策展人寄語

“君子豹變，其文蔚也”，出自周易49卦革卦，象辭。大意形容品德高尚或才華橫溢的人，主動(dòng)而積極快速的發(fā)生新的變化，并產(chǎn)生華美燦爛的結(jié)果。

楊佴旻是中國畫實(shí)力派畫家，有著非常敏銳的時(shí)代意識，不滿足于傳統(tǒng)水墨的當(dāng)代局限性，而從色彩出發(fā)多年，孜孜不倦致力于中國畫的變革，因?yàn)槠洫?dú)一無二的中國畫色彩成就，被學(xué)術(shù)界譽(yù)為中國“色魔”，繼林風(fēng)眠、吳冠中后融合中西又一人。特別是2019年以來，巨變的世界格局和新冠疫情給敏感的藝術(shù)家?guī)砹诵碌挠绊?。在時(shí)代變局中，楊佴旻在繪畫技法上進(jìn)行新的突破：用更加細(xì)微融合色彩的筆觸描繪物象或圖像，創(chuàng)作出斑駁朦朧的獨(dú)特視覺語言，不僅和優(yōu)雅美麗的“豹紋”略有相似，更體現(xiàn)出藝術(shù)家調(diào)和中西的才華和革新中國畫的勇氣。楊佴旻將中國繪畫放到了世界繪畫的版圖上，與這個(gè)時(shí)代產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴。

——北京民生現(xiàn)代美術(shù)館創(chuàng)始館長周旭君

楊佴旻

楊佴旻，中國曲陽人，藝術(shù)家、詩人、榮譽(yù)爵士，畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院，文學(xué)博士。１９９５年赴東瀛，在名古屋、世界多地生活與創(chuàng)作。現(xiàn)為南京藝術(shù)學(xué)院校董、新水墨畫研究所所長，中國藝術(shù)研究院研究員，西班牙康普頓斯大學(xué)跨文化研究教授，法國國家自然歷史博物館當(dāng)代人類文化學(xué)研究所自由研究員，河北省中國畫研究會(huì)顧問，河北大學(xué)新中國畫研究中心主任等；曾任日本東洋美術(shù)研究所主任研究員，名古屋藝術(shù)潮實(shí)施委員會(huì)委員、國際企劃委員長等；

2003年獲首屆哥倫比亞世界繪畫貢獻(xiàn)獎(jiǎng)（美國），2010年吳作人藝術(shù)獎(jiǎng)·造型藝術(shù)獎(jiǎng)提名藝術(shù)家，2014年胡潤藝術(shù)榜上榜藝術(shù)家、胡潤藝術(shù)榜在世少壯派國寶藝術(shù)家，2017年中國詩歌榜十大藝術(shù)家詩人，2018年獲榮譽(yù)爵士十字勛章（法國），2019年獲法國沃爾維克市榮譽(yù)市民，2020年胡潤藝術(shù)榜上榜藝術(shù)家，第六屆中國當(dāng)代詩歌獎(jiǎng)貢獻(xiàn)獎(jiǎng)，2021年獲首屆“第一坊金逸獎(jiǎng)”提名獎(jiǎng)等；

楊佴旻在世界多地舉辦個(gè)展，曾獲得多種專業(yè)獎(jiǎng)項(xiàng)，水墨畫作品被梵蒂岡博物館、中國美術(shù)館、巴黎市當(dāng)代藝術(shù)庫等收藏。著有畫冊、學(xué)術(shù)專著、詩集。

現(xiàn)居北京與東京。

名家點(diǎn)評

南京藝術(shù)學(xué)院院長 劉偉冬：論及當(dāng)下現(xiàn)代水墨中的色彩，有一位畫家是不可回避的，他就是楊佴旻?？梢赃@樣說，對色彩在傳統(tǒng)水墨現(xiàn)代化中的價(jià)值很少有人像他那樣認(rèn)識深刻。他一貫主張色彩革命，而且始終認(rèn)為他的選擇應(yīng)該成為時(shí)代的選擇。這種與強(qiáng)大的傳統(tǒng)水墨陣容叫板的姿態(tài)注定會(huì)讓他成為這個(gè)江湖中的獨(dú)行者。

中央美術(shù)學(xué)院教授 邵大箴：楊佴旻是在宣紙上，是在保持筆墨寫意特性的基礎(chǔ)上，大膽運(yùn)用色彩，他在革新中國傳統(tǒng)繪畫方面是做出了杰出貢獻(xiàn)的。他在藝術(shù)上的成功，會(huì)對我們?nèi)胬^承和發(fā)揚(yáng)中國畫的傳統(tǒng)有啟發(fā)性的意義。這也是楊佴旻創(chuàng)新繪畫的價(jià)值所在。

南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長 李小山：楊佴旻的作品中具有使人著迷的技法表達(dá)，這種表達(dá)已經(jīng)爐火純青。利用宣紙的特質(zhì)，水性顏料的功能，描繪現(xiàn)代生活、情境，同時(shí)創(chuàng)造出與油畫對等的視覺效果，甚至在某些方面補(bǔ)充和添加了油畫所不能的東西——那些在自由烘染的墨痕里閃現(xiàn)的色彩之光，那些極為細(xì)膩而又厚重的筆觸之間，那些靈活而又穩(wěn)定的形態(tài)之中，無一不加深觀賞者對宣紙和水性顏料的好感。這是一種完整的感受，也是楊佴旻的夢想。

中央美術(shù)學(xué)院原副院長、中國藝術(shù)研究院副院長、國家當(dāng)代藝術(shù)研究中心主任 譚平：在楊佴旻的畫面中，我沒有發(fā)現(xiàn)有多少墨色，也沒有發(fā)現(xiàn)原來中國畫的線條。他對結(jié)構(gòu)、透視、色彩等方面的運(yùn)用，也不完全按照西方的原則來做。我覺得他作品最重要的是——他藝術(shù)的表達(dá)非常的準(zhǔn)確，具有很強(qiáng)的沖擊力。其畫面帶有一種獨(dú)特性，無論把它放在西方，還是東方的繪畫領(lǐng)域內(nèi)，都能讓人一眼認(rèn)出來，這對一個(gè)藝術(shù)家來講是不容易做到的，這可能是我們作為一個(gè)藝術(shù)家一生的追求。從另一個(gè)角度來看，作為一個(gè)當(dāng)代藝術(shù)家，表達(dá)自己的思想、觀念，最重要一點(diǎn)就是選擇最佳的方式。他的人生經(jīng)歷豐富，藝術(shù)表達(dá)也是非常準(zhǔn)確，具有很強(qiáng)的沖擊力。

法國路易-圣萊克藝術(shù)與歷史博物館館長 Caroline Oliveira：觀看楊佴旻的畫作，讓人情不自禁地陷入沉思，并聯(lián)想到西方的一些名畫，例如，納比畫派的作品。二者在色彩的運(yùn)用、筆觸的連接和變換、形狀以及構(gòu)圖等方面有著微妙的共通之處。廣闊的空間、山水畫（它被認(rèn)為是中國畫中的高貴類型）以及大自然的靜默（中國人稱之為“寧靜的自然”）賦予了源源不斷的靈感，楊佴旻的筆下呈現(xiàn)出一派寧靜的景象，就像是對這個(gè)世界的詩意思考。

中國藝術(shù)研究院研究員 郎紹君：傳統(tǒng)水墨畫并不拒絕對外來藝術(shù)的借鑒與吸收。但吸收、借鑒以及風(fēng)格面貌的改變不是被取代與取消。林風(fēng)眠的彩墨改變了面貌，楊佴旻的彩墨畫也改變了面貌，但都不是對水墨傳統(tǒng)的取代與取消。有人堅(jiān)持要把水墨畫當(dāng)作一種藝術(shù)方式而不是一種傳統(tǒng)，作為一家之言和一種做法，是應(yīng)得到尊重的，但我不贊成把這種觀念和作法絕對化——宣稱唯它才是“現(xiàn)代”、才有“現(xiàn)代人文關(guān)懷”之類的權(quán)力話語。既然水墨畫已經(jīng)多元，就應(yīng)該讓它們自由發(fā)展、自由競爭。

中國藝術(shù)研究院研究員 陶詠白：看到楊佴旻的畫那么恬靜、優(yōu)雅、溫馨，那么美，兼有西畫的格體和中國繪畫的神韻，在中西藝術(shù)的交融中，做得那么完美，完全顛覆了對中國畫審美視覺經(jīng)驗(yàn)。從他的藝術(shù)中看到希望。楊佴旻很成功地把色彩和水墨融合在一起，在宣紙上發(fā)展出了無限的可能性和表現(xiàn)性。楊佴旻已經(jīng)完成了自己的一套全面、系統(tǒng)的色彩水墨技法。他在宣紙上做出的這些成就，是中國以前沒有的，這帶有一種超越性。

中國畫學(xué)會(huì)會(huì)長、中國美協(xié)國畫藝委會(huì)主任田黎明：楊佴旻的作品體現(xiàn)出了中國文化向內(nèi)看，同時(shí)又借助于外而訴諸于內(nèi)的一種精神上的傳達(dá)。尤其是他在色彩的這種精微感，把中國畫的色彩與西方色彩的一些元素融合在一起，產(chǎn)生了他獨(dú)特的風(fēng)格，而這種風(fēng)格對當(dāng)今這個(gè)時(shí)代來講非常清晰、非常鮮明，具有一種優(yōu)美又宏大的精神。

中國美術(shù)史博士、索邦大學(xué)藝術(shù)學(xué)位、重要的藝術(shù)史家，曾任法國國立人類學(xué)博物館館長、榮譽(yù)館長 Christophe COMENTALE：楊佴旻還認(rèn)為，“我們生活在這樣一個(gè)豐富多彩的現(xiàn)代化社會(huì)，繪畫怎么能一直固守在古人的黑白水墨世界里呢？只因?yàn)樗?ldquo;墨”為名嗎？如果水墨畫家不敢或者不去嘗試彩色，那是他的個(gè)人選擇，和水墨畫的材料無關(guān)。在宣紙上創(chuàng)作的同仁們，請為你的作品添加上顏色吧，這會(huì)令畫面更具魅力！” 這些觀點(diǎn)顯示出，楊佴旻長期深入的藝術(shù)探索和反思賦予了他廣闊明晰的視野，令他敏銳地抓住了未來藝術(shù)發(fā)展的理論突破和創(chuàng)新方向。