HOW+很榮幸地宣布，將于2022年08月27日起在HOW+項目空間展廳一呈現(xiàn)藝術(shù)家陳軒榮（Roy XR Chen）的全新個展“都市遺跡”（Wild Walls）。

陳軒榮全新個展“都市遺跡”中的作品均出自“G系列”，此系列作品強調(diào)的并非涂鴉本身，而是涂鴉及其承載物經(jīng)歷時間洗禮后的產(chǎn)物。藝術(shù)家在創(chuàng)作時身份不斷地在涂鴉者、觀察者與記錄者之間切換。其繪畫細膩地描繪了涂鴉豐富的層次：最上層鮮活的涂料、墻壁頹敗的底色，及之間若隱若現(xiàn)被時光洗刷過的沉淀物。系列主題傳遞著不論是涂鴉還是工業(yè)的人為創(chuàng)造終抵不過自然和時間的力量?，F(xiàn)代都市被自然蠶食，建筑仿佛有生命般慢慢敗壞，墻壁上的新舊涂鴉覆蓋更替，被遺棄的都市中人類的痕跡歷歷在目。

古老壁畫由自然之力造成的殘缺凋零感和人為的痕跡之間的關(guān)系深深吸引著陳軒榮。其作品中描繪了似后人類文明的景象，有著人類痕跡的街道、墻面和衛(wèi)生間，卻沒有人的身影。這些場景中，涂鴉是僅有的人類留下的非工業(yè)印記。而置身展覽的觀眾成為了這座“都市遺跡”中的人，也是置身遺跡外的觀察者。在藝術(shù)家眼中，涂鴉是從上世紀開始延續(xù)至今的一種壁畫形式。隨著工業(yè)發(fā)展和城市建設(shè)，涂鴉的載體也更加多樣，如廁所、車輛、垃圾桶、滑板場等等。古時壁畫在于記錄，而涂鴉在不知不覺中也成為了記載和見證都市及社區(qū)文化的符號，涂鴉與其承載物共同形成了“都市遺跡”。

在一些觀察者眼中，涂鴉延續(xù)了壁畫作為一種公共藝術(shù)形式的呈現(xiàn)。偉大的涂鴉作品可以美化一個街區(qū)，表達特定社區(qū)的訴求。然而這類作品是創(chuàng)新藝術(shù)形式還是公害的問題一直存在爭議。在公共空間使用的討論中，涂鴉者常常被視為試圖侵略城市公共空間的人。與此同時人們卻默許在公共場所展示更具攻擊性的東西：廣告。它時刻告訴我們還不夠好，不夠漂亮，不夠富有。雖然許多涂鴉在美學(xué)上可能不夠成熟，但它可以作為一個在公共平臺發(fā)聲的媒介：一句呼喊、一次對話、一個從圖像中捕捉出的概念。真正的街頭藝術(shù)可以展示一個社區(qū)的真實身份，無論是好是壞，因為它存在于日常生活的公共空間中，而非真空密封在一個特定的私人空間。“公共性”使街頭藝術(shù)獨特且強大。

除街景主題外“都市遺跡”中還呈現(xiàn)了大量廁所主題的作品。公共廁所空間的獨特性使其在街頭藝術(shù)中可以作為一個單獨的分類。這種在公共場所進行私人活動的緊張感和微妙的界限感能同時隱藏并展示都市文化中難以啟齒的部分。廁所涂鴉與人們在廁所里的行為方式形成著有趣的對比。不進行眼神交流和避免與陌生人交談的潛規(guī)則，都有助于營造一個有時緊張的環(huán)境，目的是將注意力從隔間門后實際發(fā)生的事情上轉(zhuǎn)移開。但廁所中的涂鴉卻絲毫不在意人們的情緒，這些涂鴉——通常是人們從周圍環(huán)境中汲取靈感的創(chuàng)作，粗暴地承認并取笑我們都去洗手間做什么。這些富有“侵略性”的涂鴉進入了本不該進入的空間，在“都市遺跡”中又將這些空間搬進了美術(shù)館。“都市遺跡”也成為了涂鴉的承載物，與展覽中的繪畫作品一起記錄了這些涂鴉存在的時空，或是不同時空的交疊產(chǎn)生的動態(tài)定格。

關(guān)于藝術(shù)家

陳軒榮 ｜ Roy XR Chen

陳軒榮，一位活躍的藝術(shù)家和策劃人，本科碩士皆畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院。陳軒榮作為藝術(shù)家致力于創(chuàng)作與流行文化和亞文化相關(guān)的繪畫作品，因此他也是潮流文化和青年文化的觀察者，研究者，實踐者。陳軒榮迄今為止舉辦的部分個展及個人項目有“Dope&Duang”(北京，松美術(shù)館，2020)，“砍浪”(北京，陌上畫廊，2017)，“額外的作品”(臺北，臺北當代藝術(shù)館，2016)、“掙脫藩籬”(上海，昊美藝術(shù)酒店，2016)等。他的作品曾被中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院版畫系、松美術(shù)館、昊美術(shù)館、Longlati基金會、湯臣一品、華為集團、般若PROCHAIN等機構(gòu)收藏。陳軒榮同時活躍于跨界合作領(lǐng)域，曾與路虎攬勝極光、雅典表(Ulysse Nardin)、YOHO潮流志、NEOCHA、BIGBANG樂團等進行跨界合作。作為策劃人迄今為止策劃了“5POINTZ重建計劃”(漳州，蟻巢美術(shù)館)，“出山入江：漳州當代繪畫邀請展”(漳州，漳州市美術(shù)館，2018)，“觀世界·世界觀：漳州國際當代藝術(shù)展”(漳州，漳州市博物館，2017)等大型 藝術(shù)項目。

HOW昊美術(shù)館于2022年正式創(chuàng)立全新藝術(shù)品牌——HOW+。該品牌由昊美術(shù)館創(chuàng)立，HOW+團隊獨立運營。HOW+代表與任何領(lǐng)域、人群發(fā)生連接的可能性。通過持續(xù)舉辦展覽與跨界聯(lián)合項目，打造全新復(fù)合型藝術(shù)空間與藝術(shù)品牌。視野涵蓋藝術(shù)、科技、商業(yè)、設(shè)計、建筑、時尚、音樂等多元流行文化形式。借由多維度展覽拉近藝術(shù)、商業(yè)與大眾之間的距離，推動并打造一個更貼合前沿藝術(shù)動態(tài)、城市消費潮流的文化藝術(shù)現(xiàn)場。

HOW+SPACE項目空間位于昊美術(shù)館三樓，占地面積1000㎡。HOW+將打破對傳統(tǒng)藝術(shù)平臺想象的藩籬，借地處年流量達30萬人次的浦東文化地標優(yōu)勢，打造一個可持續(xù)發(fā)展的藝術(shù)生態(tài)社區(qū)。作為創(chuàng)新藝術(shù)空間，HOW+SPACE將與昊美術(shù)館及HOW+store形成互補綜合的形式存在。在為藝術(shù)家打造自由展覽空間的同時，HOW+SPACE將通過對當下潮流文化的把控，及一貫高品質(zhì)的公共項目輸出，為不同領(lǐng)域的品牌提供定制化服務(wù)。其范圍包括展覽規(guī)劃、跨界聯(lián)名、公共教育活動和媒體戰(zhàn)略等。旨在更有效地將藝術(shù)家專屬IP品牌化，結(jié)合藝術(shù)類展覽及活動，線上線下同步推廣。