農(nóng)歷新年已開啟，2023年1月31日至3月4日，高古軒香港將呈現(xiàn)「恐怖谷：肉身」群展。

本次展覽由駐居北京的獨立策展人楊紫策劃，匯聚Owen Fu、姜琤、李黑地、李維伊、娜布其、宋元元、蘇予昕、王海洋、王曉曲、王興偉和張子飄等一眾中國藝術家的新作。

展覽名稱取材自日本機械人專家森政弘于1970年提出的「恐怖谷」理論，他認為當人形機械人與人類極為相似又或極為不同時，人類便會對其產(chǎn)生好感，但當機械人與人類相似而帶有某種差異時，人類便會感到不安和反感。

「恐怖谷：肉身」探索中國藝術家如何將這些主題融入現(xiàn)代畫作、雕塑和錄像作品中。這些作品為人物賦予心理、存在主義和象征意義，結合一種內(nèi)在的熟悉感與刻意的違和感，與藝術史上大部分描繪人物的手法截然不同。

姜琤的肖像畫采用重疊和模糊的技巧，以有別于靜止畫像的繪畫手法刻劃人物，超越肉體與心靈之間的對立。其他藝術家亦以不同方式描繪人物、物件與背景之間的關系，例如王興偉的《圓明園日落》（2020年作）采用玩世不恭的手法，王海洋從感性的角度創(chuàng)作《24節(jié)氣與性系列》（2021年作），而Owen Fu則以天馬行空的手法完成《12775》（2022年作）。

在李黑地、娜布其和王曉曲的作品中，肢體碎片令人想起肉體的物理限制和無窮無盡的欲望。

張子飄把一層層腦葉化為抽象的構圖，李維伊在《全景研究》（2021年作）中描繪一群明顯放棄思考、只愿模仿彼此行為的人，而蘇予昕則以礦物顏料繪畫壯麗夢幻的風景。

王海洋在《青蛇》（2022年作）中刻劃半人半獸的生物，把肉體的概念從個別人物延伸至更廣闊的自然世界，而宋元元則在《線索B》（2022年作）里展示屋內(nèi)裝潢的橫切面，以房間代表自然的連系，就像人體內(nèi)運作的器官。

本次展覽由現(xiàn)居北京的獨立策展人楊紫策劃。他曾擔任北京UCCA尤倫斯當代藝術中心策展人及公共項目總監(jiān)，于2020年成為首位希克中國藝術研究資助計劃研究學人，并于同年擔任畫廊周北京的評委。他曾于2019及2021年擔任華宇青年獎的主要評審，至今亦為《藝術論壇》、《藝術新聞／中文版》及《藝術界》等刊物撰寫和編輯文章。他曾策劃的展覽包括北京UCCA尤倫斯當代藝術中心的「例外狀態(tài)：中國境況與藝術考察2017」（2017）、紐約Sleepcenter的「Pity Party」（2018）、中國北戴河UCCA沙丘美術館的「敢當：當代神石注疏」（2019）和北京新世紀當代藝術基金會的「韶華」（2019-2020）。