拾萬空間（北京）即將呈現(xiàn)新展“石之海”，展覽將于2023年2月18日開幕，持續(xù)至2023年3月26日。本次群展榮幸地邀請了旦兒、經(jīng)傲、梁姝妮、梁偉、沈瑞筠、魏穎、解群、朱熒熒參展，她們的創(chuàng)作都帶有一種神秘的氣息，同時交融著堅毅和柔美。展覽通過創(chuàng)作者對生命起源、轉(zhuǎn)化和消亡的臆想，對自我痛苦之身的內(nèi)在和外在的回應(yīng)，以及對文明發(fā)展中宗教、政治、工業(yè)科技和需求的反思……試圖清明一縷現(xiàn)代社會中日漸模糊的感受力。

海底深處的火山熱液口可能是地球生命的發(fā)源地，脊椎類動物的早期胚胎幾乎都是類魚形態(tài)，這些現(xiàn)實與猜想讓梁姝妮回游到古遠(yuǎn)的深海記憶：誕生、成長、水位下降后露出的遺骸，將她引入到一次與本體源頭的隔空對話中。對于描述未知，我們往往會以人為原型，然后結(jié)合所見所想生成一個新的幻象。解群除了借助人形，還將日常之物轉(zhuǎn)換、代入到她的“橐龠宇宙”中，于是蘑菇門、花生塔、面膜肺、飯盒孕生的圣山……這些光怪陸離的盒子，成了一部暗夜中的鏡花緣。經(jīng)傲在萬物中聆聽喘息，她的探索則是圍繞聲音展開，以“純?nèi)晃?rdquo;為主材料，在大小各異的裝置中尋覓聲音的節(jié)奏悅動，由此反觀她的繪畫，便更像從腦子里溜出來的精靈，隨遇而安、隨性發(fā)芽。

火山爆發(fā)時，巖漿在流動過程中，前面的冷卻凝固，后面的持續(xù)推擠，冷與熱的激烈碰撞中，形成了一種“翻花石海”。進而，瞬間的不穩(wěn)定被臨時安全化了，內(nèi)在的微妙變化卻在推動下一次的外殼蛻變。這變化不易察覺、也因人而異，就像我們在觀察痛苦之身時，會發(fā)現(xiàn)女性從古至今的基因里，沉淀的痛苦感要遠(yuǎn)超于男性，同時也會讓她們更有契機成為覺知者。解群將生活狀態(tài)匯流成具有魔幻現(xiàn)實感的短詩與小畫，她察覺有痛時，“滾詩”會尾隨而至，一旦焦灼感走了，表達(dá)的意愿也跟著消失了。痛無法真切地感同身受，但可以試著不加分別地給予全然傾聽。朱熒熒本次以“火”為借喻對象的創(chuàng)作中，針刺般挑撥起的是強烈的個體掙扎，火在瞬間的形狀成為內(nèi)與外的臨界點，較之以往，這次繪畫中的精神感受性更加深厚。

通常，人們首先被表象（形象、名、權(quán)、利）吸引，近身處之卻往往事與愿違，虛象之下滲發(fā)出的很可能是腐爛之氣與化學(xué)香精混雜的怪味。回應(yīng)文明發(fā)展中的種種裂變，藝術(shù)創(chuàng)作者經(jīng)常顯現(xiàn)出四種不同的狀態(tài)：創(chuàng)造彼岸、顯露實相、試圖改良、去繁回簡。語言作為交流的工具，從出現(xiàn)起就帶有它的局限性，但我們還是需要借助它來推進自我和世界的認(rèn)知，接近生命的原貌。梁偉將積累的個體經(jīng)驗和外部概念進行不斷地消融，慢慢推演出帶有個人屬性的繪畫語言，意識竄流于持續(xù)碎片化的疊加過程中，趨向一個飄渺之境。沈瑞筠繪畫中撕裂的圖像重組后，依稀可辨別出殺戮和血腥，褪顯出宗教或藝術(shù)紛華表象下的真實和復(fù)雜。而趨于完善的以城市化為核心的系統(tǒng)，容易加速催化自我欲求，“小我”虛大時，人禍便接踵而至。在“祛魅”的現(xiàn)代化進程中，魏穎將“返魅”引流到過度依賴現(xiàn)代系統(tǒng)的生存環(huán)境，驅(qū)散障眼迷霧，親近自在的精神曠野。如果我們認(rèn)同高于人類的“神靈”的存在，那其本應(yīng)是對生命升起真正的敬畏之心，而并非只有所圖。旦兒在近幾年的創(chuàng)作中，便逐漸減弱主觀意圖的植入，淡化“戳印花”的社會、政治、宗教的復(fù)雜背景，在紙上生演出“一生二，二生三”的至簡之道。她們像單個細(xì)胞的分化和分裂，共同衍生出一個多元的世界。