2022年9月24日至2022年10月23日，木星美術(shù)館將呈現(xiàn)青年藝術(shù)家群展《今昔今夕》，通過展出5位藝術(shù)家應(yīng)對時間所造成變化的完整經(jīng)驗，對“時間與記憶”這一主題進(jìn)行了深入探討。展覽免費對公眾開放。

前言/張容瑋

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理論物理學(xué)家李·斯莫林（Lee Somlin）說：“在人類的感知中，時間意味著改變。”科學(xué)把時間規(guī)定為對所有人都同等有效的由時、分、秒等單位構(gòu)成的無悲無喜的線性結(jié)構(gòu)。盡管每個“文明人”都無法逃脫這個結(jié)構(gòu)的控制，時間的速度、輕重、內(nèi)容和情緒等因素對不同的人來說卻是全然不同的。畢竟，活在這紛繁蕪雜且一刻不停的世界中，所有人都在或主動或被動地應(yīng)對著各式各樣無法預(yù)知的改變，隨之而來的便是令我們沉迷其中不可自拔的各種情緒和故事。時間就像天空，正如有了天空才有云卷云舒、雷霆雨露，身處時間、或者說身處于不間斷的改變之中，我們才有悲歡離合、喜怒哀樂。

應(yīng)對著這些改變，我們不斷到達(dá)新的處境，也不斷收獲和修改著我們的記憶。定義“記憶”的難度是極大的。我們都在很大程度上依靠它來決策，卻又無法逃脫它給我們帶來的局限。有人靠它維持自己在不斷的改變之中的“真我”；也有人靠記憶來平衡或逃脫當(dāng)下的不如意；有人認(rèn)為在記憶中能找到一切心理問題的根源；也有一些群體的成員靠著相同的記憶來維持著彼此的認(rèn)同。只是，以上種種都無法精確或完整地定義記憶。記憶是我們最核心的成分之一，我們變著法地使用著它，卻很少意識到我們對它的依賴和使用。

真正觸及時間、記憶內(nèi)核的藝術(shù)創(chuàng)作絕不是通過繪畫、雕塑、裝置等手段對時間和記憶賦予某種“定義”，而是創(chuàng)作者應(yīng)對時間變化的一個“完整經(jīng)驗”。“完整經(jīng)驗”這一概念由實用主義哲學(xué)家約翰·杜威（John Dewey）提出，與充斥著我們生活的那些難以點明其起點與終結(jié)并且很難給我們帶來情緒波動的瑣事不同，“完整經(jīng)驗”起始于經(jīng)驗者的“主觀沖動”而終結(jié)于她/他感到的“完滿”。

因此，以時間和記憶為主題的藝術(shù)創(chuàng)作并不需要一個明確的意義或故事作為起點，創(chuàng)作者開啟她/他的創(chuàng)作所需的只是“要對時間帶來的改變和自己的記憶做些什么”的沖動，比如想象過去的其他可能性，或者是重構(gòu)某個自己沉湎其中的往昔。始于這樣的沖動，結(jié)束于創(chuàng)作者在她/他的過程和作品中感到“完滿”之時。

只是，創(chuàng)作者無法回避的事實是，她/他們的創(chuàng)作進(jìn)行于“當(dāng)下”，“當(dāng)下”這一時間點的影響不可避免，此時的她/他們也早已不是記憶中的她/他們，帶著不同時期的思想和關(guān)注，“時間和記憶”這一命題注定是一次“當(dāng)下”與“記憶”的爭執(zhí)。

“時間和記憶”乍看之下像是以過去或已知為導(dǎo)向的話題，實際上是不折不扣的“創(chuàng)新”。給予創(chuàng)作者沖動的記憶并非她/他創(chuàng)作的預(yù)設(shè)終點而是她/他創(chuàng)作的材料，創(chuàng)作者通過操弄它們來與“當(dāng)下”進(jìn)行爭執(zhí)。這種爭執(zhí)的完結(jié)并非是“當(dāng)下”或“過去”其中一方的勝利，而是雙方的一種融合，“當(dāng)下”被賦予了“過去”的氣質(zhì)，而“過去”也在“當(dāng)下”獲得了新生。

本次展覽展出的是五位創(chuàng)作者以各自的方式應(yīng)對他們在時間中遭遇改變的完整經(jīng)驗。展出的作品無法為時間或記憶提供定義，它們展示的是我們都不得不面對的“如何應(yīng)對時間帶來的改變”以及“記憶在我們應(yīng)對這些改變時究竟扮演的是何種角色”的問題。盡管藝術(shù)作品必然是創(chuàng)作者的主觀產(chǎn)物，本次展覽展出的卻并非創(chuàng)作者為自己而創(chuàng)作的“孤芳自賞”式作品。本次展品在“時間與記憶”這一命題下以不同的角度給出了可視化的呈現(xiàn)，這些呈現(xiàn)雖不足以成為對“時間和記憶”的成熟理解，但他們可以為觀眾提供一個理解和思考時間和記憶的新角度。

崔沁

1991年生于廣東湛江，生活與工作于廣州。獲得伯恩茅斯藝術(shù)大學(xué)模型制作學(xué)士學(xué)位，于廣州美術(shù)學(xué)院雕塑高級研修班進(jìn)修學(xué)習(xí)2年。獲得格拉斯哥美術(shù)學(xué)院藝術(shù)實踐專業(yè)碩士學(xué)位。曾在中國、倫敦、格拉斯哥和克羅地亞舉辦多個團(tuán)體展覽。

范詩磊

青年藝術(shù)家，畢業(yè)于英國格拉斯哥美術(shù)學(xué)院，生活、工作于深圳。獲得英國蘇格蘭皇家學(xué)院授予的查默斯·杰維斯獎，第22屆日本新媒介藝術(shù)節(jié)選擇獎等獎項；作品被英國雕塑裝置工作組、福建省美術(shù)館等機構(gòu)和個人收藏。

馬壯

1995年生于遼寧朝陽，博士在讀，現(xiàn)于深圳。2017年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院攝影系，獲學(xué)士學(xué)位，同年進(jìn)入魯迅美術(shù)學(xué)院攝影系攻讀碩士學(xué)位，于2020年獲得碩士學(xué)位。2018至2019年進(jìn)入格拉斯哥美術(shù)學(xué)院攻讀藝術(shù)攝影方向研究生，獲卓越學(xué)位。

王雪瑩

1992年出生于中國天津。2020年獲得英國格拉斯哥藝術(shù)學(xué)院純美術(shù)實踐碩士學(xué)位。個人研究涉及視覺經(jīng)驗、私人空間、存在主義心理學(xué)等。同時，作為中國藝術(shù)家，也關(guān)注將中國哲學(xué)邏輯注入到個人的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作實踐當(dāng)中。

陳觀亨，畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院版畫系，青年策展人，廣州觀空間前藝術(shù)總監(jiān)，現(xiàn)深圳市木星美術(shù)館策展總監(jiān)

張容瑋

廣東珠海人，2020年畢業(yè)于英國格拉斯哥美術(shù)學(xué)院，獲美術(shù)學(xué)博士學(xué)位，為該校史上首位中國籍博士。目前于中國美術(shù)學(xué)院視覺中國協(xié)同創(chuàng)新中心從事博士后研究工作，研究方向為當(dāng)代繪畫的實踐與理論。