瑪麗娜·阿布拉莫維奇 (Marina Abramovi?) 將呈現(xiàn)她在里森畫廊中國空間的首次個展，本次展覽匯聚了她的《須臾之物》(Transitory Objects) 系列、記錄1970年代行為藝術(shù)的攝影，以及一件影像裝置。

作為行為藝術(shù)的先驅(qū)，阿布拉莫維奇在過去的50年里獲得了廣泛贊譽，是國際上最負盛名的藝術(shù)家之一。本次展覽過后，她將于2023年9月在倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院推出備受矚目的回顧展，成為首位在學(xué)院主展廳舉辦大型個展的女性藝術(shù)家。此前，阿布拉莫維奇曾于2019年在北京光社影像中心舉辦個展。

1988年，阿布拉莫維奇與烏雷 (Ulay) 徒步長城，共同完成她最具標志性的行為藝術(shù)表演之一。正是受到徒步長城經(jīng)歷的啟發(fā)，阿布拉莫維奇創(chuàng)作了《須臾之物》系列作品，靈感來源于她行走過的地面上不斷變化的地質(zhì)和多種多樣的礦物。離開中國后她隨即開始這一系列的創(chuàng)作，并在之后的幾十年間將其持續(xù)發(fā)展。

《須臾之物》的另一重要意義還在于，這是阿布拉莫維奇首個引入公眾參與的系列。通過石英、水晶、銅、鐵和木頭等材料，阿布拉莫維奇邀請觀眾和作品直接互動，接收它們的能量，作為一種通往冥想狀態(tài)的途徑。正如阿布拉莫維奇所言：“藝術(shù)家的職能是呈現(xiàn)作品、將其交給公眾，以便公眾去完成它。”

本次展覽還帶來了阿布拉莫維奇于2002年創(chuàng)作的單頻影像裝置《斯特隆博利島1》(Stromboli 1)。作品以西西里北部的一座島嶼命名，它是歐洲唯一的永久性活火山。作品展示了阿布拉莫維奇躺在海邊的靜態(tài)黑白特寫，她閉著眼睛，面向天空，在近20分鐘的時間里保持沉默與靜止，直到最后一陣海浪短暫地將她淹沒，她才調(diào)整頭部的位置，作為對潮汐漲落的反應(yīng)。

阿布拉莫維奇最為知名的行為藝術(shù)以磨礪身心為特點，她在表演中通過承受痛苦和疲憊以達致情緒釋放和思維轉(zhuǎn)變。本次展覽中的兩組黑白攝影作品凸顯了她通過單一動作進行的持續(xù)性身體實驗，讓觀眾得以“重臨”藝術(shù)家的表演現(xiàn)場。由20幀照片組成的《藝術(shù)必須美麗，藝術(shù)家必須美麗》(Art Must Be Beautiful, Artist Must Be Beautiful，1975/2010) 記錄了一個有臺詞的場景——阿布拉莫維奇口中不斷地重復(fù)著“藝術(shù)必須美麗，藝術(shù)家必須美麗”，并用雙手中的金屬刷和金屬梳將頭發(fā)分向兩側(cè)，直到弄傷了自己的頭發(fā)和面部。這次表演體現(xiàn)了在早期行為藝術(shù)中，女性藝術(shù)家利用自己的身體來挑戰(zhàn)藝術(shù)制度和“美”的觀念。

另外一組攝影名為《放聲》(Freeing the Voice，1975/2014)，拍攝于1975年藝術(shù)家在貝爾格萊德學(xué)生文化中心進行的、持續(xù)3小時的原創(chuàng)行為表演。照片中，阿布拉莫維奇躺在一張白色的床墊上，仰首尖叫，直至失聲。她試圖突破聲音、語言、身體這三種感官表達的極限，以得到精神層面的凈化。她的尖叫最終轉(zhuǎn)變成一個聲音客體，它從身體中掙脫出來，獨立地填滿整個空間。
關(guān)于瑪麗娜·阿布拉莫維奇

自1970年代于塞爾維亞貝爾格萊德開啟她的藝術(shù)生涯，瑪麗娜·阿布拉莫維奇 (Marina Abramovi?) 可謂是以行為藝術(shù)作為視覺藝術(shù)形式來創(chuàng)作的先鋒。行為藝術(shù)領(lǐng)域中許多早期重要作品都來自阿布拉莫維奇，包括將自己作為觀眾的實驗對象的《節(jié)奏0》(Rhythm 0，1974)，及她親身躺在一個燃燒著的五角星形狀中直至喪失知覺的《節(jié)奏5》(Rhythm 5，1974)。這些行為表演將觀念與現(xiàn)實、忍耐與共情、計劃與失控、被動與危險完美融合。對于藝術(shù)家和觀眾而言，它們突破了自我探索的界限。這些作品不僅標志著阿布拉莫維奇首次探索時間、靜至、力量、痛苦的主題，這些長時間的行為表演還激發(fā)了更強的意識潛能。

身體始終是阿布拉莫維奇創(chuàng)作的主題和媒介。在那些將日常生活中簡單行為變成儀式的作品里，她探索了自己的身心極限，在尋求情感和精神的蛻變過程中經(jīng)受著痛苦、力竭和危險。1975至1988年間，阿布拉莫維奇與德國藝術(shù)家烏雷 (Ulay) 一同創(chuàng)作了許多關(guān)于二元關(guān)系的作品。1989年，她回歸個人創(chuàng)作。在呈現(xiàn)創(chuàng)作于2010年的《藝術(shù)家在現(xiàn)場》(The Artist Is Present) 為期三個多月的展覽里，她每天靜坐八小時以上，與來觀展的數(shù)百名陌生人以眼神無聲地交流。

阿布拉莫維奇是首批被公共博物館正式接受的表演藝術(shù)家之一，其大型個人展覽在過去逾25年里于歐洲和美國各地展出。她的首個歐洲回顧展「清潔工」(The Cleaner) 于2017年至2019年間在瑞典、丹麥、挪威、德國、波蘭和塞爾維亞等地巡回展出；歌劇《瑪麗亞·卡拉斯的七死一生》(7 Deaths of Maria Callas) 于2020年至2023年也于世界各地巡演，包括德國、法國、希臘、意大利、西班牙和英國等。2023年，阿布拉莫維奇將成為首位在倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院主展廳舉辦大型個展的女性藝術(shù)家。

其重要個展包括牛津現(xiàn)代藝術(shù)博物館，英國 (2022)；薩基普·薩班奇博物館，伊斯坦布爾，土耳其 (2020)；貝納基博物館，雅典，希臘 (2017)；西南偏南電影節(jié) (SXSW)，奧斯汀，德克薩斯州，美國 (2016)；蛇形畫廊，倫敦, 英國 (2014)；馬拉加當(dāng)代藝術(shù)中心，西班牙 (2014)；公園大道軍械庫，紐約，美國 (2013)；米蘭當(dāng)代藝術(shù)博物館，意大利 (2012)；紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，美國 (2010)；古根海姆博物館，紐約，美國 (2005) 等。

阿布拉莫維奇參加過許多大型國際展覽，包括威尼斯雙年展，意大利 (1976，1997) ，及第六屆、第七屆和第九屆卡塞爾文獻展 (1977，1982和1992)。她還成立了瑪麗亞·阿布拉莫維奇學(xué)院 (Marina Abramovi? Institute)，以支持未來對表演藝術(shù)的探索和推廣。