「無形之形」大師作品展將于9月13日下午在寶龍藝術中心正式開幕。屆時將為觀眾呈現(xiàn)井上有一、關根伸夫、黃淵青的代表作品，三位藝術家都以自己的表現(xiàn)形式來體現(xiàn)視覺系統(tǒng)下的無形之形，從而達到思想和品味的形而上境界。

井上有一是20世紀后期日本著名書法藝術家，被認為是20世紀日本漢字書寫藝術的奇跡。井上有一在讀自己的作品時曾說：“活著就是要揮毫，寧愿做書之鬼！”，他早已將書法視作生命，用無拘無束、墨筆飛濺的“行動畫派”將自己錘煉成為代表亞洲，名垂世界藝術史冊的藝術家。

關根伸夫始終在探究空間、物質、觀念之間的關系，1960年代誕生的“物派”藝術是唯一一個被寫入西方現(xiàn)當代藝術史的亞洲藝術流派，“物派”藝術家把“物”的本質強調到了極點。關根伸夫在戶外創(chuàng)作的“位相—大地”，被廣泛認為是物派運動的起源，也是當時最具代表性的亞洲藝術創(chuàng)作之一；李禹煥作為“物派”最重要的理論家和實踐者之一，也曾受關根伸夫影響，在李禹煥看來，關根伸夫把世界作為一種生命姿態(tài)，與之真正地相遇。“他（關根）看到了大地的呼吸，表情，語言，歷史——簡言之，大地的廣闊存在。”

黃淵青的繪畫著重于探索書寫性線條的表現(xiàn)力，每一筆線條作為生命的同一被賦予獨立的價值。他的繪畫在反覆不斷地書寫、覆蓋與重寫的過程中，在畫布上投射出真實的自己。他對書法和繪畫，宣紙和畫布，對抗力和親和力，自發(fā)性與控制力，痕跡與隱喻之間悖論性的共存與融合的探索，其繪畫的理想狀態(tài)則在于讓藝術家的自我消失在線條的自由生長中。

三位藝術家的作品代表著三種不同的藝術語言，他們思想的“碰撞”和“相遇”，期待為觀眾帶來一場絕佳的審美體驗。