2022年是iArt青年藝術(shù)計劃扎根重慶的第四年，回顧過往，我們攜手眾多青年藝術(shù)家擁抱藝術(shù)的豐盛多元，努力回應(yīng)外部世界的穩(wěn)定與畸變。當(dāng)疫情的浪潮洶涌而來又平靜褪去，iArt青年藝術(shù)計劃也經(jīng)歷了停擺、反思、再重啟，2023年，我們試圖以新的嘗試尋找新的生機。

本次展覽延續(xù)了原·美術(shù)館一貫的關(guān)注主題和方向——青年藝術(shù)家群體以及跨學(xué)科實踐，并期待對此引發(fā)的問題展開回應(yīng)和討論。參展藝術(shù)家來自美術(shù)館歷屆“iArt青年藝術(shù)計劃”以及來自歐洲的藝術(shù)家，作品涵蓋繪畫、攝影、影像、雕塑和裝置等多元媒介的近60件作品，聚焦當(dāng)下極具創(chuàng)造性的藝術(shù)表達與探索。

展覽的題目中的“星叢”(Constellation)一詞出自本雅明，是其歷史哲學(xué)的關(guān)鍵概念。在《德國悲悼劇的起源》(The Origin of German Tragic Drama)中，本雅明首次提出了這個概念。他創(chuàng)造性地使用了“星叢”一詞來說明理念(Idee)的特殊聚陣結(jié)構(gòu)。星叢是指一個由各個要素構(gòu)成的集合體，其中每個要素都彼此獨立，它們以自由組合的方式共同展現(xiàn)了集合體的非穩(wěn)定狀態(tài)，構(gòu)成一個充滿異質(zhì)性張力的共在。

展覽旨在實現(xiàn)一種星叢構(gòu)型，

使藝術(shù)家們的作品交相輝映、彼此互動，

但又擁有各自獨立的運行軌跡，

以此來呈現(xiàn)一種多樣性的創(chuàng)造，

強調(diào)多種解蔽的可能性、

多方面地激起持存物展示其自身的秉性。

在以多種形式切近問題本質(zhì)的根源之后，我們共生的力量將在危機之中找尋到新的未來，打開問題，了解歧異、包容差異，在爭議中重新找到定位。地球不再無聲無序，每個人對于大自然的理解已不再是“一個地球”，人們各自歸屬于不同特性或負載力的星球中，“試圖想像或嘗試用新的方式，建構(gòu)新普世性的暫時形式”。

我們正經(jīng)歷著人類歷史上一個非常復(fù)雜的時期，技術(shù)的發(fā)展已對地球這顆行星產(chǎn)生了難以估量的影響，我們的文化和生產(chǎn)活動都卷入到這場漩渦之中。物種存繼、氣候變化、資源枯竭、數(shù)字工業(yè)化……一系列現(xiàn)象已經(jīng)說明，異變已經(jīng)發(fā)生，人類的過去、現(xiàn)在、未來從未像今天這般難以確認。在2000年的世紀之交，荷蘭氣象學(xué)家保羅·克魯岑推廣了人類紀 (Anthropocene) 的概念，概括來說，就是人類成為改變地質(zhì)的關(guān)鍵性力量，人類活動從不同的尺度影響著地球上至環(huán)境，下至內(nèi)部的地質(zhì)化學(xué) (Geochemical) 運動，對自然造成了不可逆的深刻影響，急劇加速了環(huán)境污染、資源耗竭、物種滅絕等等毀滅性的趨勢。由此來看，人類紀自開始就攜帶著某種末世終結(jié)的氛圍，圍繞著人類紀的各種爭論也成為全球范圍內(nèi)學(xué)界關(guān)注的焦點。

近年來，隨著環(huán)境倫理學(xué)、生態(tài)哲學(xué)、人類學(xué)本體論轉(zhuǎn)型、多樣性民族志等應(yīng)對人類紀危機的理論興起，學(xué)界已經(jīng)認識到，復(fù)雜多樣的自然物實際上是以一種自由主體的關(guān)系共同維系、生產(chǎn)著大家賴以生存的環(huán)境。在共生的視角中，思考并尋找人類紀中我們自己的角色與劇本，或許將有助于我們在高度發(fā)達的科技時代重新判斷人類歷史和文化的定位。

在這種體量龐大的視野下，藝術(shù)家在其中起到不可忽視的作用。我們知道，藝術(shù)的永恒追求之一正在于探索可能性，藝術(shù)家的共感與實踐能夠有效地激發(fā)出集體的想象力。越來越多的藝術(shù)家關(guān)注到環(huán)境、能源、戰(zhàn)爭、生物滅絕等等災(zāi)難性的影響，通過藝術(shù)與技術(shù)，將積極應(yīng)對人類紀挑戰(zhàn)的呼吁引入到文化、科學(xué)和大眾傳媒的最前沿。

與此同時，越來越多的藝術(shù)機構(gòu)也開始把環(huán)境議題納入到策展項目中。在藝術(shù)家、機構(gòu)、策展人、學(xué)者等角色攜手承擔(dān)了應(yīng)對不穩(wěn)定未來的責(zé)任之時，當(dāng)代藝術(shù)也被人們賦予了更多的期待，它將以更復(fù)合的新手段帶來各種形式的多面向創(chuàng)造。

正如柏林的格羅皮烏斯博物館的館長羅森塔爾在藝術(shù)家鄭波的植物政治線上研討會上所表示的那樣，“藝術(shù)家在幫助我們從機構(gòu)角度理解非人類生命的重要性這一點上，起到的作用相當(dāng)大。”而一旦人們領(lǐng)悟到生物多樣性的本質(zhì)，將不再會甘心于把認知范疇龜縮在某個框架之中——它屬于行星，屬于宇宙。

郭小暉是一位現(xiàn)居北京/倫敦的獨立策展人。她于2014年獲得倫敦金匠學(xué)院的雙碩士學(xué)位(藝術(shù)與政治、文化研究)。郭小暉關(guān)注中國當(dāng)代藝術(shù)在全球的發(fā)展與鏈接，并以此為線索，致力于研究來自中國和西方的前沿當(dāng)代藝術(shù)，策劃具有創(chuàng)新意義的展覽和項目。自2016年她在倫敦設(shè)立自己的策展項目實踐平臺“XH Projects”以來，已在海外和中國成功組織了多個展覽。近期她的策劃展覽及藝術(shù)項目包括：第三屆中國新疆國際藝術(shù)雙年展(新疆美術(shù)館，烏魯木齊，2023)；“在世界之間行走：劉商英”(西海美術(shù)館，青島，2022)；“細嗅薔薇—生命的藝術(shù)：國際當(dāng)代女性藝術(shù)家作品展”(中國美術(shù)館，山東美術(shù)館，2022)；“繪畫的邏輯”(石家莊美術(shù)館，新疆美術(shù)館，2020-2021)；“超越邊界：中央美院&斯萊德藝術(shù)學(xué)院教師聯(lián)展”(薩默塞特宮，英國倫敦，2019)；程然個展(CCA，以色列，2018)；中央美術(shù)學(xué)院國際藝術(shù)家工作坊系列(北京，進行中)；連州國際攝影年展國際藝術(shù)家單元(廣東連州，2017-2018)；“記憶成為早晨”(成都當(dāng)代美術(shù)館，2016)等。

1999年畢業(yè)于北京中央工藝美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院）獲得學(xué)士學(xué)位，2000年前往德國深造，2006年畢業(yè)于柏林藝術(shù)大學(xué)（UDK），獲得設(shè)計碩士學(xué)位。2009年回國任四川美院設(shè)計學(xué)院客座講師。2009至2013年任德國駐中國文化機構(gòu)——歌德學(xué)院（北京德國文化中心）的文化項目總監(jiān)，負責(zé)當(dāng)代藝術(shù)，設(shè)計和電影。2014年任今日美術(shù)館副館長，負責(zé)展覽和公共教育。2015年受北京時代美術(shù)館委托，參與策劃德國繪畫新表現(xiàn)主義大師馬庫斯·呂佩爾茨在中國的首次個展。2017年受四川美術(shù)學(xué)院委托，策劃國家藝術(shù)基金資助項目——“從西部出發(fā)——中國新現(xiàn)實藝術(shù)歐洲巡展，展覽于2017年9月在德國達姆施塔特美術(shù)館圓滿開幕。2018至2019年獲得德國薩克森州文化基金會獎學(xué)金，在德國萊比錫當(dāng)代藝術(shù)美術(shù)館工作。目前生活工作在萊比錫，柏林和北京。策展合作過的藝術(shù)家包括：何翔宇，陶輝，馬庫斯·呂佩爾茨，Christina Kubisch，Dominique Gonzalez-Foerster等。

展覽將于2023年2月18日正式對公眾開放，

持續(xù)到2023年5月5日。

在展覽期間，原·美術(shù)館將一如既往

秉持“每個人的美術(shù)館”的理念，

推出一系列公眾體驗活動，敬請期待！