2023年2月18日至3月15日，藝倉(cāng)美術(shù)館將在位于藝倉(cāng)水岸的藝庫(kù)空間呈現(xiàn)2023年度首場(chǎng)“碼頭計(jì)劃”展覽——“石夢(mèng)霞：內(nèi)個(gè)外地人”。本次展覽是藝術(shù)家在上海的首次個(gè)展，將展出她近年在不同地方的藝術(shù)項(xiàng)目，以及為“碼頭計(jì)劃”進(jìn)行的全新創(chuàng)作。石夢(mèng)霞曾先后生活并工作于太原、廣州、紐約與上海，輾轉(zhuǎn)多地的生活軌跡對(duì)于創(chuàng)作實(shí)踐深有影響。展覽名“內(nèi)個(gè)外地人”源于她的自嘲，同時(shí)也旨在表明其創(chuàng)作路徑——以介入者的視角進(jìn)入空間，將自己的身份和觀念與現(xiàn)場(chǎng)融合，在我者和他者混雜的認(rèn)同中形成地方經(jīng)驗(yàn)和私人情感的共鳴。

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關(guān)于展覽

空間是石夢(mèng)霞藝術(shù)創(chuàng)作的核心命題之一。她以空間性為前置條件，把場(chǎng)地和空間的特點(diǎn)融入作品，使空間本身演繹為藝術(shù)表達(dá)，讓表演變成一種荒誕的真實(shí)。同時(shí)，她嘗試以肉身化的體驗(yàn)與感知作為觸發(fā)器，發(fā)現(xiàn)和感知被遮蔽的城市褶皺，在“場(chǎng)域”和“情境”中闡釋人與人、人與物、人與自我的居間性關(guān)系。同時(shí)，她通過(guò)空間實(shí)踐把社會(huì)環(huán)境改造成藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)，翻轉(zhuǎn)著參與者和觀眾的固有關(guān)系，并且在藝術(shù)與社會(huì)、室內(nèi)與戶外、內(nèi)在主體與外部他者等多項(xiàng)“內(nèi)與外”的二元對(duì)立中悄然進(jìn)行著某種置換。

此次展覽由三部分構(gòu)成：“城中村”項(xiàng)目、“移動(dòng)的繪畫(huà)”系列作品，以及結(jié)合實(shí)地空間特征與周邊社會(huì)群體的新作——邀請(qǐng)藝倉(cāng)美術(shù)館周邊的廣場(chǎng)舞參與者和附近居民共同創(chuàng)作的行為藝術(shù)作品《從頭再來(lái)》與《追隨陽(yáng)光》，空間裝置作品《想薅美術(shù)館羊毛為流浪漢提供一個(gè)被監(jiān)視的睡眠》。

“城中村”項(xiàng)目是基于東莞烏石崗城中村為地理空間和社區(qū)背景展開(kāi)的藝術(shù)作品。如今，城市景觀在集體規(guī)劃和現(xiàn)代設(shè)計(jì)下趨于同質(zhì)化，完美地遮蔽著混亂與自然生長(zhǎng)。相比之下，外地人聚居的城中村是危險(xiǎn)、混雜、污濁、多噪音的區(qū)域，即使是在居住空間以外的公共區(qū)域，也有隨處可見(jiàn)生活和私密的痕跡。城中村高密度建筑與空間夾縫中交集著的公共性與私密性的獨(dú)特體驗(yàn)，藝術(shù)家把它引入美術(shù)館潔凈光亮的文化空間，通過(guò)影像和搭建對(duì)視覺(jué)和身體空間的擠壓，為觀眾提供一個(gè)復(fù)雜且具體的藝術(shù)體驗(yàn)。

“移動(dòng)的繪畫(huà)”系列作品源自藝術(shù)家在紐約的繪畫(huà)項(xiàng)目。在這個(gè)系列中，藝術(shù)家把繪畫(huà)延伸至外在的城市空間，在她生活流動(dòng)的軌跡中“在場(chǎng)”；而在展廳內(nèi)，繪畫(huà)卻在畫(huà)布上“缺席”。這種“內(nèi)與外”的悖論為觀眾提供了主動(dòng)連接和自動(dòng)補(bǔ)足的感知過(guò)程。在“碼頭計(jì)劃”的具體實(shí)踐中，藝術(shù)家將結(jié)合國(guó)內(nèi)語(yǔ)境，回應(yīng)公共空間的社會(huì)策略，對(duì)“移動(dòng)的繪畫(huà)”稍作調(diào)整。屆時(shí)，石夢(mèng)霞將在臨近展廳的公共區(qū)域內(nèi)，尋找隱蔽之處進(jìn)行“在場(chǎng)”的繪制——她把作品置于可見(jiàn)和不可見(jiàn)的模糊地帶，在沒(méi)有任何指引的前提下，靜候觀眾的無(wú)意邂逅。

從上述作品中，似乎不難發(fā)現(xiàn)石夢(mèng)霞藝術(shù)創(chuàng)作的路徑：從外地人的視角出發(fā)，介入不同的城市空間，并以此作為隱喻，探索內(nèi)與外的辯證關(guān)系，繼而探討著藝術(shù)的物質(zhì)性、在地性與本體論等當(dāng)代藝術(shù)的諸多母題。對(duì)她來(lái)說(shuō)，這不僅僅是藝術(shù)實(shí)踐的方法論。更為重要的是，它形成著某種關(guān)于藝術(shù)家身份的觀念——在本質(zhì)上，每一個(gè)藝術(shù)家都是“內(nèi)個(gè)外地人”。

關(guān)于藝術(shù)家

石夢(mèng)霞

·藝術(shù)家

·策展人

1995年出生于山西太原，2018年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院，2020年畢業(yè)于紐約視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院，藝術(shù)家，策展人，上海視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院大學(xué)兼課教師，目前生活工作于上海。她創(chuàng)作媒介包括繪畫(huà)、裝置、影像、行為以及文本，總體上分為兩條線索，以繪畫(huà)媒介為主關(guān)注劇場(chǎng)性的的創(chuàng)作連接具體空間和個(gè)人審美經(jīng)驗(yàn)的觀念性繪畫(huà)，以及植根于真實(shí)體驗(yàn)的在地創(chuàng)作，捕捉地方經(jīng)驗(yàn)和私人記憶的共鳴。她通過(guò)對(duì)抽象的物理空間或是具體的社會(huì)空間的塑造或介入進(jìn)行空間生產(chǎn)，強(qiáng)調(diào)在地性和現(xiàn)場(chǎng)性，消弭藝術(shù)與生活的界限，搭建藝術(shù)與場(chǎng)所之間的偶發(fā)性聯(lián)系，和重構(gòu)藝術(shù)家與接受者的交互主體性。

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關(guān)于“碼頭計(jì)劃”

“碼頭計(jì)劃”（Dock Project）是藝倉(cāng)美術(shù)館旗下的獨(dú)立藝術(shù)項(xiàng)目。立足于黃浦江岸，它秉持多元開(kāi)放的實(shí)驗(yàn)精神，突破傳統(tǒng)的“白盒子”模式，以打造1.2公里無(wú)邊界藝術(shù)江岸舞臺(tái)為目標(biāo)。通過(guò)在美術(shù)館所處的濱江大道信塔、藝庫(kù)等場(chǎng)地舉辦各類(lèi)藝術(shù)跨界活動(dòng)——如版畫(huà)藝術(shù)節(jié)、滑板節(jié)、涂鴉、放映會(huì)、音樂(lè)節(jié)等時(shí)尚潮流活動(dòng)；并圍繞展覽展示、講座對(duì)談、工作坊、實(shí)驗(yàn)音樂(lè)表演、藝術(shù)駐地、公共藝術(shù)項(xiàng)目等展開(kāi)交流學(xué)習(xí)；“碼頭計(jì)劃”將陸續(xù)邀請(qǐng)不同藝術(shù)家、策展人、音樂(lè)人、設(shè)計(jì)師、研究者共同加入對(duì)話，就展覽、教育、公共項(xiàng)目、寫(xiě)作出版、藝術(shù)跨界等內(nèi)容，持續(xù)開(kāi)發(fā)具有跨文化、跨學(xué)科思想精神的創(chuàng)新實(shí)踐，并不斷探索符合在地語(yǔ)境的藝術(shù)生態(tài)新模式。

“碼頭計(jì)劃”將分為三大內(nèi)容板塊，分別為「嗚」、「塢」、和「晤」。“嗚”是輪船汽笛的聲音，是船舶、碼頭的擬聲詞——碼頭計(jì)劃第一板塊關(guān)注圍繞聲音、音樂(lè)、聽(tīng)覺(jué)文化展開(kāi)的藝術(shù)文化實(shí)踐，探索非視覺(jué)，去中心，多元共創(chuàng)的美學(xué)思想。“塢”是電腦上的程序欄，是現(xiàn)實(shí)與數(shù)字世界的連接端口，是英文DOCK除碼頭外的第二個(gè)意思——碼頭計(jì)劃第二板塊關(guān)注藝術(shù)與科技的互動(dòng)關(guān)系。通過(guò)“塢”我們穿梭于現(xiàn)實(shí)與虛擬之間。“晤”代表著思想的交互與碰撞，知識(shí)的分享與交流——借助一系列藝術(shù)活動(dòng)，我們?cè)诖a頭相聚相識(shí)、會(huì)晤暢談，共同探索感受藝術(shù)之力。