前 言

玄理冥造：孟祿丁

張曉凌

在藝術(shù)家中，很少人能像孟祿丁那樣，幾乎完整地經(jīng)歷了中國當(dāng)代藝術(shù)的所有過程——從新潮美術(shù)的“理性繪畫”，到表現(xiàn)主義藝術(shù)；從“純化語言”的藝術(shù)自治主張，到抽象藝術(shù)的崛起，可以說，孟祿丁不同時(shí)期作品所構(gòu)成的景觀，完全可以視作中國當(dāng)代藝術(shù)歷史的微縮版。

孟祿丁不僅是當(dāng)代藝術(shù)的見證者，而且是開創(chuàng)者、啟導(dǎo)者。1985年，他即以《在新時(shí)代——亞當(dāng)夏娃的啟示》的超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格，開了“理性繪畫”的先河；自1986年始，他創(chuàng)作的《紅墻》《足球》等，則成為那個(gè)時(shí)代表現(xiàn)主義藝術(shù)的代表作；1988年后，他又借《元態(tài)》《外殼》等作品，拉開了抽象藝術(shù)的序幕。從歐美游歷回國后，他以 “元速”“朱砂”等系列作品，啟動(dòng)了當(dāng)代藝術(shù)的再中國化進(jìn)程，力圖以神會(huì)、冥造之法探究宇宙之玄理。

本次展覽全方位、系統(tǒng)性地展示了孟祿丁近年創(chuàng)作的“元速”“朱砂”兩個(gè)系列的作品。在展覽的文獻(xiàn)部分，可感受到孟祿丁所走過的那個(gè)風(fēng)云激蕩的年代。

在孟祿丁身上，匯聚了一個(gè)當(dāng)代藝術(shù)家所應(yīng)有的品質(zhì)：對(duì)大時(shí)代的敏感、哲理性的思考、創(chuàng)新的焦慮，以及隱藏在他潦草外表下的使命意識(shí)。在我看來，這些品質(zhì)猶如暗夜中的簇簇火光，照亮了孟祿丁的人生道路，也點(diǎn)燃了中國當(dāng)代藝術(shù)的希望。

孟祿丁

1962年生于河北保定市，祖籍北京通州。1983年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院附中。1987年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系，同年留校執(zhí)教于中央美術(shù)學(xué)院油畫系第四畫室?，F(xiàn)任教于中央美術(shù)學(xué)院油畫系第五畫室，教授、博士生導(dǎo)師。

前 言

圖像寓言：蔡廣斌

張曉凌

歷史如何分配藝術(shù)家的角色？這一問題總是令人捉摸不透。當(dāng)它暗示大多數(shù)人因循守舊時(shí)，也會(huì)慫恿極少數(shù)人踏上創(chuàng)新的歷險(xiǎn)之路。蔡廣斌所走過的藝術(shù)道路印證了后一點(diǎn)，他創(chuàng)立的影像水墨新體，仿佛就是在歷史的耳語下確立并展開的。其高貴之處在于，它不僅以水墨+影像的疊加態(tài)完成了一次當(dāng)代水墨的變革，建構(gòu)了當(dāng)代水墨的新形態(tài)，而且由此搭建出一個(gè)具有哲理價(jià)值的“圖像寓言”世界。在這個(gè)世界中，蔡廣斌以反思人的存在之命題，重新詮釋了當(dāng)代藝術(shù)的意義。因成就卓越，蔡廣斌一直被學(xué)術(shù)界、藝術(shù)界推崇為中國當(dāng)代水墨的代表性人物，其影像水墨也無可置疑地被視為中國當(dāng)代藝術(shù)的標(biāo)志性成果。

這個(gè)展覽集中展示了蔡廣斌近些年來所創(chuàng)作的影像水墨作品。從龐大的展覽敘事中，我們或許可以窺見到蔡廣斌水墨探索的心路歷程，也能領(lǐng)略到當(dāng)代水墨領(lǐng)域中的波詭云譎、氣象萬千。

蔡廣斌的影像水墨讓我們意識(shí)到，寓言是藝術(shù)家在這個(gè)時(shí)代所擁有的獨(dú)特權(quán)利。它意味著，藝術(shù)家將以寓言的方式，在超越性結(jié)構(gòu)中重置當(dāng)代人存在的意義，從而將作品推向精神圖典的高度。

同時(shí)，蔡廣斌的影像水墨還讓我們建立了這樣的信心：當(dāng)藝術(shù)的時(shí)流連同它的泡沫消逝后，中國當(dāng)代藝術(shù)仍有堅(jiān)硬的存在矗立在大地之上。

蔡廣斌

1988 年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院中國畫系人物專業(yè)?，F(xiàn)為華東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院中國畫系主任、教授，當(dāng)代水墨藝術(shù)研究中心主任。上海中國畫院畫師。2014 年獲“AAC 藝術(shù)中國年度影響力水墨藝術(shù)家”提名獎(jiǎng)。