季豐軒欣然呈獻(xiàn)《非常道 — 薛松近作展》，展出中國(guó)“波普”藝術(shù)家薛松逾二十幅由2019年起創(chuàng)作的“法自然”系列拼貼作品。
薛松的創(chuàng)作是中西、古今、雅俗之間的碰撞與融合。他的作品從火中誕生，透過(guò)圖像的毀滅與再生，以拼貼構(gòu)成一個(gè)既整體又多元的世界。最新個(gè)展呈現(xiàn)薛松近年在創(chuàng)作的開(kāi)悟及突破：從圖像敘事方式轉(zhuǎn)到抽象形式，見(jiàn)證他對(duì)自然之道、物我關(guān)系的反復(fù)思考，以及于藝術(shù)之道的追求。繼2008年及2014年后，是次展覽為薛松于季豐軒舉行的第三次個(gè)展。
薛松于1965年出生于中國(guó)安徽，為中國(guó)“波普藝術(shù)”最重要的藝術(shù)家之一。其成長(zhǎng)階段正值中國(guó)改革開(kāi)放的劇變時(shí)代，社會(huì)急速現(xiàn)代化，經(jīng)濟(jì)轉(zhuǎn)型，物質(zhì)主義興起，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)美學(xué)的現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)如火如荼。身處紛繁的上海，薛松具有六十年代出生一代的文化特征: 對(duì)歷史深刻反思、強(qiáng)烈時(shí)代感知、個(gè)人藝術(shù)追求，透過(guò)創(chuàng)作觀照社會(huì)，建立獨(dú)特面貌同時(shí)，與同代藝術(shù)家一起推進(jìn)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展。
“我的作品自火中誕生。”
— 薛松
1990年底，薛松工作室火災(zāi)，意外地開(kāi)啟了他創(chuàng)作的靈感閥門。他身處廢墟中，受燒焦的殘骸灰燼啟發(fā)，將這些材料重組拼合成全新圖象。從此“焚燒”、“拼貼”、“解構(gòu)”、“重組”成為薛松獨(dú)特的創(chuàng)作語(yǔ)言。
受羅伯特 ? 勞森伯格（Robert Rauschenberg，1925-2008）的拼貼作品影響，薛松的視覺(jué)表達(dá)帶有強(qiáng)烈的波普藝術(shù)特征: 強(qiáng)調(diào)的輪廓線和大膽色塊的拼貼。“拼貼”在二戰(zhàn)后成為西方波普藝術(shù)的主要手段之一，利用日常生活的現(xiàn)成物作為創(chuàng)作材料，反映戰(zhàn)后消費(fèi)社會(huì)及大眾文化的興起。薛松挪用經(jīng)典藝術(shù)作品、歷史圖片、書法樂(lè)譜、商業(yè)廣告等各種現(xiàn)成圖像及印刷品，進(jìn)行拆解、焚燒、拼貼、混合灰燼，組合成屬于自己的形象世界。
直至2019年，回溯三十多年的藝術(shù)歷程，薛松的創(chuàng)作可分為五大主題：“文化波普”、“新山水”、“中西對(duì)話”、“文字與書法”、“大都市”系列。經(jīng)過(guò)解構(gòu)與重新建構(gòu)，各種圖像在互為呼應(yīng)或沖突之中被賦予全新的意義，借此反映藝術(shù)家對(duì)東方與西方、歷史記憶與當(dāng)下現(xiàn)實(shí)、傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代觀念、全球化與個(gè)體等各種議題的思考及隱喻。
踏入21世紀(jì)，薛松的創(chuàng)作逐漸回歸抽象性，呈現(xiàn)在理智與情感、哲思與詩(shī)意、幾何化與書寫式抽像等語(yǔ)境上的豐富表達(dá)，尤其是次展覽中于2019年開(kāi)始發(fā)展的“法自然”系列，為薛松一個(gè)正式回歸抽象、返璞歸真的新階段。
“從破毀到重生，生命輪回不息。”
— 薛松
“法自然”出自《道德經(jīng)》“道法自然”的哲學(xué)思想。意指宇宙天地間萬(wàn)物運(yùn)行均遵循“道”，即世界的本源，亦即規(guī)律本身。道之本性是自然而然，周而復(fù)始、往復(fù)循環(huán)。
薛松生于安徽碭山，童年時(shí)親近自然，也受當(dāng)?shù)乩锨f哲學(xué)熏陶?，F(xiàn)在快將耳順之年的他經(jīng)歷過(guò)大都會(huì)繁華、各式各樣政治經(jīng)濟(jì)文化沖擊后，開(kāi)始追求更明澄的狀態(tài)，在作品中刪繁就簡(jiǎn)，從獨(dú)特而銳利的針對(duì)性表述，逐漸向內(nèi)深層次開(kāi)發(fā)。
薛松透過(guò)作品中圖像的毀滅與再生，在創(chuàng)作中思考著“自然之道”。他從自然中發(fā)現(xiàn)和提取圖像，以造詣精湛，掌控純熟的拼貼手段解構(gòu)重組圖像。作品主題摒棄了所有可辨識(shí)的文化符號(hào)或歷史敘事，取而代之對(duì)自然、四季、節(jié)氣等的抽象表現(xiàn)，以至一種生命輪回不息的意象。遠(yuǎn)觀隱約可見(jiàn)水、火、葉脈、大理石和冰裂等意象及抽象的形式美。近看細(xì)察其標(biāo)志性的現(xiàn)成圖像文本拼貼。微觀與宏觀的矛盾，圖像與內(nèi)容的沖突，在畫面上不斷地制造出疏離和變異的戲劇化效果。
中國(guó)繪畫抽象性的特征在于似與非似之間，薛松的抽像作品并非如西方藝術(shù)透過(guò)肢體動(dòng)勢(shì)而來(lái)的純抽象，而是從自然世界的局部放大出令他著迷的抽象部分，這種取向可追溯至2002年的“文字與書法”系列。薛松用了草書字體的局部作為畫面的布局基礎(chǔ)，字義結(jié)構(gòu)消失，抽象和書法相互參照、轉(zhuǎn)化，介于可辨識(shí)和不可辨識(shí)之間。“法自然”系列仿佛借此警醒世人放下慣性思維，在矛盾中重新理解這些圖像，以至世界、當(dāng)下、天人關(guān)系，并由此帶來(lái)啟發(fā)。
薛松被譽(yù)為中國(guó)波普藝術(shù)最重要的藝術(shù)家之一。1965年生于中國(guó)安徽，1988年畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院舞臺(tái)美術(shù)系。1990年，薛松畫室一場(chǎng)火災(zāi)啟發(fā)他以火焰和灰燼為媒介，通過(guò)拼貼手段，把印刷品殘片解構(gòu)重組成全新圖象，指涉社會(huì)、傳統(tǒng)、人文、自然、抽像等不同議題。
自1992年起，薛松已舉辦超過(guò)35場(chǎng)大型個(gè)展，包括上海美術(shù)館、上海龍美術(shù)館、西安美術(shù)館、新加坡MOCA當(dāng)代美術(shù)館、日本上野森美術(shù)館等。
作品亦被全球超過(guò)40間博物館與藝術(shù)機(jī)構(gòu)納入收藏，包括中國(guó)美術(shù)館、香港M+、美國(guó)波士頓美術(shù)館、德國(guó)波恩現(xiàn)代藝術(shù)博物館、瑞士尤倫斯藝術(shù)基金會(huì)、瑞士烏利·希克收藏、比爾蓋茲藝術(shù)基金會(huì)、法國(guó)卡地亞藝術(shù)基金會(huì)等。
