歷經(jīng)與藝術家鄭明河（Trinh T. Minh-ha）長達三年的合作，上海外灘美術館將于2022年11月12日至2023年2月5日帶來鄭明河藝術項目“暗游”，屆時，項目將呈現(xiàn)展覽、一系列公共活動和一本出版物。其中，展覽將在美術館的4層空間內(nèi)呈現(xiàn)藝術家的多部重要影像、音樂以及文本資料。鄭明河1952年生于越南，是一名藝術家，也是作家、作曲家、電影制作者、文學理論家，目前作為特邀教授任教于加州大學伯克利分校性別與女性研究系和修辭學系研究生院。

“暗游”是一次視覺、聲學、詩意和哲學并行的實踐，邀請觀眾用不同于以既定“知識”為基礎的方式來重新思考“現(xiàn)實”。可見與隱蔽的互動，或者說看見的、未見的與看不見的元素貫穿了鄭明河的創(chuàng)作。在由共振、回憶、交流、反思、語詞等構建的蒙太奇中，鄭明河的藝術項目打破了固定身份、歷史真相或規(guī)定領域的偽裝，反思并追問由“暗”所打開的空間。“暗游”亦是自2019年起針對鄭明河創(chuàng)作的長期合作研究項目中的重要一站，由上海外灘美術館與南洋理工大學當代藝術中心（新加坡）、瓦蒂斯學院（舊金山）、符騰堡藝術協(xié)會（斯圖加特）等機構共同參與研究和策劃。

本次藝術項目期待觀眾投入時間，徜徉在鄭明河的影像世界中，以開放的心態(tài)擁抱不同于常規(guī)展覽的體驗。同時，“暗游”展覽期間，上海外灘美術館將通過工作坊、講座訪談等形式，為觀眾走進藝術家鄭明河提供更多的切口。此外，作為研究項目的一部分，出版物《暗游》將于2023年與公眾見面。出版物不會以展覽畫冊或?qū)W術書籍的形式發(fā)布，而將結合藝術家的作品、詩歌、格言以及一系列訪談，形成的一個完整的全新創(chuàng)作。

藝術家介紹

鄭明河（出生于越南）是一位電影制片人、作家、作曲家，并擔任加州大學伯克利分校性別與女性研究系和修辭學系研究生院特聘教授。在近四十年的時間里，鄭明河的實踐融復合性、理論性與詩意性于一體，形式橫跨移動影像、寫作、音樂創(chuàng)作、裝置藝術和教學等。

憑借創(chuàng)新而富有實驗性的圖像生產(chǎn)和故事講述手法，她的作品影響了好幾代藝術家、導演和思想家。她的實踐致力于質(zhì)問知識與再現(xiàn)的系統(tǒng)以及提供對文化認同與記憶的經(jīng)驗，并在后殖民主義和女權主義研究領域做出了深遠的貢獻。

她的作品介于紀實小說、表演、詩歌和實驗電影之間，并通過反身性的電影技術和蒙太奇來強化，進一步打開動態(tài)影像這一媒介，以構建新的觀看和體驗文化的方式。

鄭明河的電影回顧和研究展曾在倫敦當代藝術研究所（ICA）、維也納分離派展覽館、巴黎國立網(wǎng)球場現(xiàn)代美術館、馬德里國家索菲亞博物館等機構展出。2018年，香港西九龍文化局視覺藝術博物館M+攜手倫敦ICA及香港藝術中心于香港巴塞爾藝術博覽會期間，舉辦鄭明河回顧展；此外，她曾參加2012年東京宮當代藝術三年展、1987年和1992年的惠特尼雙年展、 第十一屆卡塞爾文獻展、2004年上海雙年展、2004年釜山雙年展和2003年京都雙年展等。

鄭明河曾榮獲眾多重量級獎項，包括2014年克羅地亞薩格勒布Subversive電影節(jié)Wild Dreamer終身成就獎；2012年“女性藝術核心小組”終身成就獎；2006年法國戛納MIPDoc（國際紀錄片大會）開拓者獎。她于2007年獲得加州藝術學院榮譽藝術博士學位，1990年獲得奧伯林學院榮譽藝術博士學位。她受邀參加了電影藝術和科學學院2016年的項目。

策展人介紹

拉瑞斯·弗洛喬（Larys Frogier）擁有藝術史研究生學位，曾任法國雷恩市藝術評論文獻庫（Archives for Art Criticism）和巴黎社會科學高等學院研究員。他曾在多所高等院校從事教學工作多年，教授的課程包括當代藝術史和策展研究等。

2000至2010年，拉瑞斯·弗洛喬擔任法國雷恩市La Criée當代藝術中心總監(jiān)。

2010至2011年，他獲選英國文化協(xié)會“全球文化領導力項目”文化領導。

2011年，他成功獲得歐洲委員會文化基金資助，策劃并組織了研究、駐留和展覽項目“藝術、搭檔、傳播（A.C.T.） Democ(k)racy”，先后在貝爾格萊德（塞爾維亞）、埃因霍溫（荷蘭）、雷恩（法國）和克盧日-納波卡（羅馬尼亞）等地展開。

拉瑞斯·弗洛喬自2012年起擔任上海外灘美術館館長。2013年起，他成為HUGO BOSS亞洲新銳藝術家大獎評委會主席，策劃并發(fā)起這一全新獎項以及相關展覽和研究項目，致力于將其打造為一個生長型平臺，將亞洲視為一種建構，而非一個具有固定身份的地區(qū)。2020年，他帶領上海外灘美術館加入由獨立策展人比利安娜·思瑞克發(fā)起的長期研究項目“要旅行，先修路。通向未來的路在你腳下”。

他曾推動并促成了許多與重要國際機構的合作，包括里斯本貝拉多基金會、雷恩市波依·夏瑪茲舞蹈博物館、都靈市山德雷托·雷·雷包登戈基金會、巴黎盧浮宮銅版雕刻收藏館、新加坡南洋理工大學當代藝術中心、里斯本Maumaus視覺藝術學院、巴黎東京宮、香港Para Site藝術空間、格拉斯哥Tramway藝術空間、法蘭克福Portikus當代藝術空間等。

在亞洲之外，拉瑞斯·弗洛喬還策劃了一系列長期藝術項目（包括駐留、展覽和出版物等），探討非洲、歐洲和美洲之間的聯(lián)系和割裂，包括“走走而已”（2006）、“白日美夢”（2007-2009）、“社會景觀”（2010）、“艾倫·賽庫拉”（2011-2012）、“開放的阿爾及利亞”（2003）等。

他策劃過眾多由國際知名藝術家參與的展覽，包括：阿岱爾·阿德斯梅（2021、2003）、費利克斯·岡薩雷斯-托雷斯（2016，與李棋聯(lián)合策展）、波拉·彼薇（2012、2007）、菲利普·帕雷諾（2017）、鄭明河（2021-22）、烏戈·羅迪納（2014、2003，與奧迪勒·勒米、大衛(wèi)·貝何聯(lián)合策展）、托比亞斯·雷貝格（2019，與曾明俊聯(lián)合策展）、巴爾德萊米·圖果（2000）、楊詰蒼（2011）等。此外，他策劃的研究和群展項目包括：“簾幕”（2020-22，與康喆明、何思穎、李安琪、曾明俊、徐天天聯(lián)合策劃）、“行將消退”（2018，與謝豐嶸聯(lián)合策劃）、“從手勢到語言”（2013，與帕斯卡·托雷斯·戈爾迪奧拉聯(lián)合策劃）、“冒真相之風險”（2009）、“Campy Vampy Tacky”（2002，與阿蘭·布法聯(lián)合策劃）、“交換”（1999）等。

他策劃組織的國際論壇活動包括：

“二十一世紀中國當代藝術、策展和社會參與”，2014，上海外灘美術館，上海，中國

“亞洲藝術變革：語言和社會實踐”，2013，上海外灘美術館，上海，中國

“當代藝術和藝術史：時代錯置、參照與文獻”，藝術評論檔案館，雷恩，法國

“前張力，非洲創(chuàng)造和后殖民主義”，2009，自由園地博物館，雷恩，法國

“AIDS、文化和政治行動主義在法國”，1996，當代藝術研究院，倫敦，英國

“藝術史和藝術批評：描寫的任務”，1994，藝術評論文獻庫，雷恩大學，法國

“疾病圖像1790-1990”，1995，現(xiàn)代藝術博物館，圣埃蒂安，法國

2020年，拉瑞斯·弗洛喬與蔡祥霖(Alfie Chua)組成藝術家二人組“Ocean & Wavz”，從事文本、聲音和圖像創(chuàng)作。