Gallery Func與KICHE畫廊將共同為大家?guī)硪粓龊献髡?，以美學的角度重新審視“聯(lián)網(wǎng)”的概念，展覽的起點來自于兩個不同城市的關系網(wǎng) - 上海和首爾，并試圖尋找其結(jié)構(gòu)和演變過程，揭示它的形成目的或發(fā)展方向。

| Byungho Lee

Byungho Lee將呼吸和運動行徑灌輸?shù)剿牡袼茏髌分?，使用柔軟的材?- 硅膠和空氣壓縮機來快速壓縮或注入空氣。Byungho體現(xiàn)了身體/外部或精神/內(nèi)部的變化，他利用硅膠、空氣和時間不斷探索這些改變。然而，外部的變化不僅限于外表，還包含關于內(nèi)在的一面、心靈、社會以及時代的故事，使這種改變得以實現(xiàn)。

Lee的早期作品之一“Ein”是一部通過使用機械裝置將空氣困在一個圖形中并重復收縮和膨脹來形象化無形的空氣和時間的作品。它提醒我們，滅絕和創(chuàng)造的簡單重復是自然的本質(zhì)秩序。在最近的作品中，藝術家解構(gòu)了原始形式，并根據(jù)其預期的不完美性重新識別了形式。被切割成碎片的成堆單元脫離了固定的形態(tài)，按照時間和地點重新組合起來，繼續(xù)對原有的更新。這反映了藝術家通過重復對原作進行改造和分解的復制過程，以流動的狀態(tài)呈現(xiàn)原作的態(tài)度。

| Jang Pa

Jang Pa畢業(yè)于首爾國立大學，擁有繪畫和美學雙學士學位以及繪畫碩士學位。從2015年首次展出的《Lady-x》系列開始，Jang Pa一直在尋求重新確認自己的女性身份。通過隨后的系列作品，包括《X-Grulesque》和《Brutal Skins》，Jang Pa審視并拆解了“女性氣質(zhì)”的傳統(tǒng)概念和（社會文化）暗示含義，并將這個問題帶到一個更基本的層面。Lady-x 以一種極端的方式展示了一個被樹木吸引的女性的性沖動，這種情況也被稱為戀樹癖。大膽的筆觸和紅色色調(diào)賦予了身體以露骨和怪誕的含義。

在整個長波作品中，“女性主體性”是一個重要的關鍵詞。在以男性為中心的等級結(jié)構(gòu)中，藝術家將被認為是消極的“女性特質(zhì)”放在首位，并給予積極的影響。另外，從對“女性之物”的探索開始，并沒有止步于此，而是考慮了普遍化女性觀點并擾亂“女性”本身范疇的感官系統(tǒng)，以及適合的繪畫表面和質(zhì)感。此外，自從以古典雕像為主題的女人/人物系列（2017）以來，他積極帶來藝術史或文化史偶像，以進一步體現(xiàn)這種藝術興趣。

| Jiyoung Yoo

Jiyoung Yoo工作生活于倫敦和首爾。Jiyoung Yoo用一種形狀和邏輯重疊了“使用”和“觀看”的兩種功能，這種形狀和邏輯來自于家里用來儲存、組織和排列的櫥柜。這樣一來，繪畫的序列構(gòu)成，即“圖像 - 支撐 -展覽空間”，就與“物體 - 柜子 - 住宅空間”三者相對應了。Jiyoung認為，就像我們在家里從架子上拿出我們需要的物品并使用它們一樣，觀眾（用戶）從架子（繪畫）上拿出物品（圖像）并使用它們。

通過將時鐘、日歷、抽屜和彩桌等物體或空間數(shù)字化或系統(tǒng)化，Jiyoung將賦予理性感知結(jié)構(gòu)并支持日常生活框架的物體帶入她的作品中。事物原有的結(jié)構(gòu)和功能部分喪失。通過這位藝術家的介入，物體本身的目的和用途自然而然地被其他東西所取代，同時只保留了最小的物理形式。一個掛在墻上的鍵盤，只剩下一個扁平的輪廓，位于咖啡館或廚房的櫥柜和圖畫對象之間的某個地方。

| Seungcheol OK

Seungcheol OK（b. 1988年）在首爾生活和工作。藝術家用充滿趣味性的方式處理了后數(shù)字或互聯(lián)網(wǎng)藝術背景下的原創(chuàng)性和獨特性的問題。他特有的原創(chuàng)作品，是以電腦為主要工具創(chuàng)作的一個矢量圖像，它是在一個獨特的平臺上以各種媒體和形式（如雕塑、繪畫和視頻）的輸出。此外，藝術家將如此重新生產(chǎn)的數(shù)字圖像再次轉(zhuǎn)化為繪畫、雕塑和視頻作品的常規(guī)形式。

從首次個展「Un Original」到最近的個展「Create Outline」，玉承哲一直堅持著他對“原創(chuàng)”的審美關注和質(zhì)疑。首先，他收集和重組通過收集和重組互聯(lián)網(wǎng)上漂浮的動畫、戲劇、電影場景和模因創(chuàng)建的“JPEG”圖像，并將它們放入繪畫、雕塑、視頻和海報等各種媒體中。此外，以這種方式創(chuàng)作出來的藝術家獨有的特寫卡通人臉形象并非固定為一體，而是通過自我參照或自我增殖不斷變換。展覽中展出的新繪畫和雕塑象征性地展示了藝術家不斷演變的形象。是一個青銅雕塑，看起來像一個文物，頸部下方的橫截面被視為強行移除。這個主題取自紀念雕像被拆除的場景，它與被認為是絕對物體（如原件）的事物可以在瞬間坍塌的認識有關。

| Yaerim Ryu

Yaerim Ryu生活和工作在首爾。Yaerim Ryu畢業(yè)于Hogik大學，她正在韓國國立藝術大學學習繪畫藝術碩士學位。她曾在Show and Tell（2021年，首爾）、ArtSpace Hyeong（2020年，首爾）舉辦過個人展覽。Yaerim Ryu在斗山畫廊（2022年，首爾）、BGA maru（2021年，首爾）、Obertürkheim（2017年，斯圖加特）舉辦過各種群展。

藝術家用她讀過的小說中的文字，以及她在日常生活中所遇到各種文本相關的故事，構(gòu)建了一種虛擬的懷舊場景。這位藝術家將她的作品定義為介于繪畫和插圖之間的中性媒介，并將其作為忠實描繪她所創(chuàng)造的虛榮故事的基礎。為此，筆觸的物理特性和紋理通過盡可能地壓平它們，就像在水墨畫中一樣。在捕捉木板以及最近的畫布的過程中，藝術家以夸張而精致的方式捕捉到不切實際的人物、地點和事件。所以他畫的場景是中性的，非常具體，不針對任何人，對任何人、任何地點都開放。堅持不懈地追隨藝術家創(chuàng)作和繪制的虛構(gòu)故事和事件的片段，變成了一次奇怪的時間旅行和太空旅行，以到達“不存在（反之亦然）”的東西。

展覽名稱「Linked」來源于Albert-L'aszl'o Barabasi的書名。在2002年出版的一本書中，Barabashi提出“網(wǎng)絡”是一種科學的分析和思想的衡量標準，也是一種把握和理解從互聯(lián)網(wǎng)、國際金融危機到傳染病的整個時代的概念。通過廣泛的研究和研究，他通過廣泛的研究和研究揭示了一個人或一個國家，無論主體是否隨意選擇，都位于一個多層次的緊密連接的網(wǎng)絡中（早在很久以前）。同樣，深入思考“網(wǎng)絡”是建立衡量如何從任何角度接近和掌握當代藝術的重要指南針。這也是本次展覽的起點，來自首爾的五位藝術家參與其中。這次由Gallery Func和KICHE聯(lián)合舉辦的展覽，也是“網(wǎng)絡化”的產(chǎn)物。

「LINKED」 的前提是沒有任何東西可以單獨存在。我們周圍的事物和現(xiàn)象，以及藝術家的藝術行為本身，都處于“網(wǎng)絡”的動態(tài)之中，這個“網(wǎng)絡”長期以來一直在擴展并增加其復雜性。因此，只有當我們以這種覺知為主動踏腳石去接近“現(xiàn)象”時，我們才不會迷失方向，認真思考它的現(xiàn)在或未來。

GALLERY FUNC 是2021年成立于上海的當代藝術畫廊，致力于挖掘海內(nèi)外年輕、優(yōu)秀的藝術家，拓寬國內(nèi)當代藝術收藏的視野，推動當代藝術收藏在國內(nèi)的發(fā)展。我們希望通過這種方式構(gòu)筑起藝術家與大眾之間溝通和交流的橋梁，提供不同文化語境下的藝術家對于當代藝術的理解與詮釋。