徐沫：都市野人
Xu Mo: Urban Bigfoot

展期：2023年04月21日-2023年05月21日

藝術(shù)家：徐沫

策展人：馮兮

地址：HOW+SPACE 展廳一
上海市浦東新區(qū)祖沖之路2277弄1號3樓

主辦：HOW+
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HOW+很榮幸的宣布，將于2023年04月21日起在HOW+項目空間展廳一呈現(xiàn)藝術(shù)家徐沫的全新個展“都市野人”。

都市野人

徐沫認為野人是人最初始化的狀態(tài)，在知、情、意、行的層面能夠處于獨立的思考與行動的能力。作為不麻木且不順從主流社會的人，對現(xiàn)實正在發(fā)生的事與物，始終保持個體性的警覺和懷疑，堅守如野人般的野性。

“都市野人”tiaotiao的形象與邏輯，源自1967年帕特森和吉姆林在加州拍到的大腳怪影像中模糊的外形，由此推演出卡通化形制的轉(zhuǎn)換與處理，由大腳怪和現(xiàn)代人的基因共同“繁衍”的身披麟毛的“混在都市里的野人”。

徐沫的創(chuàng)作運用了挪用藝術(shù)史的手法，畢加索的藍色時期的《The Absinthe Drinker》被篡改成《酒館一角》，畫中的人物被tiaotiao取代，藝術(shù)家的憂郁變成了思考中淡淡的微笑?！兑腋！吩谕瑯拥木起^背景中，將原型挪用成了咧著嘴準備吃書籍的tiaotiao，左上角的立體派的繪畫，依舊是對畢加索的致敬。木制的大力水手、磚墻前的兔子等卡通形象，笑的姿態(tài)挑釁著“潮流藝術(shù)”傻白甜模式的量產(chǎn)的模式，如作品《活著》中的章魚觸須纏繞遮擋身體時，淺露的微笑。

幼年時，徐沫便開始借助查字典，將家中幾大箱子《探索》等雜志進行“探索”，對其中所描述的暗物質(zhì)生物、怪獸、蜥蜴人、外星人，甚至各種妖怪鬼神傳說中的形象異常興奮。在徐沫創(chuàng)作中，稀奇古怪的形象拼貼在畫面的各個角落，伴隨著雜亂的神秘感，營造出不同情緒所觸發(fā)的躁動與不安。tiaotiao融入各種角色與形象，現(xiàn)代的竹林七賢，廣場舞大爺?shù)穆钌碜?，剁手黨的拜金少女，肥宅油膩男的屏幕生活與欲望，胸有成竹的躺平少年等，無窮變化形態(tài)隨著表達的需求，生長成各種生活中可以參考的原型，在畫面中加入了活生生的存在性。同時，徐沫把現(xiàn)實中的謊言和欺騙，用各種身體的動作和游戲進行主觀性的表現(xiàn)，用白色背景突出畫面表現(xiàn)的動作，進入了隱喻而調(diào)侃的方式。

展覽中呈現(xiàn)了兩組非正常動作的雕塑，《自我塑造》系列作品，環(huán)抱膝蓋而蜷曲的身體讓tiaotiao的動作接近扭曲，表現(xiàn)出活在“襠下”和咧嘴笑對明天的感覺。兩件雕塑對峙擺放在大展廳的入口處，形成了類似古代墓道兩側(cè)石人的效果，成為展覽中特殊的儀衛(wèi)。《吐鈔小丑》的形象，根據(jù)繪畫藝術(shù)壞蛋店店長邸特綠裝扮成的小丑形象，在博覽會發(fā)現(xiàn)金的行為轉(zhuǎn)換而成，直立的、跪臥的、歪坐的三組造型，統(tǒng)一的從嘴中吐出tiaotiao的美元，與地上散落的紙幣，一起營造出針對某些行業(yè)諷刺的意味。

“都市野人”對于徐沫來說，是有著理想主義色彩的對抗者。盧梭的《論人類不平等起源和基礎(chǔ)》中提出：“將現(xiàn)代人與野人相比，兩者誰更幸福？”在盧梭看來，這點毋庸置疑，一定是野人。盧梭筆下的“野人”也許意味著物欲的一無所有，與現(xiàn)代社會每日奔波勞碌的人類相比，有著更為富足的精神世界，享受著因為極低欲望所付出的時間和身體的成本。tiaotiao作為“都市野人”，既是徐沫對抗現(xiàn)實世界的價值觀，也是可量化自我態(tài)度的路徑。“都市野人”的概念將屬于多變的形式，承載多樣化思考與表達的身體。

關(guān)于藝術(shù)家

徐沫

生于河北涿鹿縣，現(xiàn)生活工作于北京，曾就職奧美北京，馬和菠蘿視覺事務所創(chuàng)始人，跳跳野人品牌聯(lián)合創(chuàng)始人。曾舉辦個展：2020年《勾兌》syart畫廊、2016年《joker》BETWEEN 北京藝術(shù)實驗室；曾舉辦群展：2011年ogilvy 0畫廊、2012年綠校反應堆16人新銳展新公館、2013年第?六屆北京藝術(shù)博覽會農(nóng)業(yè)展覽館、2013年今日美術(shù)館亞洲?年藝術(shù)家提名展今日美術(shù)館、2013年作品被亞洲青年創(chuàng)作平臺收錄、2015年798藝葩798藝術(shù)工廠1-3屆、2016年宋莊美術(shù)館平克共和國主題展宋莊美術(shù)館、2017年ogilvy 0畫廊。

關(guān)于策展人

馮兮

作為徘徊于系統(tǒng)邊緣的業(yè)余策劃人，馮兮有著區(qū)別于主流策展思想與方法的意識和實踐。他善于將空間的物理屬性進行重新地解構(gòu)，試圖轉(zhuǎn)換出空間與作品之間新的展覽語言，將其融入展覽語境中與現(xiàn)實關(guān)系進行重新塑造，并努力掌握對展覽之間上下文關(guān)系的理解與輸出，使展覽獨立于審美性的展陳邏輯，拓寬理解展覽語言與呈現(xiàn)方式的通道。同時，作為獨立藝術(shù)空間實踐者，曾分別擔任外交公寓12號空間藝術(shù)總監(jiān)、掩體實驗空間主理人、車庫實驗空間展覽總監(jiān)。以及單行道畫廊、晨畫廊、槐谷林當代藝術(shù)中心等藝術(shù)機構(gòu)的藝術(shù)總監(jiān)?，F(xiàn)為中間藝術(shù)基金會下設(shè)“趙文量楊雨澍藝術(shù)中心“的學術(shù)委員和研究員。SIMULACRA 擬像畫廊下設(shè)“虹吸項目”的展覽總監(jiān)。另外，于2017年加入策劃實踐小組孑孓社，以介于策展人與藝術(shù)家之間的身份和思考，將展覽作為創(chuàng)作與實踐的方法，成為三名小組成員之一。

HOW昊美術(shù)館于2022年正式創(chuàng)立全新藝術(shù)品牌——HOW+。該品牌由昊美術(shù)館創(chuàng)立，HOW+團隊獨立運營。HOW+代表與任何領(lǐng)域、人群發(fā)生連接的可能性。通過持續(xù)舉辦展覽與跨界聯(lián)合項目，打造全新復合型藝術(shù)空間與藝術(shù)品牌。視野涵蓋藝術(shù)、科技、商業(yè)、設(shè)計、建筑、時尚、音樂等多元流行文化形式。借由多維度展覽拉近藝術(shù)、商業(yè)與大眾之間的距離，推動并打造一個更貼合前沿藝術(shù)動態(tài)、城市消費潮流的文化藝術(shù)現(xiàn)場。