2023 年 2 月 17 日起，和美術(shù)館將呈現(xiàn)藝術(shù)家張恩利大型個展「張恩利：肖像」。展覽將于美術(shù)館的一至三層展廳，分別以線的空間、物的空間與抽象人物的空間，展示逾 50件大尺寸繪畫與特定的場域裝置作品，包括數(shù)十張創(chuàng)作于 2022 年的新作，探索藝術(shù)家近二十年的創(chuàng)作路徑及其轉(zhuǎn)向。

張恩利的藝術(shù)實(shí)踐可以被理解為某種自我認(rèn)識論的外延，外物的邊界、內(nèi)在的收張、意識的范式，始終在作品的隱蔽處低聲自白。內(nèi)心更是毫無怯避地向創(chuàng)作袒露——在當(dāng)下的社會中，我以何種方式感知人生，生活又以何種姿態(tài)立足，它們?nèi)绾蜗嗷ピ忈?，相互交融，又相互消解?/p>

告別九十年代人物肖像中凌厲的血肉之氣，物、容器與繩管成為其新世紀(jì)頭一個十年里最為關(guān)切的主題。畫面的情緒在此時溫和與含蓄起來，城市生活的末梢也巧然成為創(chuàng)作中性格迥然的主角：一只水桶、一方衣櫥、一條皮繩抑或是一角地磚，稍縱即逝的情緒均轉(zhuǎn)化為無限的戲劇張力。而當(dāng)早年的“容器”化身空間之形，“繩管”化身空間之紋理，其“空間繪畫”的誕生便同時水到渠成。

2017 年以后，張恩利實(shí)現(xiàn)了以抽象方式描繪具象人物的風(fēng)格轉(zhuǎn)換，也仿佛完成了從空鏡敘事轉(zhuǎn)向情節(jié)敘事的調(diào)度。趨近意識流的遐想并非來自歷史之探索或技法之需求，而是自我土壤中發(fā)生的真實(shí)情愫。其筆下的廚師、編劇抑或商人、博士都轉(zhuǎn)向一種新的認(rèn)識論——潛意識中的角色分析，亦是藝術(shù)家精神中的真實(shí)。

張恩利的“肖像”因此成為一面雙向之鏡，一面朝向自我，一面朝向世界。當(dāng)觀眾駐足于美術(shù)館的雙螺旋樓梯之上，也似乎正同時置身這面雙向之鏡中，混沌自我與世界，彼此糾纏又相互凝望，隨后拾階而上。

關(guān)于藝術(shù)家

張恩利，1965 年生于吉林。1989 年畢業(yè)于無錫輕工業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，現(xiàn)生活工作在上海。張恩利的作品一直專注于描繪尋常事物以及日常生命活動的痕跡。他常將勾畫出的無以名狀的線條與抽象掩映的色塊相互轉(zhuǎn)化，使畫面獲得具體的質(zhì)感與體量感。他的繪畫裝置作品通過融合環(huán)境、歷史與個體經(jīng)驗(yàn)的體悟，創(chuàng)造性地將觀者置于時間與空間敘事的雙重虛空之中。張恩利通過描繪常在事物的不同角度，引發(fā)觀者對“存在”這個命題的不斷思考。

關(guān)于和美術(shù)館

和美術(shù)館（HEM）位于廣東佛山順德，是由家族發(fā)起、安藤忠雄設(shè)計的非營利民營美術(shù)館。HEM 關(guān)注從近代文化藝術(shù)思潮到國際視野下的當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)程，通過為公眾呈現(xiàn)獨(dú)具魅力的展覽和多元開放的文化活動，希望憑借自身的獨(dú)特性，建立起傳播的樞紐，挖掘跨文化的多元價值。