“斷裂的一代”的出現(xiàn)，標志了中國當(dāng)代藝術(shù)的一次重大轉(zhuǎn)折。這次轉(zhuǎn)折比之前的藝術(shù)運動更為徹底，因此引發(fā)了廣泛的困惑。

“90后”特指出生于1990年前后的年輕藝術(shù)家。“斷裂的一代”是對這一代人的梳理和總結(jié)，首次以群展、采訪和出版的方式，嘗試全面地審視發(fā)生在中國的一場不可逆的文化轉(zhuǎn)向。展覽嘗試以中國當(dāng)代藝術(shù)歷史中的85新潮、玩世和政治波普、新生代、青春殘酷、卡通一代等為參考，比較受全球化影響的“斷裂的一代”，和中國過往流派的不同。

“電子色”是這一代人最通俗的視覺特征，它來自電子、印刷、光譜、數(shù)據(jù)、攝像頭、屏幕、像素、程序、工業(yè)品和互聯(lián)網(wǎng)共同虛擬的當(dāng)下。全新的現(xiàn)實中斷了繪畫的寫生傳統(tǒng)，“電子色”取代了自然色與天光，數(shù)據(jù)信號替代了自然生命。“圖層”取代了繪畫的塑造，多重空間的疊加成為這一代的創(chuàng)作手法。他們又是“加速”的一代，“媒介劑”的廣泛使用，帶來了藝術(shù)和社會發(fā)展的同頻。互聯(lián)網(wǎng)重新定義了他們的認知方式、思維模式和意識形態(tài)，藝術(shù)不再是圖像學(xué)上的更改，而是結(jié)構(gòu)上的現(xiàn)實和虛擬的交叉、移動、斷裂、渙散。“網(wǎng)絡(luò)化”的觀念、藝術(shù)生產(chǎn)、傳播方式、現(xiàn)代觀眾的接受度，皆斷裂于過去的藝術(shù)。

時尚化、消費化是90后的另一個顯著特征，是他們成長的背景和生活方式，也是最令知識分子沮喪的新現(xiàn)實和新美學(xué)。“時尚”影響了他們和現(xiàn)實的關(guān)系，藝術(shù)不再是現(xiàn)實主義里的“反映”，而是“反應(yīng)”的持續(xù)流變。“消費”塑造了平視的世界觀，人設(shè)和藝術(shù)觀的激變，人文主義的救贖傳統(tǒng)在這里斷裂。他們坦然地面對市場、成名和物質(zhì)生活，職業(yè)地規(guī)劃藝術(shù)生涯，拍攝時尚短片，談?wù)撍饺松?，設(shè)計有自己符號的衍生品，以“消費”的態(tài)度看待“藝術(shù)的消費”和“消費的藝術(shù)”。

“科幻電影”影響了90后的美學(xué)視野和時空感受，帶來了中國當(dāng)代藝術(shù)中從未有過的視角。“散文電影”是對這一代人思維和感知的復(fù)雜性的比喻，類別的模糊，叢生的結(jié)構(gòu)，有機的語法，含義的神秘和靈性。散文體、短語、意識流，多屏、畫外音和詩歌式的獨白，成為這一代人獨特的藝術(shù)生產(chǎn)和觀看方式。它來自于這個時代的復(fù)雜、含混、多義，對于“復(fù)雜性”和“復(fù)雜性的戲劇性”的追求。

過去的中國藝術(shù)流派大多誕生于本土，“斷裂的一代”則是空間上的井噴，在北京、上海、紐約、倫敦同時出現(xiàn)。也是從90后開始，中外的“藝術(shù)的時差”逐漸消失，信息和知識同步，地緣同化。普遍的留學(xué)背景，讓他們斷裂于中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展序列，表達從未被中國藝術(shù)家表達過的全球議題，關(guān)心時間和空間的流動與斷裂。圈層的分化，去中心主義，讓他們很難像過去藝術(shù)家一樣出道就“名滿天下”，也讓“斷裂”存在于展覽內(nèi)部，同一代人有著鮮明而本質(zhì)的區(qū)別。

電子色、網(wǎng)絡(luò)化、時尚消費、科幻散文和全球身份，同樣涉及現(xiàn)象外的思考：這個時代的本質(zhì)和表象的關(guān)系；科技進步的樂觀和技術(shù)、資本的濫用；自然人和技術(shù)對人的再定義；身體和激勵的異化；社會帶來的意識、心理、情緒、分泌的變更；時代的塑造和反塑造；差異性取代了批判性；全球化和身份焦慮；政治冷感和現(xiàn)實張力等，成為這一代人最顯著的內(nèi)在特征。他們決然而又直觀地利用了植根在這些關(guān)鍵詞中的文化含義，并示范了如何使用這個時代最斷裂、最大眾化的方式，凝聚成一種力量，成為一代人的統(tǒng)稱。

藝術(shù)家

費亦寧

現(xiàn)工作生活于上海。她的創(chuàng)作媒介涵蓋動畫、影像、雕塑等。圍繞著實驗性文本展開，她通過推想敘事結(jié)合虛幻與真實，嘗試探問后人類時代背景下可能的另類生存狀態(tài)。

侯子超

侯子超（b.1988)的實踐涉及繪畫和裝置在內(nèi)的多種媒介，關(guān)注當(dāng)下文化語境中人與自然間的矛盾關(guān)系。他利用圖像語言強調(diào)人造景觀與真實自然的距離，以及徘徊于安穩(wěn)花園與欲望荒野之間的理想環(huán)境。在電子圖像觀看習(xí)慣與藝術(shù)家繪畫行為的對峙中，隱藏著古代占卜與數(shù)據(jù)算法間復(fù)雜且個人化的表達——通過圖層的堆疊與信息提取，從而實現(xiàn)“混亂”畫面與抽象意向間的微妙平衡。而風(fēng)景對于侯子超，像是一個取之不竭的數(shù)據(jù)庫，掏出幾個字符，便能組合成這個“理想的景觀”。

劉昕

1991年生于中國新疆，是一位藝術(shù)家和工程師，劉昕畢業(yè)于清華大學(xué)精密儀器與機械學(xué)專業(yè)，在麻省理工媒體實驗室獲得碩士學(xué)位，在羅德島設(shè)計學(xué)院獲得純藝術(shù)碩士學(xué)位。目前擔(dān)任麻省媒體實驗室太空探索計劃的藝術(shù)策劃人。2019秋季起，她作為SETI駐地藝術(shù)家進行對于水體的極地研究。她曾獲得保時捷2021年度中國青年藝術(shù)家大獎、X美術(shù)館三年展獎，福布斯30under30亞洲區(qū)及中國區(qū)名單。在她的實踐里，體驗亦實驗——在后形而上的世界里，測量個體，社會和技術(shù)之間的距離和張力。她近期的研究集中在∶垂直空間，地外探索和宇宙代謝。

馬海倫

1992年生于新疆。在紐約的時尚攝影經(jīng)歷激發(fā)了她重新用鏡頭發(fā)現(xiàn)故鄉(xiāng)新疆∶在藝術(shù)家2018年以來的探索性時尚作品中，她表現(xiàn)出對新疆潮流文化，女性時尚和新一代90后00后個性的濃厚興趣和觀察。2018年馬海倫從紐約回國之后，將視野投入到對家鄉(xiāng)普通人的關(guān)注，并創(chuàng)造性的融入了自己的紐約經(jīng)驗和專業(yè)時尚攝影背景。她創(chuàng)造性的作品也為觀眾接近新疆提供了新的窗口，幫助人們從新的視角了解這片土地。

蒲英瑋

1989年出生，現(xiàn)工作和生活于北京。2013年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院；2018年畢業(yè)于里昂國立高等美術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位并獲評委會最高嘉獎。作為新一代政治性觀念藝術(shù)的積極參與者，蒲英瑋創(chuàng)造性地繼承并發(fā)展了社會主義美術(shù)與中國早期前衛(wèi)藝術(shù)的視覺與思想脈絡(luò)，從革命的藝術(shù)與意識形態(tài)宣傳兩種異質(zhì)同構(gòu)的文化命題中汲取營養(yǎng)，形成了其獨特的語言系統(tǒng)與歷史視閾。以“如何向自身與世界闡釋當(dāng)代中國的復(fù)雜性”作為核心訴求，蒲英瑋的實踐跨越繪畫、寫作、設(shè)計、策展、講演等多種形態(tài)，藝術(shù)家也將這種在公共領(lǐng)域中所踐行的多重身份理解為一次對藝術(shù)思潮的全面動員。

史萊姆引擎

史萊姆引擎(www.slimeengine.com)創(chuàng)立于2017年，現(xiàn)由李漢威、劉樹臻、方陽、善良共同運營。史萊姆引擎是一個線上的平臺性組織，利用不受時間和空間限制的虛擬世界，開發(fā)前所未有的作品創(chuàng)作、展覽策劃和觀展形式。史萊姆引擎善于將藝術(shù)集合，并穿插、安置于日常經(jīng)驗之中。他們的創(chuàng)作與策劃基于對既有現(xiàn)實的戲仿與重構(gòu)，以一種整合式的拼貼美學(xué)締造出新的現(xiàn)實，并以此對當(dāng)下所處世界中的結(jié)構(gòu)與秩序作出批判性反饋。

孫一鈿

1991年生于中國浙江，2015年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系，并于2018年獲得同系碩士學(xué)位，現(xiàn)于清華大學(xué)人文學(xué)院攻讀博士學(xué)位。她的作品涉及繪畫，裝置，行為，時裝跨界。她的作品以“物”為切又暗喻背后的勞動與生產(chǎn)，揭示超消費主義和男權(quán)社會的內(nèi)在機制。孫一鈿的作品通常以照片寫實的方式來審視誘惑和恐懼，二者之間的秘密、日益脆弱的聯(lián)系，以及雕塑性的「物質(zhì)」，共同構(gòu)成了她的創(chuàng)作主題。

王梓全

王梓全（b.1993)，2017年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，2019年碩?畢業(yè)于英國皇家藝術(shù)學(xué)院，現(xiàn)?活?作于上海。王梓全的創(chuàng)作來?于對互聯(lián)網(wǎng)及虛擬世界獨特的觀察和理解，探索虛擬和現(xiàn)實的閾值，并?三維軟件模仿真實世界中的荒謬。他通過敘事性的計算機影像，雕塑以及裝置，在虛擬和真實空間進?復(fù)制和粘貼。

袁可如

1990年出生于杭州，2016年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)系，獲藝術(shù)碩士學(xué)位，現(xiàn)生活和工作于上海。她的藝術(shù)創(chuàng)作聚焦于探索影像的繪畫感、空間韻律和敘事性，把現(xiàn)實中當(dāng)下所經(jīng)歷的事件、情感與歷史、神話、夢境等結(jié)合到一起，用敘述性的影像方式來呈現(xiàn)不同歷史切片中的個體困境。

張季

“口訣每被念誦一遍；情緒就調(diào)動一次，意念就完成一次轉(zhuǎn)輪，刻留在時空不會消燼；身皮上的洞口也隨之一呼一吸，不停不熄的運動著如潮汐般溫暖，皮囊下的暗涌唱誦著生命本身的旋律。”

張移北

1992年出生于黑?江省大慶市，現(xiàn)工作生活于北京。張移北作品以探討材料 (物質(zhì))為主。外部更多關(guān)注材料的構(gòu)成:如硅膠、玻璃、芯片都以硅 元素為主要組成，但是分子不同的排列組合卻使得他們呈現(xiàn)完全不同的狀態(tài)。內(nèi)部關(guān)注的 是“材料”的延伸，相比較，不僅是藝術(shù)家運用材料創(chuàng)造作品，更是材料本身的特性塑造了藝 術(shù)家，使藝術(shù)家成為該材料特性的延伸與反饋。

張月薇

1990年生于北京，曾旅居肯尼亞、泰國，現(xiàn)生活并工作于倫敦。她于2012年獲得倫敦大學(xué)學(xué)院斯萊德美術(shù)學(xué)院的本科學(xué)位，2014年獲得英國皇家藝術(shù)學(xué)院的繪畫碩士學(xué)位，并在2016年獲得英國駐羅馬研究院駐留獎項。張月薇目前任教于倫敦藝術(shù)大學(xué)坎伯韋爾藝術(shù)學(xué)院。張月薇的作品表達了“第三文化居民”與“數(shù)字原住民”雙重身份下體驗到的分離。

張子飄

1993年出生于北京。她早先的繪畫創(chuàng)作深受YouTube、Instagram等社交網(wǎng)絡(luò)文化的影響，思考在全球范圍內(nèi)具有普遍意義的日常生活狀況及代表-再現(xiàn)政治”，在其繪畫創(chuàng)作中描繪與傳統(tǒng)社會倫理框架不協(xié)調(diào)的內(nèi)容。這些繪畫表面流露出或直接或隱晦的情欲意象，展示了藝術(shù)家在處理創(chuàng)作主題時堅定的游離立場。在新近的繪畫中，張子飄以個體的生命經(jīng)驗作為出發(fā)點，重新回到基于肖像以及靜物的創(chuàng)作，以此探索作為身體性媒介的繪畫所指向的普遍性肉體與精神關(guān)聯(lián)。

郭宇恒

SKIRUA是游走于現(xiàn)實、社會、網(wǎng)絡(luò)、虛幻間的矛盾體。“SKIRUA"是郭宇恒想象中自己的名字，她穿越時間線成為不同社會現(xiàn)象的擬態(tài)、成為不同身份的動漫角色，最后迷失于自身之中。郭宇恒一直以來都向往著成為虛構(gòu)的人物，和虛擬動漫角色戀愛，和他化身的人偶結(jié)婚，最后把自己的情緒、喜好、和靈魂分成了無數(shù)個人偶。每個人偶都是自己的”分身”，把自己變成人偶在幻想世界中游蕩與玩耍。美麗、傷痕、快樂交錯橫行。郭宇恒作品中的人物都是“我”，但她的肖像本身被淹沒，轉(zhuǎn)變?yōu)闊o數(shù)感覺的集合體。在幻想中“我”通過對"自己”加工、改造、生育、切割、對決、謀殺等使得”我”能夠不斷地循環(huán)。她的臆想世界是一個個魔女的結(jié)界，封存著無數(shù)交織的感受。

策展人

崔燦燦（策展人，寫作者）

策展的主要展覽和活動從2012年開始近百場，群展包括夜走黑橋、鄉(xiāng)村洗剪吹、FUCKOFF II、不在圖像中行動、六環(huán)比五環(huán)多一環(huán)、十夜、萬丈高樓平地起、2015-2019過年特別項目系列、策展課、九層塔、新一代的工作方法、小城之春等。曾策劃的個展包括艾未未、包曉偉、陳丹青、陳彧凡、陳彧君、馮琳、韓東、何云昌、黃一山、姜波、羅中立、厲檳源、劉韡、劉港順、劉建華、李青、李季、李占洋、牧兒、馬軻、毛焰、琴嘎、秦琦、隋建國、石節(jié)子美術(shù)館、史金淞、沈少民、譚平、王慶松、謝南星、夏小萬、夏星、蕭昱、許仲敏、徐小國、尹朝陽、袁運生、宗寧、政純辦、張玥、張永和、趙趙等。

松美術(shù)館

松美術(shù)館（Song Art Museum），地處北京市順義區(qū)溫榆河畔，由著名設(shè)計師周光明先生擔(dān)綱設(shè)計，2017年正式面向公眾開放。2021年，丁澤華先生出任館長，全面負責(zé)松美術(shù)館的運營與管理。“連接”是松美術(shù)館的使命，與人、物、場彼此連接，才能追求廣泛且深入的共同愿景。在構(gòu)建新時代文化特色屬性的道路上，松美術(shù)館憑借大眾、藝術(shù)、場域交融的全功能規(guī)劃，也在不斷迎來新的重啟和蛻變。