誠品畫廊12月將舉辦莊普個展「遠方的吸引」，首度展出近兩年最新創(chuàng)作的平面和立體作品，包含一件矗立在松山文創(chuàng)園區(qū)內、高達近5公尺的立體作品《三竹節(jié)》。莊普的抽象藝術創(chuàng)作深受低限主義影響，并專注于對物質性的試驗及探索，破除既定的框架，以理性和詩性兼具的語匯建立獨特的個人風格。有感于近年人們的生活受到疫情、戰(zhàn)爭等事件的影響，莊普在新作中傳達內在的感受。

透過創(chuàng)作展現(xiàn)對世界與生命的關懷

「這幾年，航太發(fā)展、戰(zhàn)爭等發(fā)生在外太空和其他國家的事件，因為資訊傳播的方式和速度改變，只要打開手機就能看到相關資訊和影片，讓我們對距離的感受縮短，好像就發(fā)生在我們身邊一樣，很遠又很近；然而，像疫情、土石流等真正發(fā)生在我們生活周遭的事情卻令人感覺遙遠，仿佛與我們無關，很近又很遠。」莊普首次透過創(chuàng)作回應外在事件，同時展現(xiàn)他對世界與生命的關懷面。

回應外在事件，賦予畫作詩意想象

這次展出的平面新作「遠方的吸引」系列，延續(xù)過往用一公分見方的印章、逐格蓋印出顏料和內容的標志性手法，而其章印出的圖樣，看似像繪畫顏料滴流而下的狀態(tài)，又像戰(zhàn)爭炮擊四射的火花或施放的煙火，也像是電腦像素圖（pixel art）的馬賽克圖樣。莊普以烏克蘭的城市為想象，為這系列作品取了敘述性的作品名稱，除了回應烏俄戰(zhàn)爭對世界的巨大影響，也賦予每幅畫作一個詩意的城市想象。

由此延伸到戶外空間（松山文創(chuàng)園區(qū)忠孝東路四段553巷入口處）展出的《三竹節(jié)》，則是將火花四射的景象化為彎曲的立體線條，人們可穿梭其間，仰望觀看的同時也反思戰(zhàn)爭對生命及環(huán)境造成的沖擊。

莊普是臺灣當代藝術的代表人物，1947年生于上海，1978年畢業(yè)于西班牙馬德里大學，1981年返臺，以低限主義的精神理念為創(chuàng)作實踐至今，他以一公分見方的印章代替畫筆蓋印出線條和色塊，在機械性的動作中開展出身體與物質間的精神性對話，而無論是平面或裝置作品，都是在理性的構成中展露詩意。

以水墨工筆的手繪線條展現(xiàn)溫度

2021年創(chuàng)作的平面新作，莊普在原本的蓋印方章之外，加入了水墨工筆的手繪線條，雖然兩者都是機械性反復操作的身體勞動，卻呈現(xiàn)出截然不同的興味，例如：《番紅花》白底之上有4道長型方塊，最上層的紅色塊是由手繪線條組成；《太陽、月亮》里與蓋印的黃色塊毗鄰相連的紅方塊也是手繪線條而成，讓冷調性的抽象藝術展現(xiàn)出手感的溫度。

莊普在西班牙就讀大學期間就開啟低限主義的藝術試驗，在此脈絡下創(chuàng)作逾40年也不覺意興枯索，師法南宋畫家牧溪僅用墨色就畫出6顆不同狀態(tài)且深具禪意的《六柿圖》，莊普在極簡的世界里持續(xù)探究極限，及其可能存在的萬千變化。