前 言

在現(xiàn)世諸多藝術(shù)語言中，中國水墨以其博大精深的東方文化、美學(xué)和歷史表征，成為有別于西方藝術(shù)發(fā)展體系的獨特藝術(shù)表現(xiàn)形式。作為中國藝術(shù)的代表，水墨最具中國文化的精神性，因而一直是藝術(shù)界創(chuàng)作的熱點、學(xué)術(shù)界討論的焦點。

湖北美術(shù)館一直關(guān)注水墨藝術(shù)的發(fā)展，此次“元素——李綱作品展”將呈現(xiàn)藝術(shù)家李綱從傳統(tǒng)水墨到實驗水墨，再到跨媒介創(chuàng)作的藝術(shù)脈絡(luò)，以期為學(xué)術(shù)界提供新的視角和實踐經(jīng)驗，并通過此次個案的梳理管窺當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的現(xiàn)象和動態(tài)。

李綱來自廣東，自幼深受傳統(tǒng)文化滋養(yǎng)，早年一直鉆研傳統(tǒng)中國畫的格調(diào)與筆墨。而后改革開放的時代浪潮和西方各種藝術(shù)觀念的沖擊下，廣東開放的文化氛圍讓李綱的藝術(shù)視野開闊而敏銳，較早開始放下傳統(tǒng)繪畫的重要工具筆，通過折疊、浸染、拓印、覆蓋、潑灑等手法，將點、線間的對比和疊加賦予人格和情感化，營造語言上的張力，并用豐富的材料屬性去呈現(xiàn)東方意象，從而不斷嘗試著拓寬水墨的邊界。而此次展覽的作品，讓我們看到李綱已在嘗試拓寬表達的邊界，創(chuàng)作語言從最初的水墨逐漸擴張到了現(xiàn)成品、影像以及行為、燈光裝置等，他試圖從社會介入，從日常生活中提煉元素進行多種媒介嘗試，借助影像、裝置、行為去探求水墨的核心。

李綱這代人是站在時代交接點上的一代人，飽受矛盾與彷徨，對過去有一種追述和懷念，現(xiàn)在又被高度的現(xiàn)代化、信息化沖擊，他們在價值取向、藝術(shù)觀念、思想上、文化上都有一個不斷地再重建的過程。李綱作品中若隱若現(xiàn)的東方意象帶給觀者熟悉又陌生的視覺經(jīng)驗，而那些被保鮮膜纏裹的老物品，包括風(fēng)扇、電視機、洗衣機、電影雜志、霓虹燈等，從內(nèi)及外串聯(lián)了一個具有歷史感的多義表達，也建構(gòu)了一個植根于集體記憶的“博物館”，相信會給觀眾帶來一個時代的回憶和情感共鳴。

從水墨到元素，從媒介到記憶，再從記憶回歸水墨，是李綱創(chuàng)作的一條主線，寄望他在這種循環(huán)往復(fù)中不斷提升與深入，創(chuàng)作更多佳作，謹(jǐn)祝展覽圓滿成功。

湖北美術(shù)館館長 冀少峰

2022年10月

圖之“元”，像之“素”

文/曹愷

在當(dāng)代藝術(shù)的批評語境中， “圖形學(xué)”（Graphics）和“圖像學(xué)”（Iconography）是一對外形相近而又血緣分離的概念。“圖形”的基礎(chǔ)單位是二進制的“位元”（Bit）——圖之“元”，可以泛指原創(chuàng)性畫面在當(dāng)代的存在形態(tài)。“圖像”的膠片顆粒感與錄像掃描線形成了點陣模式的“像素”（Pixel）——像之“素”，可以看作攝取性畫面在當(dāng)代數(shù)字科技語境下的精確描述。

在此語法解析下，讀釋李綱的個人藝術(shù)生產(chǎn)史，可以窺見其從最早的“水墨位元”起步的歷次圖形實驗、到本次展覽中作為主體呈現(xiàn)的“膠片像素”之綜合裝置集成，其中隱藏了一條以“媒介變異”為進程主導(dǎo)的歷史線索——通過媒介的突變與異化，左沖右突、不間斷地尋找自身語言，貫穿了李綱藝術(shù)之路的始終。

以媒介來解析與定位當(dāng)代藝術(shù)的生產(chǎn)與傳播，其實是一種古典方式。在當(dāng)代藝術(shù)的語境前提下，以媒介作為標(biāo)準(zhǔn)，依舊是對藝術(shù)形態(tài)的一種準(zhǔn)確描述。

基于某種慣性與定勢，長久以來，對李綱的藝術(shù)定位一直被囿于“水墨”的概念框架內(nèi)，事實上，這一定位卻具有內(nèi)在的分裂意義。對李綱而言，“水墨”對應(yīng)著其兩個分裂的藝術(shù)方向：其一，傳統(tǒng)國畫的方向，李綱從國畫傳統(tǒng)的家學(xué)淵源到之后學(xué)院系統(tǒng)的深造，深諳筆墨寫意技法與程式；其二，現(xiàn)代水墨的方向，李綱在新千年以降依賴水墨媒介實施的一系列實驗，從架上水墨實驗到空間水墨實驗。

將李綱定位于實驗水墨，在某種程度上，并無法完整準(zhǔn)確地描述其越來越肆無忌憚的多面向藝術(shù)生產(chǎn)，“實驗水墨”本身就是一個在理論上充滿爭議的歧義概念。事實上，李綱是從傳統(tǒng)水墨一步直接跨入綜合媒介創(chuàng)作的，僅僅因為水墨作為一種主要媒介始終在其作品中得以延用，加上某種既往藝術(shù)類型定位的慣性思維，使得李綱始終難以擺脫“水墨”的標(biāo)簽。

在過去的二十年甚至更長久的歷史時期中，李綱自始自終都在與“水墨”纏斗，作為其自幼融入血脈中的初始媒介，水墨基因異常強大的免疫系統(tǒng)，無時無刻地在自動修復(fù)著李綱的自我破壞與自我顛覆，這樣的纏斗或許將貫穿李綱之前與之后的全部個人史。對此，李綱有著清晰的自我認(rèn)知，水墨媒介對其而言意味某種“宿命”，即便如此，他并未因此而放棄對這種“宿命”的反動，從架上水墨繪畫走向抽象圖式探索與現(xiàn)成品拓印實驗、從平面綜合媒介走向建筑包裹行為與藝術(shù)事件制造，李綱以強大的行動力將此種纏斗發(fā)揮到了極致——在后疫情時期到來之際，他開始轉(zhuǎn)向一種新的媒介探索——實驗影像媒介。

李綱的影像工作，并非如一般當(dāng)代藝術(shù)家僅將影像作為觀念表述的一種工具，而是在建構(gòu)觀念的基礎(chǔ)上，深入到了影像本體語言的探索與研究。其工作至少涉及到原教旨實驗電影（Experimental Film）的膠片媒介、影像現(xiàn)成品（Image Ready-made）與再生電影（Reincarnated footage Film）的概念、拾得影像（Found footage Film）的思路及其方法論、數(shù)字濾鏡合成及其轉(zhuǎn)印輸出、延展電影（Expanded Cinema）與影像替代空間（Alternative Space of Image）傳播等多個方向。

李綱此次展出的新作《既輕又重》本體是一件邏輯鏈完整的影像作品，其完整性表現(xiàn)是多方面的：在媒介載體上，是電影膠片的復(fù)古與回歸；在制作方式上，內(nèi)蘊數(shù)字科技的隱性含金量；在邏輯語言上，承接水墨實驗的圖式表達；在思想維度上，具有社會學(xué)歷史內(nèi)涵的圖像凸顯；在展示方式上，呈現(xiàn)空間影像的美學(xué)張力。如果從展覽整體的視角上描述，《既輕又重》是一系列具有廣泛延展性的作品的總和：水墨實驗的圖形溯源與沿用，單格畫面的圖像截取與再制，影像內(nèi)部關(guān)聯(lián)物品的采集、整合、重組、裝置。所有這些作品的內(nèi)在邏輯是可以相互關(guān)聯(lián)和印證的，是一個藝術(shù)家真實歷史情懷的完整獨白！

美術(shù)館的膠片放映僅僅是《既輕又重》的基本展示模式，其內(nèi)在語意的多重性表達，將跟隨放映空間的變遷和走向而產(chǎn)生幾何數(shù)量級的倍增。從基礎(chǔ)的圖之“元”到突變的像之“素”，未來空間的投射、折射、鏡像、交互所產(chǎn)生的社會學(xué)與傳播學(xué)上的可能性是難以估量的，這些結(jié)果或許將超越李綱影像媒介生產(chǎn)的初衷，而成為他在媒介變革方向的下一個突破點。

無論對李綱本人還是對其他人而言，這都是一種新的期待和寄望！

藝 術(shù) 家 簡 介

李綱

1962年生于廣東普寧

中央美術(shù)學(xué)院國際學(xué)院特聘教授

個展

忘言——李綱水墨作品展/2022/廣東廣州/廣州藝術(shù)博物院恒逸藝術(shù)館；水墨生華書畫院

元素——李綱作品展/2021/廣東廣州/廣東美術(shù)館

《潤——文化對話系列展》——李綱當(dāng)代水墨展/2019/美國／麻州／世紀(jì)莊園

色式相關(guān)——李綱作品展/2017/廣東廣州/紅專廠E5藝術(shù)館

時間的圖案——李綱水墨作品展/2017/廣東廣州/云品一堂

在場——2015李綱/2015盛世傳承藝術(shù)館/廣東/順德

忘言——李綱藝術(shù)展/2015/武漢美術(shù)館/中國武漢

萬物生生——李綱個展/2015/01/美國/洛杉磯藝博會

水墨元素——李綱作品展/2014/11/法國/斯特拉斯堡

萬物生生——李綱個展/2014/10/德國/海德堡

廢墟——李綱水墨方程式的再解組/2014/4/廣東廣州/時代國際單位藝術(shù)中心

內(nèi)心——李綱個展/2014/01/廣東廣州/紅磚廠

廢墟——李綱水墨方程式的再解組/2013/7/西安/陜西省美術(shù)博物館

傳模移寫——李綱實驗水墨作品展 /2012/北京/今日美術(shù)館

“墨銘·心跡”李綱水墨作品展/2012/北京/798光與時光當(dāng)代藝術(shù)空間

水墨方程——李綱水墨作品展/2009/重慶/美院坦克庫

李綱·水墨品格/2007/中國/廣東美術(shù)館

聯(lián)展

“周而復(fù)始:綜合材料繪畫學(xué)術(shù)邀請展”——國家藝術(shù)基金2019年度項目/2019-2021/全國巡展

臆象——粵港澳當(dāng)代水墨藝術(shù)譜系（2000-2020）/2020/廣東美術(shù)館

六零六零——當(dāng)代中國畫60后藝術(shù)家提名展/2017/北京/森林中國

極多之墨——當(dāng)代抽象水墨三人展/2017/北京/共同藝術(shù)中心

聚焦——藝術(shù)中的當(dāng)代社會/2017/廣東廣州/嶺南畫派紀(jì)念館

發(fā)生發(fā)現(xiàn)——中國當(dāng)代藝術(shù)邀請展/2017/廣東/深圳觀湖美術(shù)館

構(gòu)·思/2017/美國紐約/ART100畫廊紐約空間

變相-水墨的維度——第三屆當(dāng)代水墨空間/2016/廣東美術(shù)館

形而上下——當(dāng)代水墨邀請展/2016/北京/悅·美術(shù)館

天下·往來—當(dāng)代水墨文獻展（2001-2016）/2016/廣東/廣州紅專廠當(dāng)代藝術(shù)館

無常之常——東方經(jīng)驗與當(dāng)代藝術(shù)/2015/多夫打教室/法國普羅旺斯

繪事后素/2015/紅門畫廊/中國北京

韻律和方法--中德抽象畫展/2015/0、6/德國/慕尼黑藝術(shù)家聯(lián)盟美術(shù)館

水墨演義--抽象中的感性與理性八人展/2015/05/北京/中間美術(shù)館

元一---中國新抽象十人展/2015/01/廣東/深圳

識別系統(tǒng)---臺北關(guān)渡雙年展/2014/9/臺北/臺北藝術(shù)大學(xué)

未曾呈現(xiàn)的聲音——55屆威尼斯雙年展平行展/2013/6/威尼斯

無常之常——55屆威尼斯雙年展平行展/2013/6/威尼斯

“博·物·志”：當(dāng)代水墨五人展2012/10/北京國家會議中心

清境：新水墨聯(lián)展/2012/北京/北京紅門畫廊

象由心生——中國抽象藝術(shù)第四回展/2011/ 北京/偏鋒新藝術(shù)空間

中國當(dāng)代紙本水墨藝術(shù)展/2009/白俄羅斯/塞爾維亞

長城與籬笆的地方/2009/奧地利/弗得列支

城市狀態(tài)——中國當(dāng)代藝術(shù)展/2006/愛沙尼亞/塔林美術(shù)館

第二十一屆亞洲（國際）藝術(shù)展/2006/新加坡/國家美術(shù)館

游移的界——廣東美術(shù)館館藏當(dāng)代水墨藝術(shù)品展/2006/泰國/國家美術(shù)館

冥想與敘事——當(dāng)代水墨藝術(shù)展/2006/中國/香港/牛棚藝術(shù)公社

圖墨——當(dāng)代水墨藝術(shù)展/2005/中國/廣東美術(shù)館

第二屆廣州三年展/2004/中國/廣東美術(shù)館

第十八屆亞洲（國際）藝術(shù)展/2003/中國/香港藝術(shù)博物館

第十七屆亞洲（國際）藝術(shù)展/2002/韓國/漢城美術(shù)館

第十六屆亞洲（國際）藝術(shù)展/2002/中國/廣東美術(shù)館

首屆全國青年版畫展/1987/中國/上海

出版

《在場 2015．李綱》/2015/湖南美術(shù)出版社

《廢墟--李綱水墨方程式的再解組》/2014/中國青年出版社

《傳移摹寫》/2012/中國青年出版社

《墨痕·心跡：李綱水墨行呤》/2012/香港書藝出版社

《墨銘：李綱水墨作品》/2012/香港書藝出版社

《李綱：水墨方程》/2009/坦克庫/重慶當(dāng)代藝術(shù)中心

《李綱：水墨品格》/2007/黑龍江美術(shù)出版社

《李綱：水墨元素》/2005/香港書藝出版社

《李綱：水墨心情》/2001/香港書藝出版社

收藏

廣東美術(shù)館

上海美術(shù)家協(xié)會

廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

何香凝美術(shù)館

中國藏書票協(xié)會

武漢美術(shù)館

中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館