“挪用”與“混搭”

不是循規(guī)蹈矩的復(fù)制與隨機(jī)并置

而是對(duì)根深蒂固的視覺習(xí)慣、藝術(shù)本質(zhì)和價(jià)值的問詢與挑戰(zhàn)

以及對(duì)藝術(shù)、生活、商業(yè)之多重關(guān)系的重新思考

在成都復(fù)星藝術(shù)中心

這座寄寓隨性與自由之城市精神的復(fù)合藝術(shù)空間

步入貝唐·拉維耶矛盾、幽默而詩意的視覺世界

舍得·成都復(fù)星藝術(shù)中心將于2022年11月13日至2023年01月08日呈現(xiàn)73歲法國國寶級(jí)藝術(shù)家貝唐·拉維耶個(gè)展，這是繼藝術(shù)家的中國大陸首個(gè)美術(shù)館級(jí)大展于今年年初在上海復(fù)星藝術(shù)中心成功舉辦后，首次巡展至中國西南地區(qū)，亦是成都本土首個(gè)對(duì)于“現(xiàn)成品藝術(shù)”及“挪用藝術(shù)”進(jìn)行討論的國際藝術(shù)家個(gè)展。

展覽通過具有代表性的7大系列作品，回顧這位法國著名藝術(shù)家開創(chuàng)性的藝術(shù)實(shí)踐，以其標(biāo)志性的挪用藝術(shù)探索繪畫與雕塑、表現(xiàn)與抽象、生活與藝術(shù)之間關(guān)系的同時(shí)，通過“場景構(gòu)建”（construction site）理念為觀眾打造顛覆既有觀展體驗(yàn)的奇思妙想世界。

貝唐·拉維耶1949年出生于法國塞納河畔沙蒂隆市，1976年開始在威尼斯雙年展上受到國際廣泛關(guān)注，是20世紀(jì)80-90年代挪用藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的開創(chuàng)性人物。屆時(shí)，貝唐·拉維耶對(duì)藝術(shù)史、大眾流行文化，以及日常生活中常見物品與圖像的大膽挪用，將在建筑師青山周平以隨性自由的城市個(gè)性為靈感打造的成都復(fù)星藝術(shù)中心內(nèi)，與混搭而復(fù)合的建筑空間及蘊(yùn)藏其中的城市精神發(fā)生共振。對(duì)現(xiàn)成視覺文化的肆意嫁接、組合、疊加與拼貼不僅是對(duì)全新藝術(shù)創(chuàng)造的積極探索，也是對(duì)根深蒂固的視覺習(xí)慣、藝術(shù)的本質(zhì)和價(jià)值的問詢與挑戰(zhàn)——正如馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）的作品“小便池”（《泉》）的出現(xiàn)證明“藝術(shù)”不僅存在于“創(chuàng)作”之中,同樣也存在于“選擇”之中,  我們可以通過選擇一個(gè)“真實(shí)”來重現(xiàn)“真實(shí)”,貝唐·拉維耶的創(chuàng)作進(jìn)一步打破了現(xiàn)實(shí)生活與藝術(shù)的“次元”界限，在對(duì)傳統(tǒng)美學(xué)關(guān)系的援引中質(zhì)問二者的‘一念之差’。

上海復(fù)星藝術(shù)中心“移花接木——貝唐·拉維耶”展覽現(xiàn)場

©復(fù)星藝術(shù)中心

“人們大多認(rèn)為，藝術(shù)就是生活。在我看來不是。我覺得藝術(shù)緊鄰生活。藝術(shù)證明僅有生活是不夠的。這就是為什么我利用物品來承載藝術(shù)。”

——貝唐·拉維耶

繪畫物品（Painted Objects）——打破繪畫與雕塑的藩籬

作為最能體現(xiàn)貝唐·拉維耶挪用藝術(shù)的標(biāo)志性作品，該系列作品通過對(duì)日常物品形象的轉(zhuǎn)化探討藝術(shù)的本質(zhì)和藝術(shù)與生活的關(guān)系。藝術(shù)家將厚厚的顏料覆蓋在日常物品的表面上，在不影響物品本身使用價(jià)值的同時(shí)，創(chuàng)造出具有藝術(shù)價(jià)值的全新物品與圖像，打破了繪畫與雕塑的邊界，同時(shí)也模糊了藝術(shù)、商業(yè)和生活的界限，啟發(fā)人們?nèi)ニ伎妓囆g(shù)的本質(zhì)和價(jià)值，以及藝術(shù)與生活的關(guān)系。

Melker 5，2005

施坦威，2019

上海復(fù)星藝術(shù)中心“移花接木——貝唐·拉維耶”展覽現(xiàn)場

©復(fù)星藝術(shù)中心

場景構(gòu)建（Construction Site）——進(jìn)入漫畫書，走進(jìn)藝術(shù)品

貝唐·拉維耶認(rèn)為需要通過展覽——通過相互作用，彼此激發(fā)意義的組合方式呈現(xiàn)才能完全展現(xiàn)作品的意義。最具代表性的當(dāng)數(shù)藝術(shù)家受1977年迪士尼米老鼠參觀現(xiàn)代藝術(shù)博物館漫畫啟發(fā)創(chuàng)作的“華特迪士尼制造“系列作品，藝術(shù)家將虛構(gòu)的漫畫從不可觸及的印刷品中挪用出來，并在真實(shí)的畫廊空間內(nèi)作為獨(dú)立物體呈現(xiàn)，從而重新創(chuàng)造了與米老鼠相同的觀看體驗(yàn)。藝術(shù)家通過從漫畫汲取元素創(chuàng)作的抽象作品、以及為此次展覽特別制作的仙人掌雕塑和別具一格的呈現(xiàn)方式，讓觀者仿如走進(jìn)70年代經(jīng)典漫畫書，進(jìn)入由藝術(shù)家的創(chuàng)思與藝術(shù)概念巧妙融合構(gòu)建的奇想世界。另外，在藝術(shù)家其他組合作品中，觀眾還將作為展覽的元素，成為藝術(shù)作品的一部分，融入創(chuàng)作。

華特迪士尼制造1947-2022，n°1，2022 

上海復(fù)星藝術(shù)中心“移花接木—貝唐·拉維耶”展覽現(xiàn)場

©復(fù)星藝術(shù)中心

華特迪士尼制造系列

上海復(fù)星藝術(shù)中心“移花接木—貝唐·拉維耶”展覽現(xiàn)場

©復(fù)星藝術(shù)中心

商品嫁接——重思傳統(tǒng)審美準(zhǔn)則

貝唐·拉維耶諸多采用現(xiàn)成商品相互“嫁接”完成的創(chuàng)作介于藝術(shù)與非藝術(shù)之間，基于美學(xué)的研究，把一個(gè)造型疊加在另一個(gè)造型之上。他把冰箱當(dāng)作底座， 將法拉利的車翼置于其上的創(chuàng)作更類似于雕塑家布朗庫西（Constantin Brancusi）的做法，將觀眾的注意力吸引到底座以及它是如何影響造型關(guān)系的問題上。在作品《“紅唇”/海爾》中，藝術(shù)家將意大利著名設(shè)計(jì)品牌Gufram設(shè)計(jì)的標(biāo)志性家具嘴唇沙發(fā)置于中國品牌海爾冰柜之上，通過物品在顏色與材質(zhì)上，暖與冷、輕與重的反差構(gòu)成張力，突出組合構(gòu)造和視覺上的吸引力，以巧妙的疊加消弭了物品自身的商業(yè)消費(fèi)屬性，從而對(duì)藝術(shù)品的定義、創(chuàng)作方式提出了質(zhì)疑和挑戰(zhàn)，同時(shí)也對(duì)人們之于藝術(shù)品的崇拜進(jìn)行了批判。

法拉利/Proline，1992-2019

上海復(fù)星藝術(shù)中心“移花接木—貝唐·拉維耶”展覽現(xiàn)場

©復(fù)星藝術(shù)中心

“紅唇”/海爾，2005

上海復(fù)星藝術(shù)中心“移花接木—貝唐·拉維耶”展覽現(xiàn)場

©復(fù)星藝術(shù)中心

霓虹作品——對(duì)經(jīng)典作品的挪用

作為后現(xiàn)代主義藝術(shù)最重要的創(chuàng)作方法之一，挪用的藝術(shù)創(chuàng)作手法對(duì)藝術(shù)所提倡的原創(chuàng)性進(jìn)行了顛覆與挑戰(zhàn)。挪用以藝術(shù)史經(jīng)典作品、大眾流行文化圖像和日常生活現(xiàn)成品為元素，通過藝術(shù)思考與加工對(duì)原有作品和物品的內(nèi)涵進(jìn)行轉(zhuǎn)化與解構(gòu)，從而賦予圖像和物品全新的形象與意義。在《Bam三》、《Polk City三》以及《IFFAFA 三》作品中,貝唐·拉維耶致敬了著名抽象藝術(shù)家弗蘭克·斯特拉，在其早期用色克制、注重畫布形狀的抽象幾何繪畫的基礎(chǔ)上，通過媒介的轉(zhuǎn)換，用霓虹燈為原本不受個(gè)人情感影響的筆觸增添了迷人的特殊魅力，在新的歷史語境下重新詮釋并賦予了作品新的內(nèi)涵。

Bam三，2005-2021

上海復(fù)星藝術(shù)中心“移花接木——貝唐·拉維耶”展覽現(xiàn)場

©復(fù)星藝術(shù)中心

Polk City 三，2005-2021

上海復(fù)星藝術(shù)中心“移花接木——貝唐·拉維耶”展覽現(xiàn)場

©復(fù)星藝術(shù)中心

顛倒風(fēng)格，覆蓋現(xiàn)實(shí)，拉維耶制造的商品與藝術(shù)“規(guī)則”的邂逅向人們指出了一條步入藝術(shù)世界的明亮小徑。在與本次展覽的邂逅中，也讓我們轉(zhuǎn)換視角，用全新的方式打開藝術(shù)之門，重新審視生活，在日常用品形象的消弭中感悟藝術(shù)與生活的關(guān)系；走進(jìn)迪士尼經(jīng)典漫畫書，探索藝術(shù)大師用創(chuàng)思與藝術(shù)概念巧妙融合構(gòu)建的奇想世界。

關(guān)于藝術(shù)家

Bertrand Lavier
© ADAGP貝唐·拉維耶
圖片由卡邁勒·梅隆赫畫廊提供
版權(quán)© 由藝術(shù)家和卡邁勒·梅隆赫畫廊共同所有

貝唐·拉維耶1949年出生于法國塞納河畔沙蒂隆市，目前在巴黎和第戎附近的艾涅萊迪克鎮(zhèn)生活和工作。

貝唐·拉維耶自1976年開始在威尼斯雙年展上受到國際廣泛關(guān)注，作品曾在世界各地藝術(shù)機(jī)構(gòu)舉行個(gè)展或參加群展，其中包括法國喬治·蓬皮杜國家藝術(shù)中心、巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館、巴黎大皇宮、盧浮宮博物館、奧賽博物館、雅克-希拉克碼頭博物館、巴黎東京宮、巴黎大教堂、威尼斯商業(yè)銀行-皮諾收藏和多加那角-皮諾收藏、巴黎路易威登基金會(huì)和東京路易威登空間、凡爾賽宮、阿爾勒的文森特-凡高基金會(huì)、第戎聯(lián)合會(huì)、倫敦泰特畫廊和蛇形畫廊、摩納哥索伯別墅、布魯塞爾美術(shù)中心、安特衛(wèi)普米德爾海姆博物館、柏林馬丁-格羅皮烏斯美術(shù)館、慕尼黑藝術(shù)館、卡塞爾弗里德里希藝術(shù)館、美因河畔法蘭克福藝術(shù)協(xié)會(huì)、日內(nèi)瓦M(jìn)AMCO、伯爾尼的藝術(shù)館、羅馬當(dāng)代藝術(shù)博物館和羅馬美第奇別墅、維也納路德維希現(xiàn)代藝術(shù)基金會(huì)mumok博物館、圣彼得堡國家冬宮博物館、所羅門·R·古根海姆美術(shù)館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館PS1和瑞士研究所、圣地亞哥當(dāng)代藝術(shù)博物館、首爾愛馬仕之家公園、香港藝術(shù)館和巴黎布里斯托爾酒店。

貝唐·拉維耶近期的作品分別在上海復(fù)星藝術(shù)中心、巴黎貿(mào)易交易所-皮諾收藏館、雷恩雅各賓派修道院、穆昂-薩圖具象藝術(shù)空間、布魯塞爾博格森-恩潘別墅基金會(huì)和第戎聯(lián)合會(huì)展出，并即將在阿維尼翁的蘭伯特收藏展出。

關(guān)于舍得·成都復(fù)星藝術(shù)中心

舍得·成都復(fù)星藝術(shù)中心地處高新區(qū)復(fù)星國際金融中心區(qū)域內(nèi)，是一棟地上三層地下一層的獨(dú)立建筑，由日本建筑師藤井洋子和青山周平聯(lián)合創(chuàng)辦的BLUE Architecture Studio擔(dān)綱設(shè)計(jì)，建筑的亮點(diǎn)是將歷史悠久的蜀都底蘊(yùn)與日新月異的城市發(fā)展織匯，設(shè)計(jì)師希望通過建筑、室內(nèi)、藝術(shù)等設(shè)計(jì)元素，尋求一個(gè)城市環(huán)境的共鳴點(diǎn)并詮釋于這座藝術(shù)中心里。
成都復(fù)星藝術(shù)中心為公眾呈現(xiàn)國內(nèi)外優(yōu)秀藝術(shù)家的展覽與公共項(xiàng)目，結(jié)合成都獨(dú)特的地域性、文化歷史底蘊(yùn)和時(shí)代發(fā)展脈絡(luò)，以高品質(zhì)、先鋒藝術(shù)內(nèi)容打造西南地區(qū)新文化藝術(shù)地標(biāo)。

除精選高品質(zhì)藝術(shù)展覽，引領(lǐng)觀眾接觸全球先鋒思想和藝術(shù)實(shí)踐之外，成都復(fù)星藝術(shù)中心還會(huì)舉辦各類公共教育活動(dòng)，通過講座、論壇、電影放映、工作坊等形式推出覆蓋不同年齡層、多元化的公共項(xiàng)目，將復(fù)星藝術(shù)中心豐富的文化藝術(shù)內(nèi)容轉(zhuǎn)化為優(yōu)秀的社會(huì)美育資源，為公眾提供與藝術(shù)親密接觸的機(jī)會(huì)。

"作為一座休閑之城，成都一直在不斷融合煥新。成都復(fù)星藝術(shù)中心將是一個(gè)能向成都、向世界展現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代兼容并蓄、具有廣泛包容性和延展性的文化中心。"復(fù)星藝術(shù)中心及復(fù)星基金會(huì)主席王津元女士說道，"它不僅僅是中國西部中心的文化亮點(diǎn)，更致力于為全社會(huì)提供優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)文化資源。它將不僅是一個(gè)藝術(shù)場館，更將成為一個(gè)時(shí)尚地標(biāo)，一個(gè)創(chuàng)意與靈感迸發(fā)的源泉。"