王郁洋的新展是他在OCAT上海館的首個(gè)嘗試。展覽空間由奇特的阻隔和空地，以一種吹毛求疵的精確呈現(xiàn)，其間亦散落著怪誕的物什。這種略帶神秘意味的布局并非超現(xiàn)實(shí)主義夢(mèng)魘的后果，也非某種浪漫主義者的狂想所致，它一部分源于細(xì)菌粘液和微生物的黏性所培育出來的機(jī)器的欣喜，更準(zhǔn)確地說，它源于藝術(shù)家身體的細(xì)胞。它使肉眼和知覺不可見的東西得以顯現(xiàn)。此外，濕度、干燥度、空氣中漂浮的微粒，以及OCAT里來去的來訪者等構(gòu)成日常生活的林林總總，也促成了這里詭異的景觀。

OCAT于是成為一種“情境”（situation），可以說是機(jī)器中發(fā)生的情境，因?yàn)樗菣C(jī)器籌劃的場(chǎng)景。不過，它不似讓·丁格利（Jean Tinguely）所營(yíng)造的那種由吱嘎作響和冒煙的裝置構(gòu)成的場(chǎng)景，他最著名的作品之一就是在大概 60 年前的紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的雕塑花園中發(fā)生過的壯觀的爆炸。OCAT的場(chǎng)景是由機(jī)器構(gòu)思出來的。因此，它并不遵循情節(jié)線索展開，而是如粉筆和奶酪一樣格格不入，融合、糾纏、泄漏、聚合、空白，展現(xiàn)出某種挑釁的特點(diǎn)：液體的月亮、卡在墻上的汽車、真菌和蔓延的藻類。它使得觀者在身體和情緒上都不知所措。在丁格利的情境中，機(jī)器執(zhí)行了人類的夢(mèng)想；而在王郁洋的情境中，機(jī)器則規(guī)定了人類的場(chǎng)景。

進(jìn)入OCAT，迎面而來的是一群蠕動(dòng)的光管。數(shù)以百計(jì)的光管蠕動(dòng)著，抽搐著，小心翼翼地劃定它們與“鄰居”的距離，互相規(guī)避著，同時(shí)又試圖凝聚在一起。這或許是一個(gè)關(guān)乎欲望和拘泥的機(jī)器之舞，并非某種自動(dòng)機(jī)的擬人化儀式，而是暗示著后續(xù)到來的一種生物媒介集置（the bio-media assemblage）的演展。

如果機(jī)器被給予了一個(gè)空間，比如OCAT的某一部分，它會(huì)用什么邏輯來擺設(shè)東西？它可能會(huì)鼓搗出自己頑皮的惡作劇。事情果真如此：它把墻體切成了一些尷尬的斷面，留下一條有點(diǎn)讓人發(fā)怵的通道；來訪的人們必須費(fèi)力才能擠過這個(gè)不近人情的小徑。其次，它不用穿孔器鑿穿墻壁，而是安排兩輛汽車，有一輛大到近乎荒誕，穿透位于靠近天花板的墻的上半部分。“布置”成了一個(gè)快樂的機(jī)器突發(fā)奇想而來的新布局，令人莫名其妙。

“勾勒姆”（Golem，魔像）既是這個(gè)巨大泥塊的標(biāo)題，同時(shí)也指涉著一種不可名狀的生長(zhǎng)形式。Golem是一個(gè)由咒語和字母賦予生命的本來沒有生機(jī)的東西，在這里用來暗示由編碼帶來生命的當(dāng)代愿景的那種象征意義是顯而易見的。這個(gè)泥像的樣子是人工智能根據(jù)從王郁洋身上收集到的生物識(shí)別數(shù)據(jù)，對(duì)藝術(shù)家外形進(jìn)行模仿的可憐的產(chǎn)物。不過盡管不倫不類，它依然是人工智能把藝術(shù)家意識(shí)升華、定型的樣態(tài)。氣候、溫度和其他環(huán)境狀況會(huì)塑造這尊脆弱的粘土人像，或最終促成它的腐壞并在未來的考古中發(fā)掘于OCAT的塵埃中。

王郁洋以制作由數(shù)千個(gè)耀眼燈泡組成的人造月亮而出名。在OCAT，一輪或明或暗的熒青之月從藝術(shù)家體膜里那數(shù)十億棲息在肉體和內(nèi)臟上的微生物和生物量構(gòu)成的地下世界發(fā)出光芒。月亮就是發(fā)光的臟器（抑或是杜尚密室的綠門后所見的發(fā)光氣體[1]）。身體是波動(dòng)的，哪怕我們只能看到固態(tài)的形式；身體是一個(gè)多孔的集置，以納秒的速度滲透進(jìn)分子和粒子的周遭里。這就是生命。真實(shí)總是超現(xiàn)實(shí)的和不真實(shí)的，如果我們能把自己拽出人類可憐的有限視野、智力還有男子氣概，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)在生命交接中并不像常識(shí)所斷言的那樣有著真實(shí)的邊界。

透過一扇通往天空的窗戶，藍(lán)天為OCAT的空間投進(jìn)了一塊潔凈無暇的光的形狀。這是一幅美麗的畫面：一束光從天花板上完美的方形開口射進(jìn)來，它的光影交錯(cuò)，則是上海地貌在時(shí)光中的折射。迷人的光線與Golem 所面向的天窗相互輝映，不過，這里的只是幻覺的天光。（看似）自然的光是有壽命的，就像地板上蠕動(dòng)的燈光和液體月亮的光一樣。一切可見的都是短暫的，不可見的則是不朽的。

居于這些東西之間的是什么？在地面蜿蜒蠕動(dòng)的燈光、半懸在墻上的汽車、向上擠壓并承受日曬雨淋的泥像以及液體的月亮發(fā)出的閃爍藍(lán)光之間，是無處不在的細(xì)菌和微生物，對(duì)人類的感知來說，它們往往是無法察覺，不可言喻的，但在這里，它們以夸張的亮藍(lán)色顯現(xiàn)出來。

這種新的克萊因藍(lán)有著生物特性，準(zhǔn)確來說它是合成生物學(xué)的杰作。轉(zhuǎn)基因成分的混合培養(yǎng)產(chǎn)生了一種在生物體中非常罕見的絢麗藍(lán)色。這種強(qiáng)烈的顏料是如此豐富和生動(dòng)，像要穿透它的玻璃罩潑濺一地。但可以肯定的是，它與普魯士藍(lán)沒有任何相似之處，普魯士藍(lán)是第一種現(xiàn)代合成顏料，致命的氰化物曾作為副產(chǎn)品被分離出來。

到處綿延的， 是從Golem的菌類那里泄漏出來的苔蘚。但那是被重新定義的微生物。

在語義已經(jīng)獲得行動(dòng)力的時(shí)代，定義意味著編碼和繁殖，它始于所有生命最基本的配方——DNA。所有生命都有一個(gè)共同的祖先，證據(jù)可追溯到37億年前，那時(shí)生命的跡象首次出現(xiàn)在生物活性物質(zhì)（biogenic matter）中。但在OCAT里，最原始的東西變成了最復(fù)雜和最精細(xì)的：“真菌”一詞的字典條目被翻譯成ATCG，即DNA的堿基對(duì)，然后被植入真核生物體的DNA中。因此，真菌的后代被認(rèn)為是原始真菌DNA 和經(jīng)過人類語言闡釋的DNA的雜合體。自然與非自然交織在一起，成為第三自然，這是當(dāng)今人們非?？释囊环N完美的共生關(guān)系。更新后的生物量（biomass）囊括了萬物，仿佛在無可爭(zhēng)辯地宣稱真菌和人類是同源的。

由此，OCAT的情境是由生物計(jì)算制造出來的。王郁洋再度擯棄了藝術(shù)家的自我，為我們提供了另一種猜想。但這一次，無處不在的是這種前所未有的粘稠和潮潤(rùn)。這究竟是硬機(jī)器的一個(gè)濕夢(mèng)，還是由我們?nèi)詫⑵浞Q為“機(jī)器”的、模棱兩可地充滿活力的、不定形的纏繞之物所講述的軼聞逸事？

文：張 尕

譯：汪嫣然

[1] 編者注：此處指馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp，1887-1968）于1946-1966年創(chuàng)作的作品Étant donnés (Given: 1. The Waterfall, 2. The Illuminating Gas)。

關(guān)于藝術(shù)家

王郁洋

1979年出生于哈爾濱，曾經(jīng)就讀于中央美院附中、中央戲劇學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院，自2008年起任教于中央美院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院并在北京居住和創(chuàng)作。王郁洋雖然使用新興媒介進(jìn)行創(chuàng)作，卻從不強(qiáng)調(diào)技術(shù)的新奇。他似乎更感興趣于“過時(shí)”的技術(shù)、“破壞”美學(xué)及物質(zhì)浪費(fèi)帶來的藝術(shù)性。他的作品涉及各種媒介，并充分拓展其內(nèi)在潛力。他以幽默的、虛構(gòu)奇觀的方式來探究和表述人的身體、經(jīng)驗(yàn)及認(rèn)知之間的關(guān)系，探討人造現(xiàn)實(shí)、媒體、歷史感知與身體認(rèn)同之間的關(guān)系。

關(guān)于策展人

張尕

媒體藝術(shù)策展人。中央美術(shù)學(xué)院教授。曾策劃中國(guó)美術(shù)館媒體藝術(shù)三年展系列（2008-2014）等。近期策展項(xiàng)目包括We=Link網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)系列展（2020-2021），第6屆廣州三年展（聯(lián)合策展，廣東美術(shù)館，2018），Datumsoria：真實(shí)的復(fù)歸（ZKM, 2017）等。張尕就媒體藝術(shù)與文化發(fā)表過廣泛的演講，并出版過書籍及論文。自2015年起，他亦擔(dān)任上海新時(shí)線媒體藝術(shù)中心藝術(shù)指導(dǎo)。