“顏料呈現(xiàn)的不僅僅是色彩，我還試圖在畫布上描繪光線和空氣，黑暗和光明......我嘗試刻畫氛圍以及光本身。我的作品主要探討的是對色彩、光線和色調(diào)的感覺。”——彼得·約瑟夫

里森畫廊榮幸地宣布于上?？臻g推出已故英國藝術(shù)家彼得·約瑟夫 (Peter Joseph) 在中國的首次個(gè)展。本次展覽將呈現(xiàn)約瑟夫一系列罕見的繪畫，這些創(chuàng)作于2006年至2011年間的畫作標(biāo)志著藝術(shù)家職業(yè)生涯中一個(gè)相對短暫卻關(guān)鍵的過渡階段，即從他廣受贊譽(yù)的早期 (1980年代至1990年代) 幾何極簡“邊框”系列 (“Border” paintings)，到2014年至2020年間筆觸疏松、更具詩意的“新繪畫”系列 (The New Painting)。作為里森畫廊在1967年成立之初展出過為數(shù)不多的幾位藝術(shù)家之一，約瑟夫與畫廊創(chuàng)始人尼古拉斯·勞格斯戴爾 (Nicholas Logsdail) 擁有逾五十年的友誼及合作關(guān)系，他在2020年去世前是畫廊代理時(shí)間最長的藝術(shù)家。

約瑟夫最初從事平面設(shè)計(jì)和廣告行業(yè)，自學(xué)成才的他于1960年代中期憑著一系列由簡約原色形狀組成的抽象繪畫在藝術(shù)圈嶄露頭角。1971年在電影院的一次經(jīng)歷造就了他標(biāo)志性“邊框”系列的開端——放映機(jī)發(fā)生了故障，屏幕中央泛著微光，而四周則被一圈深色的邊框包圍著，約瑟夫卻如癡如醉地盯著空白的屏幕看了許久。在此后的35年里，藝術(shù)家不懈地專注“邊框”系列的創(chuàng)作。該系列的主要圖形為兩個(gè)看似簡單的方形，一個(gè)淺色調(diào)的方形嵌套于一個(gè)深色的邊框中。

2006年，約瑟夫開始創(chuàng)作他稱之為“軒窗” (The Window Paintings) 的系列，其中的八件在本次里森上海的個(gè)展中展出。“軒窗”系列保留了他此前“邊框”系列作品的簡約形式：每件作品仍然以幾何為框架并依然由兩種顏色組成，不同的是“軒窗”系列的畫面被一條水平或垂直的中線分割，呈現(xiàn)出一種全新的構(gòu)圖和抽象形式。通過并置淺深兩種色調(diào)，此系列畫作傳遞了一種在約瑟夫作品中前所未有的的自由，包括灰、赭石、藍(lán)和丁香紫等一系列雅致柔美的色彩搭配彰顯了平衡與和諧的極致。

約瑟夫自稱是一個(gè)古典主義者，他對古典藝術(shù)家的作品一直很感興趣，尤其是克勞德·洛蘭 (Claude Lorrain) 和華多 (Jean Antoine Watteau)。他認(rèn)為這些古典作品是“想象力的載體，現(xiàn)實(shí)的轉(zhuǎn)錄”。約瑟夫生前常在他的家居工作室附近的科茨沃爾德山坡上觀察風(fēng)景，山谷間不斷變化的云彩和光線等自然元素在他的創(chuàng)作中愈漸明顯。他試圖通過色彩、光線和形態(tài)之間的抽象關(guān)系來想象大自然的結(jié)構(gòu)和體量。“軒窗”系列之后，約瑟夫進(jìn)一步發(fā)展出構(gòu)圖更松散的“新繪畫”系列，后者以在素凈背景下、質(zhì)感輕盈的拼接色塊為特色。

關(guān)于藝術(shù)家

在長達(dá)幾十年的創(chuàng)作生涯里，彼得·約瑟夫 (Peter Joseph) 一直致力于通過實(shí)踐尋求在束縛條件下的潛力。1970年代，他因冥想式的雙色繪畫而獲得贊譽(yù)，該作品中心為一個(gè)方形，四周環(huán)繞深色邊框。完美的對稱形狀是他早期繪畫的特點(diǎn)，畫中每一個(gè)顏色和比例的選擇都能引人聯(lián)想到時(shí)間、心情或地點(diǎn)。雖然他的作品常與馬克·羅斯科 (Mark Rothko) 或巴尼特·紐曼 (Barnett Newman) 的作品作比較，但是約瑟夫卻是一位不同尋常的極簡主義者：他對文藝復(fù)興藝術(shù)大師的崇拜絲毫不亞于他對當(dāng)代藝術(shù)的熱愛。在去世前的一段時(shí)期，他的創(chuàng)作形式已經(jīng)偏離了他曾經(jīng)建立的建筑式構(gòu)圖，而是在創(chuàng)作中將畫布分成兩個(gè)或橫向、或縱向的平面，其中筆法疏松，自然的色調(diào)和留白的布面創(chuàng)造出全新的感覺。就像約瑟夫說的那樣：“一幅繪畫必須令觀者產(chǎn)生情感，否則它是毫無生氣的。”

彼得·約瑟夫1929年生于英國倫敦，生前在英國格落斯特郡的施特勞德工作生活，2020年與世長辭。他曾在世界知名藝術(shù)機(jī)構(gòu)舉辦個(gè)人展覽，其中包括里森畫廊 (2022，2021，2019等)；勒·柯布西耶馬賽公寓，布里耶·安·佛萊，法國 (1998)；牛津現(xiàn)代藝術(shù)博物館，英國 (1994)；芝加哥當(dāng)代藝術(shù)博物館，伊利諾伊州，美國 (1983) 等。約瑟夫參加過的大型群展包括蘇富比S｜2展售藝?yán)?，倫敦，英?(2018)；Kinokino 藝術(shù)電影中心, 斯塔萬格，挪威 (2018)；法國當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)，郭刻爾克，法國 (2014)；國立新時(shí)代博物館，摩納哥，法國 (2013)；威悉堡新博物館，不來梅，德國 (2010)；現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)博物館，日內(nèi)瓦，瑞士 (2008)；安特衛(wèi)普當(dāng)代藝術(shù)博物館，比利時(shí) (2007)；北方當(dāng)代藝術(shù)畫廊，桑德蘭，英國 (2005)；沃爾夫斯堡藝術(shù)博物館，德國 (2002)；塞拉爾維斯基金會(huì)，波爾圖，葡萄牙 (1999)；沃爾夫斯堡藝術(shù)博物館，德國 (1991)；杜塞爾多夫美術(shù)館，德國 (1984)；及皇家藝術(shù)研究院，倫敦，英國 (1977)。1968年，約瑟夫曾榮獲 John Player 繪畫大獎(jiǎng)。約瑟夫的作品被眾多著名藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏，包括泰特美術(shù)館，倫敦；維多利亞和阿爾伯特美術(shù)館，倫敦；古根海姆美術(shù)館，紐約；大英藝術(shù)協(xié)會(huì)，英國；米格羅斯博物館，蘇黎世；市立美術(shù)館，阿姆斯特丹；沃克藝術(shù)中心，明尼阿波里斯等。

關(guān)于里森畫廊

里森畫廊是全球最具影響力及歷史悠久的國際當(dāng)代藝術(shù)畫廊之一。目前畫廊通過在倫敦的兩處藝術(shù)空間、在紐約的三處藝術(shù)空間、在上海和北京的兩處藝術(shù)空間，以及即將開幕的洛杉磯空間，支持和發(fā)展的國際藝術(shù)家超過60位。里森畫廊由尼古拉斯·勞格斯戴爾 (Nicholas Logsdail) 于1967年創(chuàng)立，開啟了在藝術(shù)史中占極為重要地位的極簡藝術(shù)和觀念藝術(shù)先驅(qū)的職業(yè)藝術(shù)生涯，如藝術(shù)和語言創(chuàng)作團(tuán)體 (Art & Language)、卡爾·安德烈 (Carl Andre)、丹尼爾·布倫 (Daniel Buren)、唐納德·賈德 (Donald Judd) 、約翰·萊瑟姆 (John Latham)、索爾·勒維特 (Sol LeWitt)、理查德·朗 (Richard Long) 和羅伯特·雷曼 (Robert Ryman) 等藝術(shù)家。畫廊如今仍和其中多位藝術(shù)家合作，包括卡門·埃雷拉 (Carmen Herrera) 和利昂·波克·史密斯 (Leon Polk Smith) 等多位同輩著名藝術(shù)家和藝術(shù)遺產(chǎn)管理團(tuán)隊(duì)。在畫廊的第二個(gè)十年中，它向公眾首次介紹了英國一代重要的雕塑藝術(shù)家，其中有托尼·克拉格 (Tony Cragg)、理查德·迪肯 (Richard Deacon)、安尼施·卡普爾 (Anish Kapoor)、 施拉澤·赫什阿里 (Shirazeh Houshiary) 和朱利安·奧培 (Julian Opie)。自 2000 年起， 畫廊代理多位國際一線藝術(shù)家，包括瑪麗娜·阿布拉莫維奇 (Marina Abramovic?)、約翰·亞康法 (John Akomfrah)、蘇珊·席勒 (Susan Hiller)、宮島達(dá)男 (Tatsuo Miyajima) 和肖恩·斯庫利 (Sean Scully) 等國際一線藝術(shù)家。畫廊同時(shí)著力支持和推動(dòng)包括科里·阿肯吉爾 (Cory Arcangel)、瑞安·甘德 (Ryan Gander)、范·海諾斯 (Van Hanos)、休·海登 (Hugh Hayden)、哈龍·米爾扎 (Haroon Mirza)、勞瑞·普羅沃斯特 (Laure Prouvost)、佩德羅·雷耶斯 (Pedro Reyes)、瓦爾·肖基 (Wael Shawky) 和切尼·湯普森 (Cheyney Thompson) 等在內(nèi)的年輕一代藝術(shù)家職業(yè)生涯的發(fā)展和國際影響。