自開始創(chuàng)作以來，尚-馬利·阿普里歐就以人神混頌的姿態(tài)貫穿作品始終。他用鋁、青銅、玻璃、粘土、蠟等不同的材料來設(shè)想人類、動(dòng)物和植物居住的奇幻世界，將冰冷的金屬和被切割的材料化為“液態(tài)”，形成自己雕塑的形狀。

在貝浩登（上海）呈現(xiàn)的最新個(gè)展“鎏金夢”中，尚-馬利·阿普里歐制造了一場時(shí)空錯(cuò)序的夢境。如同睡美人的故事，這場夢境由象征城堡生活的鏡子、環(huán)繞的荊棘和一位難以描述的陷入沉睡的女性展開。藝術(shù)家對雕塑體量的觀點(diǎn)同樣追隨著米開朗基羅，雕塑作品所在的場域往往充實(shí)與虛無同在，那些尚未言說的空間構(gòu)成了不同作品互文的基礎(chǔ)。這使得尚-馬利·阿普里歐的展覽像一個(gè)能掉進(jìn)去的兔子洞、一個(gè)可供窺探萬花筒以及一次新世界的開場白，似乎背后存在著一個(gè)新世界和一條尚未被涉足的時(shí)間支流。藝術(shù)家不是通過絕對正確的原則嘗試模仿現(xiàn)實(shí)世界，而是制造一個(gè)假設(shè)，嘗試給一個(gè)美麗的主題賦予更多的能量。