WS GALLERY 無集畫廊將于2023年3月3日欣然呈現(xiàn)《山脊》，展覽由獅語畫廊支持并聯(lián)合舉辦。本次展覽含括了林延、張寧、卞青、陳開四位藝術(shù)家的創(chuàng)作。他們以其各自獨(dú)特的媒介語言，沿承東方中哲學(xué)內(nèi)省、靜觀的寧和情趣，也以當(dāng)代語言再度闡釋個人與環(huán)境、自我與自然之間的關(guān)系——這些創(chuàng)作既是對既有規(guī)則的拆解，也是對摩登東方的多元探討。

林延的宣紙作品常關(guān)切作品與環(huán)境間的微妙關(guān)系，在紙張碎、摺、壓、嵌、鑄塑造的肌理碰撞中，探討傳統(tǒng)文化中的陰陽和合，喚醒人與天地相連的意識；張寧的雕塑沉靜有力，用簡練的語言敘述豐饒與厚重，引人靜心體悟萬物無言中的磅礴回響；卞青的“山水”是對傳統(tǒng)繪畫的繼承與再造、對既定審美的挑戰(zhàn)與解構(gòu)，以獨(dú)特的筆法建構(gòu)出當(dāng)代山水空靈的美學(xué)意境；陳開將點(diǎn)彩視為一種內(nèi)觀冥思的方式，在看似繁復(fù)而徒勞的涂繪中探索抽象創(chuàng)作細(xì)膩微觀的情感表達(dá)。

“山脊”即山的高處，也是大地與天空相接之處。四位藝術(shù)家寄情山海，探尋自然和宇宙，對「高遠(yuǎn)」的情致作出新的讀解與開拓。展覽呈現(xiàn)的作品共同流露出一種潤物無聲而綿長悠遠(yuǎn)的氣韻，邀請觀者共同邁入山川與遼空下的新一個春日，重新感知自我與世界溫情聯(lián)結(jié)的脈流。

關(guān)于藝術(shù)家

林延
林延1961年出生于北京，現(xiàn)工作和生活于紐約和北京。

林延出生于藝術(shù)世家，年幼時已開始接觸藝術(shù)。畢業(yè)于北京中央美術(shù)學(xué)院油畫部，1985年前往巴黎美院繪畫材料研究室進(jìn)修，1988年美國賓夕法尼亞州布魯姆斯堡大學(xué)哈斯畫廊為林延舉辦了她的首個個展“林延：繪畫中的太極”，林延把中國哲學(xué)融入到她的創(chuàng)作裡。1989年林延于美國賓夕法尼亞州布魯姆斯堡大學(xué)視覺藝術(shù)系取得碩士學(xué)位并專注于裝置藝術(shù)。

1993年，林延移居紐約。道家思想始終存在于她的生活和藝術(shù)中。林延以最古老簡樸的材料宣紙為主要媒材，創(chuàng)造出具有建筑性格的裝置和繪畫雕塑。黑與白、剛與柔的并置如同虛實(shí)相容的太極，呼應(yīng)中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想中的陰陽平衡。受到北京老建筑以及布魯克林家中的工業(yè)元素的啟發(fā)，林延模糊了界限，擁抱沖突，將歷史、過去和現(xiàn)在融合在一起。融化了古今中外對她的影響，違抗了常規(guī)的束縛和傳統(tǒng)材料的使用法，創(chuàng)造了適合于她自己的藝術(shù)語言。

她近期重要個展包括《林延：無歸》，巴塞爾藝術(shù)展香港展會，獅語畫廊（2021）；《林延：反映》，上海獅語畫廊（2018）；《林延：門道》，紐約否畫廊（2017）、《林延》，臺北誠品畫廊（2016）。 近期主要聯(lián)展包括：《Big in China》，白兔美術(shù)館，澳大利亞；《時間譜：龐壔與林延雙人展》，上海藝術(shù)門（2019）；《空鑿者》，石家莊萬營藝術(shù)空間（2017）；《聲東擊西：東亞水墨藝術(shù)的當(dāng)代再造》，銀川當(dāng)代藝術(shù)美術(shù)館（2017）等。作品獲紐約德意志銀行、上海龍美術(shù)館、北京中國美術(shù)館、澳大利亞白兔美術(shù)館等機(jī)構(gòu)收藏。

張寧
張寧，1983年出生于山東。畢業(yè)于上海師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，師從瞿廣慈、向京?，F(xiàn)工作生活于上海。

張寧是中國80后當(dāng)代雕塑的代表人物之一。他的創(chuàng)作專注于雕塑語言的探索，以及內(nèi)心感悟的表達(dá)。體現(xiàn)了對佛學(xué)和東方美學(xué)的反思。作品安靜而內(nèi)斂，厚重而空靈，至簡而至豐。

張寧的近期展覽包括：《原野》，獅語畫廊，中國上海（2021）；《新橋藝博會創(chuàng)造力》，新橋美術(shù)館，中國上海（2017）；《吹萬不同》，新橋美術(shù)館，中國上海；《鍍金之旅》，獅語畫廊，中國上海（2015）；《寧塑》，獅語畫廊，中國上海（2012）等。

卞青
卞青1983年生于天津，2009年畢業(yè)于中央民族?學(xué)美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)?作、?活于北京。

卞青的作品以中國繪畫中的“山水”為主題，但又不僅僅局限于一般意義上的山水畫。他運(yùn)用當(dāng)代藝術(shù)的觀念拆解傳統(tǒng)繪畫中山、石、云、水、樹等傳統(tǒng)元素，并運(yùn)用勾、皴、擦、點(diǎn)、染等各種筆法將其重構(gòu)再造，創(chuàng)造出一種當(dāng)代“山水”的獨(dú)特美學(xué)意境。卞青的繪畫的邏輯是關(guān)于自然、審美的解構(gòu)和重組，是關(guān)于自然造化和藝術(shù)創(chuàng)作間的關(guān)系的再描述，是關(guān)于審美情緒和品格完整的質(zhì)疑與再造。

他曾于2017年在亞洲藝術(shù)中心舉辦個展“出山”、2016年在今格藝術(shù)中?舉辦個展“噐”、2014年中藝博國際畫廊博覽會舉辦個展”隱山集”、2012年今日美術(shù)館舉辦個展”無中生有”。

陳開
陳開，1990年出生于中國武漢， 2012年獲得中國湖北美術(shù)學(xué)院油畫專業(yè)的學(xué)士學(xué)位，2018 年獲得舊金山藝術(shù)學(xué)院的碩士學(xué)位。他于2018年獲得 Headlands藝術(shù)中心研究獎，并分別于2019年及2020年獲得斯沃琪藝術(shù)和平飯店和上海獅語畫廊的藝術(shù)家駐地項(xiàng)目支持。

陳開的繪畫和紙本創(chuàng)作的靈感來自于自然和宇宙的光和顏色。通過繁復(fù)而冥想般的點(diǎn)彩繪畫與光學(xué)調(diào)色技術(shù)，藝術(shù)家試圖將他內(nèi)心的宇宙與抽象的烏托邦可視化。陳開的創(chuàng)作旨在將情感超越與升華到星光和色彩中，進(jìn)而對「崇高」 (The Sublime)這一理念做出更為廣泛的思考和開拓。

陳開的作品已參展于香港獅語畫廊、上海ART 021藝博會、舊金山Untitled藝博會、Headlands 藝術(shù)中心、福特梅森藝術(shù)文化中心、Root Divison藝術(shù)中心、Live Worms 畫廊、CARe Doug Adams畫廊、舊金山藝術(shù)學(xué)院等，并被收錄在美國紐約、舊金山、洛杉磯、澳大利亞和中國上海的許多私人收藏中。