當代唐人藝術中心榮幸地宣布，將于8月27日下午4點在北京總部空間，推出藝術家尤勇的同名個展，展出藝術家自2010年以來創(chuàng)作的人物、風景、靜物等精選作品約70件。

習得與創(chuàng)造

——關于尤勇的繪畫

汪民安

一個年輕畫家一直浸泡在歐洲悠久的繪畫傳統(tǒng)中，而將自己和形形色色的當代繪畫潮流保持著距離，這看起來有點不合時宜；但在另一個意義上，這也需要勇氣，或者說，也需要自信。與很多年輕的藝術家相反，尤勇相信這個包括古典寫實主義和塞尚，梵高以來的現(xiàn)代主義的繪畫傳統(tǒng)仍舊有生命力（對于很多年輕人來說，現(xiàn)代主義也已經(jīng)是一種死掉的傳統(tǒng)了）?；蛘哒f，他真的熱愛和熟悉這個漫長的既連貫也充滿異質(zhì)性的傳統(tǒng)，他能體會到這個傳統(tǒng)的跨時空的魔力，以至于他好像不愿徹底放棄其中的任何一種風格。這樣，他在這個偉大的寬泛傳統(tǒng)的不同風格中反復地訓練和習得，以至于他在冷靜的古典寫實主義和熱情的梵高式的現(xiàn)代主義之間，在逼真的描?。ㄋ?jīng)常去美術館臨摹原作）和充滿激情地自由涂繪之間徘徊。我們當然可以說尤勇還沒有最后定型（他還年輕），他還在摸索，但是，我們也可以說，正是這種徘徊，這種摸索，正是這種特殊的訓練和習得構(gòu)成了他的風格本身。我們甚至可以說，他是通過自己獨特的訓練和習得方式來表達自己的即時性感受。訓練和習得不僅僅是一種學習方式，也是一種創(chuàng)作方式。而人們總是把訓練和創(chuàng)造區(qū)分開來，好像只有經(jīng)過充分的訓練后才可能成熟進而進行創(chuàng)造。但是，尤勇有意義的地方在于，這反復的訓練和習得本身就是他的創(chuàng)造。這種訓練和習得不是通向成熟的過程，而就是成熟本身，就是創(chuàng)造本身。在這個意義上，我們也可以說，在古典和現(xiàn)代主義之間的徘徊不是他的不定型，而正是他的風格。

這種風格的形成就是將訓練習得同眼下的偶然場景結(jié)合起來，就像將對委拉斯凱茲的習得和一張關于陳丹青畫模特的題材結(jié)合起來畫一張畫一樣。就像將梵高的《吃土豆的人》改造成《打麻將的年輕人》一樣。這是明顯的習得過程，但也是他獨自的創(chuàng)造過程。實際上，這樣的習得和創(chuàng)造有一種恰如其分的結(jié)合。我會說，這是一種特殊的創(chuàng)造風格，這是一種特殊的對待經(jīng)典的方式——人們有各自處理經(jīng)典繪畫的方式?！秾m娥》有一個漫長的被處理和重繪的傳統(tǒng)（畢加索和達利都非常激進地對待它），而尤勇還是將它看做是偉大的經(jīng)典，他要將他的創(chuàng)造植根于對這種經(jīng)典的訓練之上。這種方式的特殊之處就在于，它同時暴露了習得和創(chuàng)造這兩者，也可以反過來說，它同時遮蔽了這兩者：繪畫中有明顯的訓練和習得的要素存在——那些肖像畫就像是訓練之作，就像是寫生練習之作，但反過來，這些肖像人物如此地自然，如此生動，如此地活靈活現(xiàn)，哪怕他們經(jīng)常出現(xiàn)的凝重的眼神和臉龐也讓他們顯得活靈活現(xiàn)——他們好像是在自發(fā)地顯現(xiàn)，好像沒有痕跡地顯現(xiàn)，好像就該如此地顯現(xiàn)，以至于你忘卻了繪畫的技術，以至于這種刻苦的繪畫訓練了無痕跡，哪怕那些筆觸如此醒目。也就是說，尤勇的這類作品能夠奇特地讓人喚起一種特殊經(jīng)驗：你既可以在這些畫中看到繪畫技藝的訓練；但當你看到這些人臉的時候，你又忘卻了這是一種訓練。事實上，我們今天看到了各種各樣的肖像畫，其中的許多作品都是要反復地抹去曾經(jīng)的訓練要素——它們肆無忌憚，大膽變形或者通向抽象；而相反的情況是，另一些作品只看到了訓練的要素技術，而沒有看到人的目光，靈魂和內(nèi)在性。尤勇的意義在于，他同時保留了這二者，保留了這看上去難以相融的二者。他的作品表明，一種學院派的繪畫訓練并不是不能和當代生活相結(jié)合。一種訓練過的技術并不一定像人們想象的那樣通向空洞的程式化，相反，尤勇的肖像人物通常充滿了隱蔽的激情：沉默，冷峻，凝重，不茍言笑，似乎心事重重。他們身份迥異，形形色色，但是，他們的共同特征就是不快樂。在尤勇的畫中，似乎所有的人既不快樂也不放松。除了這些純粹的單幅肖像畫，那些在室內(nèi)的多人肖像，那些雙人肖像，即便他們共同生活，即便他們在一起，即便處在休息狀態(tài)，他們也不快樂和放松。我們要再一次強調(diào)，尤勇在畫這些人物和背景的同時，總是非常強調(diào)特殊的繪畫語法和技巧，比如光和暗影的對照，空間的局部刪削以及小畫上面顯赫的筆觸等等。這仍舊是尤勇從傳統(tǒng)中的習得部分。

如果說這些肖像畫人物不快樂的話——我不知道這是否是尤勇的一個通常感受，他的那張三十歲自畫像顯現(xiàn)的焦慮感令人印象深刻——而他的另一件巨幅作品《寫生海錯圖》中大量的魚則談不上快樂與否，盡管莊子肯定魚會很快樂。這是一幅關于魚的繪畫。魚在傳統(tǒng)歐洲繪畫中并不少見。貝耶倫、委拉斯凱茲、夏爾丹、庫爾貝等都有關于魚的經(jīng)典之作：一條魚如何脫離水面展現(xiàn)自己最后的赤裸人生。但是，尤勇的這幅畫不止如此，它還是關于如何畫一條魚的記錄。這是關于魚和魚之間的繪畫競賽，餐盤和餐盤之間的繪畫競賽，你也可以說是尤勇自己和自己的繪畫競賽，他在一幅長達十米的巨幅畫中畫不同的盤中魚，他讓不同的魚在不同的盤中展現(xiàn)，不同的魚和不同的盤碗有一種獨一無二的容納和空間關系。魚的柔軟和靈活的造型是根據(jù)盤子而塑造出來的，魚的形狀——你也可以說——它的存在方式被這個盤子所改造。這幅畫中的每張盤中魚都是一張單獨的自主小畫，它們橫向地陳列和并置在一起，它們在相互對照。仿佛每一張畫都不令人滿意，以至于還要再畫下一張類似主題的畫；也仿佛每一張畫都很令人滿意，以至于情不自禁還要繼續(xù)畫下一張類似主題的畫；這是重復，但是是差異性的重復；這是差異，但是重復性的差異。這種差異性的重復消除了任何的畫面中心，以至于沒有一張畫沒有一條魚居于統(tǒng)治地位；反過來，也沒有一條魚沒有一張畫居于次要地位，這是魚的差異性游戲，也是繪畫的技術游戲。通過這種差異性重復的游戲，繪畫轉(zhuǎn)回到自身。而魚的意義也在于它和其他魚的對比和差異，它們類似于彼此的鏡像，相互差異性的反射：一條魚之所以是它，就是因為它和其他魚不同，就是因為它被畫得不同，每條魚都有自己的特異性，都靠自己的特異性而存活。盡管都是死魚，但是，每條魚都奇特地顯得活靈活現(xiàn)，每條魚都是通過自己的死亡，都是通過自己的特異性，通過自己和其他魚的差異性來展現(xiàn)自己的生命。但這并不是試圖通過繪畫去探索死生的哲學問題，而是用死生的哲學問題去探討繪畫。繪畫凌駕于哲學之上，也可以說，繪畫和繪畫技術、繪畫方式問題就是藝術家的生命問題——是在這個意義上，繪畫凌駕于哲學之上。

關于藝術家

尤勇，1988年9月生于浙江溫州。2008年畢業(yè)于中央美院附中，2012年畢業(yè)于中央美術學院油畫系第三工作室，2021屆中國藝術研究院博士研究生?，F(xiàn)生活工作于北京。

尤勇有著完整的學院體系教育背景，從央美附中、中央美院一直到中國藝術研究院楊飛云的博士生，畫風扎實，既有良好的繪畫訓練基礎又有獨特敏銳的繪畫感覺。尤勇的繪畫蘊含古典精神又不失當下的鮮活，生動內(nèi)秀的筆觸色彩與溫厚達雅氣韻性情完美糅合。在繪畫邊界無限拓展的當下，面對諸多選擇，尤勇善于思辨，有獨立的眼光和內(nèi)在的勇氣，專注積累，不拘泥一隅，不斷追反思的實踐中，走出了自己的一條繪畫道路。

“尤勇近乎全能，肖像、人體、風景、靜物、大尺寸、小件、布面、木板，他都畫。他也近乎全知，從埃及的法尤姆肖像到新世紀具象畫各路妙品，當然，包括中國的傳統(tǒng)美學，他都在眼，而且在心。”（陳丹青）

“尤勇善于學習，愛讀書，眼界，交友，涉足甚廣，具備追問與反思的習性與活力……他幾乎不懂得業(yè)余為何物，畫畫對他似乎毫不費力，畫真寫物的本事可以指哪兒打哪兒，應乎得心。”（楊飛云）

尤勇近年的展覽包括：“尤勇個展”（當代唐人藝術中心，北京，2022）；“中國藝術研究院油畫院學術邀請展”（浙江展覽館，杭州，2021）；“中國藝術研究院教學成果展”（中國國家博物館，北京，2019）；“西去東來——中國油畫院意大利、法國寫生作品展”（中國藝術研究院油畫院，北京，2019）；“學而時習——尤勇個展”（中國藝術研究院油畫院，北京，2019）； “超越語言——具象繪畫在中國”（MEAM現(xiàn)代藝術博物館，西班牙巴塞羅那，2019）等。他的作品也展出于中國美術館、清華美院展覽館、江西省美術館、嶺南美術館、漳州市美術館、內(nèi)蒙古美術館、包頭美術館、鄂爾多斯亞洲藝術節(jié)等。