guó);意大利駐美國(guó)大使官邸“Villa Firenze”，華盛頓特區(qū)，美國(guó)；MAXXI博物館，羅馬，意大利；MACRO博物館，羅馬，意大利; the House of Arms，羅馬，意大利。他是第73屆威尼斯電影雙年展EGH的藝術(shù)總監(jiān)，該項(xiàng)目由Enrico Ghezzi和Emiliano Montanari共同舉辦。

他最近的展覽包括:“全球之歌”，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，香港，2022；“變形:把現(xiàn)實(shí)拋在身后”，Postmasters畫廊，紐約，美國(guó);“II”，Spaziomensa，羅馬，意大利;“Salon Palermo”，Rizzuto畫廊，巴勒莫，意大利; Azimut Libera Impresa世博會(huì), 米蘭國(guó)際展覽中心，羅鎮(zhèn)，意大利;“Messinscèna”，Numero Cromatico，羅馬，意大利;“Questa razza di diavoli non conosce regole!”， Maker Faire – The European Edition，羅馬，意大利;“L’apocalisse dell’ora”，AlbumArte，羅馬，意大利。

陳英杰 Chen Yingjie

陳英杰（亦稱畫圖男），1991年出生于中國(guó)廣東，2010年就讀于新加坡萊佛士設(shè)計(jì)學(xué)院，目前在佛山順德居住及創(chuàng)作。

陳英杰致力于架上繪畫、大型壁畫、現(xiàn)場(chǎng)行為創(chuàng)作和空間裝置，在街頭涂鴉藝術(shù)行為的實(shí)踐中，通過不同的媒介，探索中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫與西方街頭涂鴉藝術(shù)的結(jié)合，力求在兩種矛盾且對(duì)抗的文化形態(tài)間找到平衡，掙脫文化束縛，建立全新的個(gè)人藝術(shù)語言。陳英杰實(shí)驗(yàn)性的方式探索了傳統(tǒng)與街頭精神之間的跨越語言，傳遞中國(guó)傳統(tǒng)文化在這個(gè)時(shí)代的變化，他的在自由創(chuàng)作實(shí)踐激發(fā)了傳統(tǒng)與當(dāng)下環(huán)境的再生潛能，以一種復(fù)古創(chuàng)新的姿態(tài)將傳統(tǒng)的視覺符號(hào)帶入大眾視野，帶來了強(qiáng)烈熟悉的視覺體驗(yàn)。在探索歷史、時(shí)間、潮流之間的關(guān)系中，陳英杰中國(guó)山水意境層層穿透另外一個(gè)時(shí)空，與城市、媒介、話語系形成共生的體系關(guān)系，在中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)虛實(shí)、混沌中，將城市空間中的視覺的張力的行為經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)換在畫布之上，傳統(tǒng)的視覺與精神內(nèi)涵自然而生。

他曾被美國(guó)前沿雜志《Complex》評(píng)選為“二十五位一定要認(rèn)識(shí)的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家”之一，并入選福布斯2020年度30歲以下精英榜（30 Under 30）。此外，他亦涉足藝術(shù)創(chuàng)作與品牌的跨界合作，合作品牌如沃爾沃（2012）、路易威登（2013）、阿迪達(dá)斯 (2015)、 寶馬（2016）、卡地亞（2017）、虎牌啤酒（2018）、卡西歐（2019）、卡地亞（2020）等。

他最近的個(gè)展包括：“定然”（白石畫廊，臺(tái)北，2021），“復(fù)蘇”，唐妮詩(shī)畫廊（上海，中國(guó)，2020）；“臨界點(diǎn)”（白石畫廊，臺(tái)北，2020），“自然平衡”（Mazel Galerie，布魯塞爾，比利時(shí)，2020），“隱云龍”，東區(qū)藝?yán)?，臺(tái)北，2020），“極”（AISHONANZUKA，香港，2019），“文化符號(hào)：醒獅”，東亞當(dāng)代藝術(shù)畫廊，芝加哥，2019），“無形之象，無所不形”，唐妮詩(shī)畫廊，上海，2018），“Tx2 虎嘯”（世界自然基金會(huì)香港分會(huì)元洲仔自然環(huán)境保護(hù)研究中心，香港，2017），“藝術(shù)品鑒會(huì)陳英杰作品展”（BMW上海體驗(yàn)中心，上海，2016），“大地之靈”（Galerie F，芝加哥，2015）等。他的作品也展出于上海當(dāng)代藝術(shù)博物館、上海明珠美術(shù)館、上海油罐藝術(shù)中心、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、北京芳草地畫廊、新加坡濱海灣金沙藝術(shù)科學(xué)博物館、倫敦GraffitiStreet、悉尼Penrith Regional Gallery、臺(tái)北白石畫廊等。

他的作品被新加坡虎牌啤酒公司，中國(guó)寶馬（中國(guó)）汽車貿(mào)易有限公司，新加坡凱德置地集團(tuán)，美國(guó)檀香山藝術(shù)博物館，北京山水文園集團(tuán)，世界自然基金會(huì)香港分會(huì)，中國(guó)上?？ǖ貋喌仁詹?。

李黛倫 Diren Lee

李黛倫，1983年生于韓國(guó)，本科畢業(yè)于弘益大學(xué)紡織藝術(shù)專業(yè)。李黛倫通過她的作品創(chuàng)造了一種獨(dú)特的世界觀，并且無法簡(jiǎn)單地以單一的系列作為解釋。通過將新系列與之前的系列進(jìn)行混合和重建，她建立了一個(gè)自己的藝術(shù)世界。她創(chuàng)造的內(nèi)心世界曾療愈了她的痛苦，如今通過致敬古典神話和東方主義，描繪了她獨(dú)特的性格和及其象征意義。她所有的作品都是僅僅使用一把畫筆完成的，而也表現(xiàn)了她渴望給予角色真實(shí)的存在與呼吸的生命力。

通過超越自我意識(shí)的夢(mèng)境，李分析著無意識(shí)的故事，并將意識(shí)的本質(zhì)訴諸于畫布。她夢(mèng)中所有的角色都是精神能量的組成部分。這些角色是彼此相互聯(lián)系的生物，以此作為同一性的體現(xiàn)。此后，她的作品開始以舒適的目光呈現(xiàn)出柔和的色彩，講述著我們?nèi)淌芰寺L(zhǎng)痛苦后，通過甜蜜美麗的果實(shí)戰(zhàn)勝自我的故事。她旨在以擁抱和眼神交流來表達(dá)舒適和溫暖的愿望。

她的個(gè)展包括：“轉(zhuǎn)折點(diǎn)”（Doo畫廊，韓國(guó)，2021）；“和我們?cè)谝黄?rdquo;（Humax藝室與Open畫廊，韓國(guó)，2020）；“果實(shí)”（ L畫廊，韓國(guó)，2019）； “那些消失的人”（MIEL畫廊，韓國(guó)，2018）；“消失的事物”，Yeonwoo畫廊，韓國(guó)；“白日夢(mèng)”（ARTION畫廊，韓國(guó)，2017）等。

江上越 Etsu Egami

江上越（Etsu Egami） 1994年生于日本，目前工作于東京和紐約，是日本戰(zhàn)后崛起的第三代當(dāng)代藝術(shù)家中最引人注目的藝術(shù)家之一。她在德國(guó)卡爾斯魯厄藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，中國(guó)中央美術(shù)學(xué)院留學(xué)。豐富的海外經(jīng)歷和個(gè)人體驗(yàn)，讓她對(duì)語言和交流的學(xué)科非常感興趣。江上越的作品包含了聲音、視頻和繪畫等多種媒介形式，她通過這些探索人類的本能和交流的真實(shí)性，提供了更人性和更國(guó)際的視點(diǎn)。

江上越因杰出的創(chuàng)造力屢獲殊榮：2021年和2020連續(xù)入選福布斯30歲以下精英榜，2021年被評(píng)為Artsy最受歡迎的國(guó)際的藝術(shù)家之一，獲中國(guó)文旅部、日本文部省、韓國(guó)文化廳舉辦的中日韓東亞文化都市2022二等獎(jiǎng)；2020年獲日本文化廳杰出藝術(shù)家，入圍日本當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)獎(jiǎng)，并被選為日本文化廳杰出藝術(shù)家派遣紐約；獲索福林基金會(huì)亞洲杰出藝術(shù)家獎(jiǎng)(Sovereign Asian Art Prize，2019)；第十六屆千葉市藝術(shù)文化新人獎(jiǎng)(2018)，第17屆東方國(guó)際美術(shù)展日本外務(wù)大臣獎(jiǎng)（2017）等。

江上越曾于多個(gè)城市舉辦展覽，個(gè)展包括“一個(gè)誤解的時(shí)刻，所有的面具都掉下來了”（當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，北京，2021），“彩虹 ”（輕井澤新美術(shù)館，輕井澤，2021），“Facebook”（前波畫廊，紐約，2021），“彩虹”（白石畫廊，臺(tái)北，2021），“社交距離”（A2Z畫廊，巴黎，2021），“星球時(shí)間”（銀座GSIX，東京，2021），“Entrance gallery Vol.1江上越”（千葉市美術(shù)館，千葉，2020），“對(duì)話4000年”（千葉市文化中心，千葉，2018），“被掩蓋的真相”（銀座，東京，2017），“這不是誤聽 ”（德薩畫廊，北京，2016）等。

此外，她的作品也展出于紐約古根海姆美術(shù)館、巴黎大皇宮、上野之森美術(shù)館、UNESCO文化館、芝加哥亞洲藝術(shù)研究所、日本當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)、北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心、韓國(guó)文化廳、日本富岡市美術(shù)館、日本南城美術(shù)館、東京日中友好美術(shù)館、中國(guó)油畫院美術(shù)館、第二屆北京國(guó)際媒體藝術(shù)雙年展、第三屆 CAFAM雙年展、天津古海岸文化館、北京樹美術(shù)館、炎黃美術(shù)館、元典美術(shù)館、今日美術(shù)館、韓國(guó)麥粒美術(shù)館、香港Para Site藝術(shù)空間等。

她的作品被眾多美術(shù)館和公共機(jī)構(gòu)收藏，包括：輕井澤新美術(shù)館、日本廣島wood one美術(shù)館、日本南城美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、莫斯科車庫(kù)美術(shù)館、德國(guó)Galerie99、元典美術(shù)館、和美術(shù)館、 樹美術(shù)館、達(dá)美美術(shù)館、依戀集團(tuán)、韓國(guó)順天市文化中心等。

貢坎 Gongkan

貢坎1989年生于泰國(guó)，2007年畢業(yè)于凱塞特大學(xué)實(shí)驗(yàn)學(xué)院本科，2011年畢業(yè)于希爾帕克恩大學(xué)藝術(shù)學(xué)院碩士，現(xiàn)工作生活于泰國(guó)。

從希爾帕克恩大學(xué)畢業(yè)后，搬到紐約市從事了3年的創(chuàng)意工作。他用工作的業(yè)余時(shí)間來進(jìn)行街頭藝術(shù)和插圖的創(chuàng)作，以“穿越時(shí)空”（Teleport Art）的概念來呈現(xiàn)與自身千絲萬縷的家鄉(xiāng)，并命名自己的作品為“感官藝術(shù)”。“一個(gè)人從一個(gè)時(shí)空穿梭到另一個(gè)時(shí)空”， 貢坎以異鄉(xiāng)的視覺世界作為自我替代的出口，將穿梭的釋懷與慰藉賦予藝術(shù)表達(dá)，開始了在紐約的墻壁上創(chuàng)作相似風(fēng)格的壁畫。此外，他還制作了一些黑洞旅行者貼紙，張貼于紐約街頭，并因此在當(dāng)?shù)氐慕诸^藝術(shù)界贏得了關(guān)注。

除了穿越瞬移的時(shí)空，時(shí)間元素也在貢坎的繪畫中占據(jù)著主導(dǎo)地位：他在超現(xiàn)實(shí)主義的畫布上，用平面化的圖形筆觸描繪出互動(dòng)抑或孤獨(dú)姿態(tài)的人類形象，以柔和的色調(diào)和流暢的圖形暗示一種寧?kù)o的質(zhì)感，但從他畫布上流露的平和卻時(shí)常被醒目的黑色形態(tài)所模糊，近乎刻意的對(duì)比被賦予坦然的詩(shī)意.

2019年他回到曼谷，迅速成為最具代表性的新銳藝術(shù)家。他的作品來源于自身的經(jīng)歷也反映著周圍的現(xiàn)實(shí)世界。這種映射能力，無論是面對(duì)何種世俗的挑戰(zhàn)，總能潛移默化的觸動(dòng)觀者，不僅在于可愛與次元的視覺，更在于對(duì)自由和美好的表達(dá)，一個(gè)得以穿梭的任意門中找尋一刻的平靜與寧息。

他近期個(gè)展包括:“內(nèi)省：貢坎個(gè)展”當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，曼谷，泰國(guó)，2021；“冰山一角”, Over the Influence畫廊, 洛杉磯，美國(guó)，2021；“昨日-明天”，泰國(guó)曼谷河畔城，2019;《傳送到臺(tái)灣》，臺(tái)北，臺(tái)灣，2019; “黑色區(qū)域”，趣味之城，北京，中國(guó)；“街道藝術(shù)與第一街綠色藝術(shù)公園”，紐約，美國(guó);“另一個(gè)維度”，Siri之屋，新加坡，2018; 群展包括:《Vogue》雜志的“Vogue HOPE”，暹羅中心，泰國(guó)曼谷，2020; “神奇森林:亞洲插畫展”，動(dòng)力藝術(shù)中心，廈門，中國(guó)，2019; “亞洲插畫展”，龍美術(shù)館，上海，中國(guó)，2019; “清醒展”，韓國(guó)首爾，2016;“最溫暖的冬天”，紐約，美國(guó)，2016。

郝澤成 Hao Zecheng

郝澤成以照片和記憶作為參照文本來描繪那些日常生活中被忽視的景象，通過畫面中對(duì)不確定性的細(xì)致描繪，來營(yíng)造時(shí)間，空間，事件相互重疊的意象，藝術(shù)家將時(shí)間的痕跡重新捕捉，在對(duì)圖像處理的同時(shí)將自我與圖像的微妙關(guān)系加以呈現(xiàn)，以“順序繪畫-打亂順序-重新繪畫連接”行為模式，雜糅現(xiàn)實(shí)、夢(mèng)境、想象與感知于畫面中，描述藝術(shù)家置身當(dāng)代景觀穿梭流逝的恍惚感。

郝澤成，1993年生于中國(guó)北京，2018年畢業(yè)于倫敦大學(xué)學(xué)院(UCL)斯萊德美術(shù)學(xué)院，獲藝術(shù)學(xué)碩士，現(xiàn)工作生活于北京，倫敦。郝澤成最近的展覽包括：“目光的深處”（當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，北京，2022）；“全球之歌”（當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，香港，2022）；“Liberty藝術(shù)獎(jiǎng)”（倫敦，2019）；“斯萊德學(xué)院展”（斯萊德美術(shù)學(xué)院，倫敦，2018）；“美妙世界”（北京時(shí)代美術(shù)館，2018）；“深圳獨(dú)立動(dòng)畫雙年展”（深圳，2017）；“Ikon Gallery藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)”（Ikon畫廊，伯明翰，2016）；“New Art Midland”（Waterhall 畫廊，伯明翰，2016）；“親和力”（伯明翰藝術(shù)和歷史博物館，伯明翰，2015）等。

侯佳男 Hou Jianan

1992年生于吉林延邊，2014 畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院油畫系本科，2018 畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院油畫系研究生。

侯佳男擅長(zhǎng)以虛構(gòu)故事為主要脈絡(luò)來進(jìn)行創(chuàng)作，他的作品多以波普的形式，表現(xiàn)出快餐性、消費(fèi)性、娛樂性的沖撞感，來自于藝術(shù)家敏銳的直覺“這種具有拉伸感的畫面，就像如今不斷擴(kuò)大的欲望。”他敏感地捕捉了網(wǎng)絡(luò)虛擬的饕餮盛宴帶給年輕一代的視覺過剩體驗(yàn)，虛擬性的時(shí)代特征成為藝術(shù)家刻畫的重要主題。在虛構(gòu)的畫面環(huán)境中，充斥了膨脹的華麗的虛擬視覺場(chǎng)景，在特定的時(shí)空傳達(dá)網(wǎng)絡(luò)圖示看似華麗卻脆弱的體驗(yàn)感，呈現(xiàn)了年輕一代對(duì)現(xiàn)代社會(huì)及大眾文化的觀察與思考。

侯佳男近期的個(gè)展包括：不要溫順地走進(jìn)那片森林，ArtDepot藝術(shù)倉(cāng)庫(kù)，北京，2022；發(fā)條幻象，ArtDepot藝術(shù)倉(cāng)庫(kù)，北京，2021；麥當(dāng)勞計(jì)劃——權(quán)利涂鴉劇，ArtDepot藝術(shù)倉(cāng)庫(kù)，北京，2019；大富翁計(jì)劃——虛擬機(jī)遇，ArtDepot藝術(shù)倉(cāng)庫(kù)，重慶，2019等。

他曾獲得2014 四川美術(shù)學(xué)院畢業(yè)展最高學(xué)院獎(jiǎng)優(yōu)秀畢業(yè)作品、2015 四川美術(shù)學(xué)院研究生年展學(xué)院優(yōu)秀作品、2017 八大美術(shù)學(xué)院學(xué)院的精神研究生優(yōu)秀作品展二等獎(jiǎng)、2018 四川美術(shù)學(xué)院研究生畢業(yè)展最高學(xué)院獎(jiǎng)優(yōu)秀作品等獎(jiǎng)項(xiàng)。

黃冰潔 Huang Bingjie

黃冰潔1994年生于湖南湘潭，2016年畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院油畫系，現(xiàn)生活工作于北京，為文藝術(shù)博客及公眾號(hào)ART RED MOON的創(chuàng)辦人。

“我的世界中，繪畫由物與精神構(gòu)成，藝術(shù)就像?命?樣，它是?命中的太陽。現(xiàn)階段的我如同?只 ???葉，?法拒絕太陽的光芒、追逐的渴望。對(duì)于“陽光”的需要使我孜孜不倦地跟隨，并努力滿???。”黃冰潔對(duì)自己創(chuàng)作中， 內(nèi)在的精神與外在的象征，彼此相互聯(lián)結(jié)，亦追逐。在她的作品中的“在這?，我將所有物“?類化”，從?的身體中構(gòu)造世界；視點(diǎn)從?然環(huán)境轉(zhuǎn)?感知領(lǐng)域，?“?”作為引?給出?種象征性的、特定的提示，去邀請(qǐng)進(jìn)?由?這種能夠翱翔天際、執(zhí)著?渴望于?由的?物打開的精神世界中。”

她的主要展覽包括：青年繪畫，深圳盒子空間，深圳（2022）; 奇想之春，拾萬空間，北京（2022）;群展“PDF_2021”，藝·凱旋畫廊，北京(2021); 瓦爾登湖——黃冰潔個(gè)人項(xiàng)目，廣州當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)，廣州(2021); 夢(mèng)與野獸——黃冰潔個(gè)展，新氧藝O2art，北京(2021); 視域劇場(chǎng)，林大藝術(shù)中心，北京(2021); OHMYDOG, OHMYCAT，瀚藝術(shù)中心，北京(2021); 迎春畫展，站臺(tái)中國(guó)，北京(2021); “長(zhǎng)夏”線上群展，新氧藝O2art(2020); “2020”冬季群展，新氧藝O2art，北京(2020); 夏天——黃冰潔作品沙龍，新氧藝O2art+苗師傅，北京(2019); “歡騰、嘶叫、哺育后休憩”群展，妙有藝術(shù)，北京(2019); “曠野之途”聯(lián)展，新氧藝O2art，北京(2018)。

吳晶玉 Jade Ching-yuk Ng

吳晶玉，1992年生于中國(guó)香港，現(xiàn)工作生活于倫敦。吳晶玉借鑒了生活經(jīng)驗(yàn)作為主要素材，結(jié)合了不同的象征性視覺詞匯，從而在當(dāng)中找到現(xiàn)實(shí)和虛擬之間的落差。她利用不同媒介作畫，以挑戰(zhàn)油彩之外繪畫的可能性。她為人際間不斷接觸和分離當(dāng)中的敏感性所吸引，因此常常描繪自己與他人之間身體親密關(guān)系的脆弱性。通過重新詮釋傳統(tǒng)的象征符號(hào)，她的作品創(chuàng)造了一種新的、曖昧、晦澀的故事。吳晶玉的作品希望我們關(guān)注當(dāng)今超現(xiàn)實(shí)世界中的孤獨(dú)、親密和空虛。她富有戲劇性的作品是她的內(nèi)在自我與外界不斷的對(duì)話，并從中感受現(xiàn)實(shí)與想象之間的摩擦。

吳晶玉柔軟、細(xì)致的作品體現(xiàn)了她與他人之間身體親密關(guān)系的脆弱性。她希望捕捉人物瞬間的觸碰和與此同時(shí)的距離感，從而展現(xiàn)孤獨(dú)、親密和空虛的概念。通過探索繪畫形式的可能性，她利用拼圖的方式將自身和他人身體相結(jié)合。吳晶玉經(jīng)常引用旅行經(jīng)歷、古典神話、魔法、宗教儀式和解剖學(xué)，并以她自己的解釋來拆解已有的象徵意義，她的象征脫離了圖像本身所代表詞彙的意思，變成了一個(gè)晦澀、曖昧的虛構(gòu)故事。畫框的作用變成現(xiàn)實(shí)與圖像超現(xiàn)實(shí)空間之間的擁抱。現(xiàn)代主義建筑影響了她的建構(gòu)方式，并為她的構(gòu)圖增添了可能性。她將它們發(fā)展成版畫、繪畫、雕塑繪畫以及近期的剪紙和木浮雕。她作品中的戲劇性為觀者與她所描繪人物進(jìn)行對(duì)話搭建了舞臺(tái)，并使其注意到現(xiàn)實(shí)與想像摩擦出的邊界。

吳晶玉2016年獲得倫敦大學(xué)斯萊德美術(shù)學(xué)院 (Slade School of Fine Art) 繪畫專業(yè)本科學(xué)位和同年榮獲Cass Art Painting Prize。2018年獲得皇家藝術(shù)學(xué)院 (Royal College of Art) 版畫專業(yè)的碩士學(xué)位, 同年榮獲Abbey Major Painting Scholarship以唯一一位新晉藝術(shù)家的身分駐地羅馬的英國(guó)學(xué)院及獲Travers Smith Art Award。她2014年以交流方式工作于耶路撒冷比撒列藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院 (Bezalel Academy of Arts and Design)。她的作品曾于多個(gè)國(guó)際平臺(tái)上展出及被企鵝蘭登書屋收藏，包括倫敦Arusha Gallery、Matt’s Gallery、San Mei Gallery、Cornucopia Gallery、Whitechapel 46、Siegfried Contemporary、 Assembly Point、Horse Hospital、CGP畫廊、利茲Canal Mills Armley、耶路撒冷Video Pub、羅馬尼亞駐羅馬學(xué)院、當(dāng)代唐人藝術(shù)中心等。她的作品亦曾被藝術(shù)史學(xué)家Katy Hessel 和 Kate Mothes撰文。

賈一瑞 Jia Yirui

賈一瑞生于1997年。于 2015 年從中國(guó)移居美國(guó)，隨后在賓夕法尼亞州葛底斯堡學(xué)院獲得學(xué)士學(xué)位，并在紐約視覺藝術(shù)學(xué)院獲得碩士學(xué)位。目前工作生活于紐約。

她的作品曾在紐約、洛杉磯、邁阿密、首爾、柏林、北京、上海等全球多地展出。賈一瑞將畫中的角色和擬人化的日常物品通過零散的敘事和富有表現(xiàn)力的繪畫方式審視，表現(xiàn)其平凡之物奇妙的生命性，一個(gè)戴著眼罩的獨(dú)眼新娘，跳芭蕾舞的鯊魚，穿西裝的插線板殺手，一輛牌照倒寫的紐約出租車，杰夫·昆斯的氣球狗等等，這些不斷變換的意象場(chǎng)景繪畫形象成為了賈一瑞畫布上鮮活的主角，這些反復(fù)出現(xiàn)的角色靈感來自于藝術(shù)家的日常所見街上路人或是生活回憶，電影，小說以及自己的想象。

賈一瑞的繪畫融合了寓言和消費(fèi)文化的圖像和語言，通過重新識(shí)別功能性和轉(zhuǎn)換日常物品的視覺形式來建立角色的特性。“ 當(dāng)我從一個(gè)異想天開的角度觀察時(shí)，我試圖在熟悉的情況下構(gòu)建人物的潛在身份和個(gè)性。欲望、孤獨(dú)、愛、恨、焦慮、權(quán)力，我相信它們都是人性的核心，可以通過人物的身體和相關(guān)物品之間的關(guān)系來詩(shī)意地表現(xiàn)出來。”她選擇將人類互動(dòng)的日常殘余物與消費(fèi)符號(hào)結(jié)合，藝術(shù)家認(rèn)為在這兩種觀念中的矛盾間隙，是我們當(dāng)代生活混合性精神的反射。

通過暗示和挑戰(zhàn)流行文化，賈一瑞的作品探索了當(dāng)代生活圖像和物品之間無差別的流通性，幽默地描繪了現(xiàn)代反英雄人物的內(nèi)心沖突，揭示了他們對(duì)奇觀的渴望，對(duì)膚淺的熱愛，他們溫柔的孤獨(dú)情緒需求，通過畫布映射到他們永遠(yuǎn)需要被看到的瑣碎日常中。

奇蒂·納羅德 Kitti Narod

奇蒂·納羅德(Kitti Narod)，1976年出生于泰國(guó)，畢業(yè)于泰國(guó)皇家理工大學(xué) Pohchang 藝術(shù)學(xué)院，現(xiàn)生活工作于巴吞他尼府。他曾先后在倫敦新生藝術(shù)節(jié)、蒙特利爾、新加坡、曼谷當(dāng)代唐人藝術(shù)中心、曼谷鉑爾曼酒店、臺(tái)北O(jiān)'logy藝術(shù)中心舉辦個(gè)展，并在曼谷、墨爾本、都柏林、愛丁堡參與群展。他的作品曾在英國(guó)愛丁堡藝術(shù)節(jié)（2007）、英國(guó)曼徹斯特藝術(shù)節(jié)（2005）、曼谷文化藝術(shù)中心（2019）展出并廣受歡迎，被諸多公共機(jī)構(gòu)和個(gè)人收藏。

與很多東南亞藝術(shù)家相似，奇蒂的作品浸透著來自熱帶海島的清新自然。他將畫面背景簡(jiǎn)化至完全平面的單純色塊，奠定整幅畫面的情緒基調(diào)。再把人、植物、動(dòng)物和日常物品一一放入其中，當(dāng)然這些物體的形式和色調(diào)也采取了最為坦率直接的方法——純色和平涂。在翠綠的枝葉、大紅的椅子、鮮艷的衣著等濃烈的色彩中，我們能夠看出他對(duì)馬蒂斯和南美藝術(shù)的喜愛。對(duì)于外形的塑造，奇蒂也尋求著最簡(jiǎn)化形式的和諧。這些都讓他切入關(guān)注的場(chǎng)景時(shí)顯得輕松、愉快。

廖曼 Liao Man

廖曼，2001年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院附中，2005年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院油畫系第一工作室，現(xiàn)工作生活與北京。

廖曼活用超現(xiàn)實(shí)的作畫手法，在畫中呈現(xiàn)清澈視角中的混沌世界。在創(chuàng)作中，她并不追求宏大敘事的場(chǎng)景再現(xiàn)，而是更注重意向的表達(dá)，她將目光駐足在某一個(gè)特定的視覺場(chǎng)域，或者從風(fēng)景中抽出一隅來加以描繪，藝術(shù)家的目的不在于“再現(xiàn)”，而是將其置于一種獨(dú)特經(jīng)營(yíng)的色調(diào)與情緒之中。她眼中的現(xiàn)實(shí)世界，與融入生活狀態(tài)的超現(xiàn)實(shí)繪畫風(fēng)格，繪出我們這時(shí)代一段段夢(mèng)般的真實(shí)故事。

她的作品展出于福岡亞洲當(dāng)代美術(shù)館，上海美術(shù)館，上海當(dāng)代美術(shù)館，澳門藝術(shù)博物館，保利藝術(shù)博物館，南京國(guó)際會(huì)展中心，長(zhǎng)江當(dāng)代美術(shù)館，寧波美術(shù)館，成都當(dāng)代美術(shù)館，重慶當(dāng)代藝術(shù)中心，重慶美術(shù)館，深圳古倉(cāng)當(dāng)代藝術(shù)空間，澳門白藝術(shù)空間，藝凱旋藝術(shù)空間等。她的作品被保利藝術(shù)博物館、寧波美術(shù)館、上海美術(shù)館、成都當(dāng)代美術(shù)館等收藏。

奧利維爾·蘇芙蘭 Olivier Souffrant

1994年生于海地太子港，2014 – 2017年就讀于伊利諾伊大學(xué)芝加哥分校并獲藝術(shù)學(xué)學(xué)士學(xué)位?，F(xiàn)工作生活于芝加哥。

奧利維爾·蘇芙蘭曾見證2004年的動(dòng)亂和2010年的大地震。蘇芙蘭在創(chuàng)作期間借鑒比爾登、雅各布·勞倫斯、巴斯奎特等非洲裔藝術(shù)家，也參考波提切利、梵高、畢加索等歐洲藝術(shù)家。受民族歷史和資源缺失的影響，蘇芙蘭善于巧用日常生活用品進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，如雜志、網(wǎng)上出版物、電腦和手機(jī)等。

蘇芙蘭運(yùn)用Photoshop等編輯軟件進(jìn)行抽象拼貼，剪切、粘貼、掃描網(wǎng)上雜志及免費(fèi)圖片以創(chuàng)建新圖像，并將其轉(zhuǎn)成二維對(duì)象。藝術(shù)家將這些圖像印在畫布上作為底色，再用丙烯和油畫在上層繪制。使用這些技術(shù)，蘇芙蘭對(duì)現(xiàn)代社會(huì)即時(shí)圖像的充斥與濫用作出評(píng)論，他從社交媒體平臺(tái)多層次的色彩與圖像中挖掘出潛在的物質(zhì)空間與情感深度。

他最近的個(gè)展包括“我們是奇跡：一種對(duì)黑人經(jīng)理的解讀“（卡爾當(dāng)代中心，底特律，2022）；“提姆提姆？干木頭“（Kravets Wehby畫廊，紐約，2021）

桑圖爾 Suntur

桑圖爾1989年出生于泰國(guó)曼谷，2011 年從泰國(guó)的Silpakorn 大學(xué)裝飾藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)，目前在泰國(guó)曼谷生活和工作。桑圖爾的職業(yè)生涯始于廣告公司的創(chuàng)意部門，他還創(chuàng)作了許多藝術(shù)作品和插圖。為了追求更多的藝術(shù)抱負(fù)，他決定成為一名全職藝術(shù)家。他的繪畫風(fēng)格純粹且能引起共鳴，每個(gè)角色的繁雜心境都與廣角的風(fēng)景相映成趣。每幅畫布都由他腦海中想象的場(chǎng)景描繪，場(chǎng)景中的留出的一些空間，也在傳達(dá)讓觀眾填充自我想象的意味。

他最近的個(gè)展包括：來自某處某人的一封小信，JWD 藝術(shù)空間，曼谷（2020）；零分貝，Yelo house，曼谷，（2018）；與Suntur野餐，時(shí)代廣場(chǎng)，香港，（2014）；群展包括：美的回聲，Iconsiam，曼谷當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，曼谷，（2021）；亞洲插畫展，寶龍美術(shù)館，上海，（2019）。

王茜瑤 Wang Xiyao

王茜瑤，1992年生于重慶。2010-2014 就讀于四川美術(shù)學(xué)院(本科)；2015-2018 就讀于德國(guó)漢堡美院(本科) ；2018-2019 就讀于紐約州立大學(xué)(碩士) ；2019-2020 就讀于德國(guó)漢堡美院(碩士)，現(xiàn)生活工作于柏林。

她的抽象繪畫描繪的是定格在畫布上的運(yùn)動(dòng)，傳遞出無邊際的感覺，還有無拘束的生命力。她的創(chuàng)作融合了多種材質(zhì)技法，比如油畫、丙烯、粉筆、鉛筆、油畫棒。一方面，她富有表現(xiàn)力的線條沿襲了亞洲繪畫大家的傳統(tǒng)；另一方面，她的作品沒有使用任何來自故鄉(xiāng)的經(jīng)典材料。

王茜瑤最近的個(gè)展包括：王茜瑤個(gè)人項(xiàng)目（北京當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì), 北京，2022）；“月亮水晶宮“，貝浩登, 巴黎，2022），海市蜃樓, Gerber & Stauffer Fine Arts, 蘇黎世，2021），一種在樹間飛行的舞蹈（千高原藝術(shù)空間,成都，2021 ），桃花源記（Soy Capitán畫廊, 柏林，2019 ）等，她的作品還展出于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館PS1“Printed Matter’s紐約藝術(shù)書展”，德國(guó)萊比錫Spinnerei藝術(shù)博物館，漢堡當(dāng)代沙龍藝術(shù)空間，漢堡Mom藝術(shù)空間，巴黎Liusa Wang畫廊, 紐約里查德&多莉馬斯畫廊，紐約Chamber 101藝術(shù)空間，漢堡Benzene藝術(shù)空間，杜塞爾多夫Sprink藝術(shù)空間，巴黎國(guó)際行為藝術(shù)節(jié)，漢堡Hicox藝術(shù)獎(jiǎng)提名展，漢堡Schües藝術(shù)獎(jiǎng)提名展，中國(guó)美術(shù)學(xué)院藝術(shù)博物館，重慶美術(shù)館，成都千高原藝術(shù)空間，北京蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心，上海Vacancy畫廊，重慶坦克庫(kù)當(dāng)代藝術(shù)中心，重慶佳想安善美術(shù)館等。

王茜瑤曾獲得2018漢堡造型藝術(shù)學(xué)院Karl H. Ditze基金會(huì)獎(jiǎng)學(xué)金、DAAD獎(jiǎng)學(xué)金, 2017獲得漢堡造型藝術(shù)學(xué)院Hiscox藝術(shù)獎(jiǎng)、Schües藝術(shù)獎(jiǎng)提名, 2011 四川美術(shù)學(xué)院周春芽獎(jiǎng)學(xué)金等。

溫迪瑪格恩?貝萊特 Wendimagegn Belete

溫迪瑪格恩·貝萊特1986年出生于埃塞俄比亞。2006-2008學(xué)習(xí)于埃塞俄比亞Mekelle 大學(xué),本科營(yíng)銷管理；2009-2012年學(xué)習(xí)于埃塞俄比亞亞的斯亞貝巴大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院并獲美術(shù)學(xué)士，2015-2017 年學(xué)習(xí)于挪威特羅姆瑟當(dāng)代藝術(shù)與創(chuàng)意寫作學(xué)院獲當(dāng)代藝術(shù)碩士，現(xiàn)生活工作于埃塞俄比亞和挪威。

溫迪瑪格恩·貝萊特的藝術(shù)創(chuàng)作與其祖國(guó)埃塞俄比亞的歷史和身份緊密結(jié)合。他創(chuàng)作技法亦涉及對(duì)歷史檔案的挪用和重新解釋。他的作品利用了多種材料，包括檔案照片、信件、地圖和錄音對(duì)話，表達(dá)了他對(duì)代代相傳所產(chǎn)生的文化認(rèn)同感的持續(xù)興趣。貝萊特也關(guān)注圖像和歷史的政治化問題，將埃塞俄比亞的故事從殖民主義敘事觀中重獲新生。藝術(shù)家將一系列媒介融入到每件作品中：噴漆、手工縫制的紡織品、數(shù)字處理的照片、油畫棒、丙烯和木炭共同傳達(dá)出一種重疊和交織的敘事所帶來的多樣性。貝萊特深受表觀遺傳的啟發(fā)，記憶可以代代相傳的觀念鼓勵(lì)我們將我們的文化和個(gè)人身份視為過去經(jīng)驗(yàn)、事件和決定的積累，這些經(jīng)驗(yàn)、事件和決定將繼續(xù)滲透和定義當(dāng)下。

貝萊特曾于2020和2021年在埃塞俄比亞國(guó)家博物館和奧斯陸帳篷屋藝術(shù)空間舉辦個(gè)展。他曾入圍未來世代藝術(shù)獎(jiǎng),并參加其在平丘克藝術(shù)中心舉辦獲獎(jiǎng)作品展。他的作品也將登陸2022年威尼斯雙年展。

楊伯都 Yang Bodu

楊伯都于2008年獲得年獲得天津美術(shù)學(xué)院純藝學(xué)士學(xué)位，2012年獲得賓夕法尼亞美術(shù)學(xué)院純藝碩士學(xué)位。

楊伯都的作品被形容為在精神層面上游離的“藝術(shù)景觀”。她筆下的當(dāng)代藝術(shù)在充滿刺激的同時(shí)卻問題重重:觀賞畫作是個(gè)隱私的過程，藝術(shù)家卻將此經(jīng)驗(yàn)挪移到全然公共的空間，將觀眾傳送到孤寂的環(huán)境中。在她的創(chuàng)作中，許多作品都聚焦在博物館或畫廊的空間，將這個(gè)抽象的、空曠的、有些理想化的空間既 作為人類活動(dòng)的舞臺(tái)，又是對(duì)其缺失的慶祝。在過去的幾年里，楊伯都一直在觀察這些有著均勻光線，被戲劇化構(gòu)造而成的“建筑瞬間”，并以此作為其個(gè)人的觀察方式和最終的繪畫元素基礎(chǔ)。她的創(chuàng)作就發(fā)生 在這神秘空間之中，在私人與公共，創(chuàng)造與凝視，以及觀看與被觀看之間游走。

2011 年，楊伯都獲得Justine Cretella紀(jì)念獎(jiǎng)學(xué)金。2012年，憑借在PAFA周年展覽上出眾的表現(xiàn),贏得 Fellowship Trust Prize。2021年，她入選“Artsy 2021全球藝術(shù)先鋒榜單”之一。她先后在曼谷當(dāng)代唐人藝術(shù)中心、香港MINE PROJECT畫廊、費(fèi)城PAFA Alumni Gallery、北京Wan Wan Lei Projects等畫廊舉辦過個(gè)展與個(gè)人項(xiàng)目。她的作品也先后展出于費(fèi)城賓夕法尼亞美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、北京木木美術(shù)館、北京X美術(shù)館、北京蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心、北京馬刺畫廊、天津美術(shù)學(xué)院美術(shù)館的群展中。其作品陸續(xù)被賓夕法尼亞美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、木木美術(shù)館、X美術(shù)館等機(jī)構(gòu)收藏。

張占占 Zhang Zhanzhan

張占占，1982 年生于河北，畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院。多次參與藝術(shù)展覽及藝術(shù)博覽會(huì)，作品被多名知名收藏家及影視明星收藏。張占占的作品大都以孤獨(dú)作為主題，以簡(jiǎn)練柔和的線條、簡(jiǎn)潔而標(biāo)志性的紅黑配色、可愛而沉默的動(dòng)物形象進(jìn)行傳達(dá)。他的作品既是對(duì)孤獨(dú)感及其情境的描繪，也令人感受到當(dāng)代社會(huì)生活中人們的共同處境，以此引動(dòng)人們對(duì)于自身及與他人的關(guān)系等問題的關(guān)注與思考。

他的個(gè)展包括：幻想的朋友——張占占個(gè)展，ArtDepot藝術(shù)倉(cāng)庫(kù)，北京，2021；兔子！兔子！張占占個(gè)展，寶龍美術(shù)館，上海，2021；兔子！兔子！張占占個(gè)展，寶龍藝術(shù)中心，廈門，2021；兔子！兔子！張占占個(gè)展，寶龍藝術(shù)中心，杭州，2021；幻想的朋友——張占占個(gè)展，M-ART藝象空間，珠海；親愛的小孩——張占占個(gè)展，ArtDepot藝術(shù)倉(cāng)庫(kù)，重慶，2020；仲夏夜，融·空間，北京；遇見天使，藝?yán)迕咨铕^，南京，2019；ArtDepot 藝術(shù)倉(cāng)庫(kù)×SOHO中國(guó)|公共藝術(shù)項(xiàng)目“A BEAR”，2019；秘密花園The Secret Garden 當(dāng)代藝術(shù)家-公共藝術(shù)項(xiàng)目，浦江郊野公園，上海，2018；PUPU的奇妙旅程，情緒美術(shù)館，北京；記憶出走——張占占/杜溪雙個(gè)展，格蕊莉畫廊，上海，2017；小野獸養(yǎng)成記，藝集空間，北京，2016 等。