所有人都為甜甜圈而來

文/ 張晨

王悠的作品中有呼吸的空間，她以充滿活力的筆觸、鮮亮敏銳的色彩，與不設(shè)底色的大膽留白，仿佛為畫布摘下了口罩。這首先得益于她對繪畫與生俱來的熱愛和體認，與未經(jīng)學(xué)院訓(xùn)練的背景，通過不間斷的自我摸索與作畫過程，王悠的畫面呈現(xiàn)出富有生命力的形象與令人羨慕、毫無包袱的自由。

王悠畫里的人物多來自現(xiàn)實生活，她在日常的觀察中尋找靈感，為一張張熟悉或陌生的面孔編織迷人的故事，也將抓拍的照片剝離原有語境，拉入到自己所創(chuàng)造的視覺空間。在三幅系列作品《所有人都為甜甜圈而來》中，創(chuàng)作的出發(fā)點便來自一次前往朋友介紹的面包店的經(jīng)歷，在一邊吃著高糖的甜甜圈一邊觀察面包店排隊的顧客時，王悠覺得，這樣一種對孩子來說太過幼稚卻對成年人而言剛剛好的甜品，或也成為了對甜蜜生活和苦澀人生的寫照，通過系列的創(chuàng)作，她希望用繪畫的方式在負重的現(xiàn)實里開一場輕松的玩笑，也讓甜甜圈的熱量在苦咖啡中得到中和。有意思的是，在之前那部熱鬧的新片《瞬息全宇宙》中，多元的宇宙、人生的意義正坍塌為一個甜甜圈的形狀（實際是個“貝果”），它如巨大的黑洞般吞噬一切，又盡情地展示著自己輕盈頑皮的姿態(tài)，王悠作畫的初衷，抑或人生的永恒輪回、藝術(shù)的荒誕功用，似乎就在甜甜圈無休止的轉(zhuǎn)動中不斷發(fā)生。

或許由于出身導(dǎo)演專業(yè)與從事演員職業(yè)的原因，王悠的繪畫具有強烈的電影感，攜取自不同地點的現(xiàn)實人物，被王悠并置在同一個虛擬的時空，展布出一種來自電影蒙太奇的夢幻效果。這既是對于現(xiàn)實的重塑和轉(zhuǎn)換，是來自藝術(shù)家天馬行空的想象力對于人物身份與原初語境的擾亂，并生成為跳脫的故事情節(jié)與復(fù)雜多樣的情緒，帶給觀者暫時的邏輯失序與會心一笑；而且也從藝術(shù)史的角度，對應(yīng)了立體主義、達達以來的拼貼手法，及其對于現(xiàn)當代繪畫語言的沖擊與革新。這樣，在難以抑制的激情下開始作畫的王悠、臨摹過塞尚與畢加索的王悠，也與那個翻看培根畫冊與電影劇本、熱愛費里尼與大衛(wèi)·林奇的自己一起，以拼貼與電影蒙太奇的方式并置在一起，錯落地擠在了自己的大腦與畫布的空白里面。

就此，王悠便在繪畫中更加關(guān)注人物形象之間的復(fù)雜關(guān)系，而不僅僅是對單一形象技法的考究。對于立體主義的拼貼而言，對于超現(xiàn)實主義之后的培根來說，打散并重新組合畫中形象的關(guān)系，其意義在于對繪畫固有權(quán)力的打破，在于將繪畫從再現(xiàn)的歷史與理想的神話中掙脫，從而朝向一種新的創(chuàng)造可能，或用德勒茲論述培根的話說，便是“偉大的古代畫家們一旦不再畫事物，而是‘畫事物之間之物’，就是先驅(qū)者”，繪畫由此成為一種“類比”，一種關(guān)系的語言，它圍繞圖像與圖像展開重新的探討，并在圖像之間注入碰撞的動力，而不再只是直接地制造或模仿一個圖像?；氐酵跤频漠嬜鳎瑢τ趫D像關(guān)系的研究興趣，對于這樣一種以“非理性剪輯”安排人物構(gòu)圖的方法，則既極大釋放了來自藝術(shù)家的熱情與想象，也讓作為素人畫家的王悠，其個人的創(chuàng)作在繪畫的教條、技術(shù)的要求中獲得了另一種來去自如的面貌。

在近作《十一種孤獨》中，我們看到，由兩幅畫布所組成的更大體量，明確地延續(xù)著王悠的這一方法，在此，畫面的人物形象更加復(fù)雜豐富，王悠也更為嫻熟地在每一個孤獨自處的人物縫隙里，勾連起隱藏在背后、出人意料的神秘線索，使兩幅畫布在彼此之間構(gòu)成了平行的世界、實現(xiàn)著奇異的呼應(yīng)，或者可以說，圖像的關(guān)系在此擴展至畫作的關(guān)系，單一的形象也交錯為復(fù)合的有機整體；而面對同樣大片的留白，作品似乎也向觀眾發(fā)出了準入的邀請，邀請我們參與到劇本的寫作與交流討論，與藝術(shù)家一起為“十一種孤獨”增添一絲溫暖和默契，王悠的繪畫，這種為當下疏離的社會關(guān)系舒緩氣氛的輕巧努力，甚至同時做到了合乎時宜與不負責(zé)任。

在觀察他人的同時，王悠的作品中也時常出現(xiàn)自己的形象，但是，與一種自我表達、關(guān)注個體的創(chuàng)作追求不同，王悠自己如她《十一種孤獨》《所有人都為甜甜圈而來》等作品中的人物形象一樣，始終保持著一種近乎零度的疏遠與獨立，在那里，王悠的多個自己均被非自然的色彩與不真實的植物包圍，她將個體的身份與主觀的情緒盡力縮減，以此再度凸顯寄托于自己身體的形象，與周遭環(huán)境和他人之間的復(fù)雜關(guān)聯(lián)。顯然在描繪自己時，她更加熱愛的仍是繪畫本身。

最后，如果在王悠的自畫像中做出一番對比，我們可以明顯看到藝術(shù)家進步的神速，她在自我的世界中忘我地作畫，不斷累積著對于繪畫的理解與來自身體的感知，在她本次展覽的作品中，人物形象大多取自攝影照片的影像，也正因如此，作為圖像的副本、作為可以被處理和擺布的影像，形形色色的人物得以在王悠的畫布上實現(xiàn)自由地跳接，展現(xiàn)囊括繪畫與電影在內(nèi)的藝術(shù)語言的跨越；而在新作中，王悠一方面開始嘗試人物的寫生，由此展開了下一系列獨立人像的創(chuàng)作，另一方面，也從此前的靜物與風(fēng)景之中發(fā)展出更多非人物的主題，也就是說，在繁忙地準備自己第一場個展的同時，王悠已經(jīng)步履不停、義無反顧地投身到了她的下個時期，而對我們而言，也完全有理由在觀看她的第一次展覽時，期待她的下一次。

王悠，1988年出生在哈爾濱，成長于深圳，2009年畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院?，F(xiàn)工作和生活在北京。她的作品創(chuàng)作靈感主要來源于日常生活，她喜歡觀察生活中的人和物，以一種猶如電影中蒙太奇的手法即興地描繪和重塑現(xiàn)實中的形象。這些形象極具表現(xiàn)力，記錄了身處當下復(fù)雜的人類情感，畫面中她并非真實地再現(xiàn)某一形象的場景，而是邀請不同時空的人或物共同分享同一時空的情緒。經(jīng)?？梢钥吹剿诋嫴忌溪q如隨機性的留白，打破視覺的常規(guī)，創(chuàng)作方式俏皮而活潑。她的作品通常色彩鮮明，充滿活力，對畫面的描繪游走于具象和抽象之間，并夾雜著奇幻的想象和敘事，情節(jié)令人心生困惑但同時又令人神往。

張晨，策展人，中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院副教授、美術(shù)學(xué)博士、碩士生導(dǎo)師，主要研究視覺文化理論、中外美術(shù)比較、西方美術(shù)史、當代藝術(shù)與理論等，曾赴意大利威尼斯美術(shù)學(xué)院、法國巴黎藝術(shù)史研究中心、哈佛大學(xué)意大利文藝復(fù)興研究中心、德國柏林世界文化宮訪學(xué)交流。出版專著《身體·空間·時間——德勒茲藝術(shù)理論研究》，另有多部譯著。

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