Bluerider ART上海·外灘將于2023年5月20日推出「伏筆」（Foreshadow）──魯普雷希特·馮·考夫曼 （Ruprecht von Kaufmann ）與蘇珊·庫(kù)恩 （Susanne Ku?hn）雙人展。作為Bluerider ART代理的中生代實(shí)力派德國(guó)藝術(shù)家，魯普雷希特·馮·考夫曼與蘇珊·庫(kù)恩皆長(zhǎng)期專注于具象藝術(shù)，以隱晦的風(fēng)格語(yǔ)言探究人類潛意識(shí)狀態(tài)及深層的心理與情感。藝術(shù)家透過(guò)有如戲劇般的“伏筆”，引領(lǐng)觀者追蹤畫作中的預(yù)埋線索，逐步深入其構(gòu)筑的超現(xiàn)實(shí)夢(mèng)境，深入人類與自然環(huán)境的關(guān)系、自我身份的探索與建構(gòu)等深刻議題。

作為一位優(yōu)秀的圖像敘事藝術(shù)創(chuàng)作者，魯普雷希特·馮·考夫曼選擇圍繞人的多種層面，利用當(dāng)代繪畫的視覺(jué)語(yǔ)言展開批判敘事與平行現(xiàn)實(shí)幻境。他創(chuàng)作油畫、雕塑和紙上作品，靈感常常來(lái)自于生活經(jīng)驗(yàn)以及文學(xué)閱讀、音樂(lè)、電影等，其中尤以電影影響甚巨。相較于電影的時(shí)間敘事與聲線的交織，繪畫是定格的作品，考夫曼在繪畫中引入前與后的分隔，以此打開更多表達(dá)的可能性，觀看隨著畫面構(gòu)圖的引導(dǎo)往往產(chǎn)生強(qiáng)烈的情緒反應(yīng)。他擅長(zhǎng)觀察與捕捉人的形象，但并非創(chuàng)作傳統(tǒng)的“肖像畫”。他的作品中常見反復(fù)被厚涂消失、模糊的面孔，指涉未設(shè)限且開放的人物形象。透過(guò)低彩度、抑郁色彩的連續(xù)性構(gòu)圖，考夫曼擅于捕捉深刻的個(gè)人時(shí)刻、個(gè)體的脆弱，也暗示一種普遍的人類經(jīng)驗(yàn)。

具象藝術(shù)（Figurative Art）中的作品形象以現(xiàn)實(shí)世界中的對(duì)象為基礎(chǔ)，并在各種可辨識(shí)的人事物中帶入藝術(shù)家的觀點(diǎn)與思想。考夫曼以內(nèi)斂且細(xì)膩的方式進(jìn)行人物繪畫，以開放幽默的手法描繪當(dāng)代人的矛盾與失落，創(chuàng)作融合超現(xiàn)實(shí)及荒誕不羈，談?wù)搨€(gè)人的疏離及孤獨(dú)寂寥。他擅長(zhǎng)在作品中講故事，擁有充滿黑色幽默及濃烈憂郁色彩的風(fēng)格，一如其他跨越時(shí)代的創(chuàng)作者，反映出當(dāng)下人們?cè)趧?dòng)蕩不安的社會(huì)中的行為、思想和感受。

「伏筆」中的另一位藝術(shù)家蘇珊·庫(kù)恩以寫實(shí)風(fēng)格為基礎(chǔ)，繪畫作品將不同時(shí)空的元素穿越與并置，強(qiáng)烈、清晰的輪廓線條及色彩繽紛的特質(zhì)，將自然主義元素與高度人工形式的語(yǔ)言相結(jié)合，體現(xiàn)出強(qiáng)烈的個(gè)人特色。蘇珊·庫(kù)恩對(duì)油畫、復(fù)合材料、版畫、陶瓷等媒材皆有涉略。她在求學(xué)時(shí)代曾與新萊比錫畫派同儕一起學(xué)習(xí)，作品帶有德國(guó)浪漫主義色彩，其中可見山脈、月光、朽木、動(dòng)物等自然的描繪，巧妙結(jié)合歷史元素。庫(kù)恩的繪畫多以年輕女性為視覺(jué)焦點(diǎn)，在多層次繁復(fù)的空間中移動(dòng)，特殊安排的構(gòu)圖及精確的細(xì)節(jié)描繪，讓對(duì)象在空間中產(chǎn)生微妙的平衡，超現(xiàn)實(shí)的場(chǎng)景猶如當(dāng)代舞臺(tái)劇中流動(dòng)變化的關(guān)系。人造空間也是庫(kù)恩作品的核心，她經(jīng)常引用揚(yáng)·凡·艾克或丟勒等文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)家作品的構(gòu)圖，在空間、氛圍與光的層次上讓現(xiàn)實(shí)產(chǎn)生精確的幻覺(jué)。

此外，她更擷取日本版畫、當(dāng)代繪本或虛擬現(xiàn)實(shí)的元素，邀請(qǐng)觀者進(jìn)入她所創(chuàng)造的虛擬世界中漫步與探索，在超現(xiàn)實(shí)的末日?qǐng)鼍爸校祟?、機(jī)械與猿猴的相遇，暗喻文明世界的起滅、大自然的抵抗與人類擺蕩的宿命。庫(kù)恩亦嘗試限制色彩運(yùn)用，有時(shí)甚至保留了大篇幅畫布的白圖像，運(yùn)用低限的色彩，令焦點(diǎn)專注于主體對(duì)象。她創(chuàng)作復(fù)雜的場(chǎng)景，讓熟悉的空間和時(shí)間界限被打破并重新排列，不同的時(shí)空背景中，每個(gè)物體都有自己的視角及相對(duì)的比例尺。近年她更重新定義了描繪的對(duì)象，減少?gòu)?fù)雜的畫面語(yǔ)言，改變畫面的意境，持續(xù)探問(wèn)自己如何處理圖像和圖像之間的關(guān)系。

「伏筆」── 魯普雷希特·馮·考夫曼與蘇珊·庫(kù)恩雙人展，關(guān)注在當(dāng)代經(jīng)驗(yàn)中，藝術(shù)家如何通過(guò)人物、靜物、景觀與建筑及當(dāng)代超現(xiàn)實(shí)網(wǎng)絡(luò)文化的應(yīng)用，表現(xiàn)藝術(shù)史中古典繪畫構(gòu)圖與當(dāng)代生活的關(guān)系?？挤蚵噪娪芭c文學(xué)元素的輸入，構(gòu)圖、光線、顏色、裁切輸出為個(gè)人創(chuàng)作的靈感，在神秘而魔幻寫實(shí)的環(huán)境中，邀請(qǐng)觀者思考人類經(jīng)驗(yàn)的矛盾與復(fù)雜性。庫(kù)恩則交織了超現(xiàn)實(shí)、拼貼與各種時(shí)空及領(lǐng)域的文化符碼，她的繪畫敘述創(chuàng)造了一個(gè)豐沛生命力的復(fù)合體，融合當(dāng)代網(wǎng)絡(luò)經(jīng)驗(yàn)的世界，與觀看者在過(guò)去、現(xiàn)在與未來(lái)進(jìn)行有意義的對(duì)話。

展覽將展至2023年7月30日，更多信息將通過(guò)Bluerider ART官方平臺(tái)陸續(xù)發(fā)布。

「伏筆」──魯普雷希特·馮·考夫曼 / 蘇珊·庫(kù)恩雙人展
展期：2023 年 5 月 20 日-2023 年 7 月 30 日
地點(diǎn)：Bluerider ART 上海·外灘，上海黃浦區(qū)四川中路 133 號(hào)

關(guān)于藝術(shù)家及展出作品
魯普雷希特·馮·考夫曼 （Ruprecht von Kaufmann，德國(guó)，b.1974）生于德國(guó)慕尼黑，畢業(yè)于BFA 洛杉磯藝術(shù)中心設(shè)計(jì)學(xué)院，曾任教柏林藝術(shù)大學(xué)、漢堡應(yīng)用科學(xué)大學(xué)和萊比錫美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)居住創(chuàng)作于柏林。作為一位優(yōu)秀的圖像敘事藝術(shù)創(chuàng)作者，他選擇研究圍繞人的各種層面，利用當(dāng)代繪畫的視覺(jué)語(yǔ)言展現(xiàn)批判敘事與平行現(xiàn)實(shí)幻境。他曾于歐洲各大城市倫敦、柏林、斯圖加特、奧斯陸、紐約美術(shù)館展出作品，作品獲紐約知名收藏家族（Hort Family）、德國(guó) Sammlung Philara博物館、德國(guó)法蘭克福德意志聯(lián)邦共和國(guó)國(guó)家銀行等，眾多公私立機(jī)構(gòu)永久收藏。

此次「伏筆」將展出考夫曼的一系列代表作，作品“Die Gefahrten”（2015）取材自荷馬史詩(shī)《奧德賽》，寓意藝術(shù)家尋找理想、歸屬和自我表達(dá)的過(guò)程。作品“Lying on the Sofa”（2016）追溯藝術(shù)家兒時(shí)的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)，在躺臥在沙發(fā)注視天花板時(shí)，想象一個(gè)顛倒世界，透過(guò)創(chuàng)造熟悉卻令人不安的情景，也創(chuàng)造全新的視角，如同畫中的潛水員漂浮在倒置的房間中，難以辨別其場(chǎng)景。“ Die Wild West Show”（2019）以美國(guó)西部荒野神話探討人類對(duì)自然資源的過(guò)度開發(fā)與魯莽破壞及反躬自省，以堅(jiān)強(qiáng)獨(dú)立的獵人形象包裝人類的貪婪、自私和罪性，并以此反躬自省。

蘇珊·庫(kù)恩（Susanne Kühn，德國(guó), b.1969）生于德國(guó)萊比錫，以寫實(shí)風(fēng)格為基礎(chǔ)的繪畫作品將 不同時(shí)空的元素穿越與并置，其作品強(qiáng)烈、清晰的輪廓線條及色彩繽紛的特質(zhì)，將自然主義元素與高度人工形式的語(yǔ)言相結(jié)合，展現(xiàn)強(qiáng)烈的個(gè)人特色。于德國(guó)萊比錫視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院主修繪畫與版畫，紐約視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院和亨特學(xué)院學(xué)習(xí)，并獲得哈佛大學(xué)拉德克利夫高等研究院的拉德克利夫獎(jiǎng)學(xué)金。在紐約和波士頓生活多年后，庫(kù)恩 Ku?hn 現(xiàn)居住于德國(guó)弗萊堡生活創(chuàng)作，在紐倫堡藝術(shù)學(xué)院擔(dān)任教授。她的作品曾多次被國(guó)際藏家與單位收藏，包括堪薩斯城當(dāng)代藝術(shù)博物館、德國(guó)新藝術(shù)博物館、倫敦 Zabludowicz 藝術(shù)信托基金、哈佛大學(xué)施瓦茨藝術(shù)收藏、艾莉森彼得 W. 克萊因收藏、瑞銀藝術(shù)收藏和德意志聯(lián)邦銀行等單位收藏。

此次在 「伏筆」中將展出她的近期精選新作：作品 “AMYG”（2023）是“ Vasa Smoke and plant”（2023）的姐妹作，探討虛擬現(xiàn)實(shí)本身，作為一種新的繪畫思維，對(duì)人類及生物結(jié)構(gòu)增生進(jìn)行探究，讓有機(jī)體以特殊技術(shù)生長(zhǎng)為類人類的型態(tài)，構(gòu)成三維世界，創(chuàng)造時(shí)空迸發(fā)的宇宙撞擊，畫面以助手 Angela Stiegler 為主角，表現(xiàn)在自然與歷史建筑中，人與動(dòng)植物豐沛地生長(zhǎng)的概念。作品 “Palette Konrad Witz”（2022）取材德國(guó)文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)家Konrad Witz 作品中的色調(diào)，以繪畫將調(diào)色盤與卡通史努比跑步的腳結(jié)合，這種穿越的并置，顯示了繪畫的趣味與兼容性。作品 “Still-life with images and flowers”（2023），參考了 17 世紀(jì)荷蘭靜物畫，將藝術(shù)家所感興趣的研究材料集合至此，也是藝術(shù)家不同性格及藝術(shù)觀點(diǎn)的集合體。作品 “This is the back of my garden”（2023）則以藝術(shù)家自己居住及工作之地為題，暗喻著所在之人、技術(shù)、科學(xué)、歷史、自然的當(dāng)代經(jīng)驗(yàn)，展開超現(xiàn)實(shí)氛圍，并帶有達(dá)達(dá)主義的詩(shī)意對(duì)話。作品 “Rosella ”（2022）及 Podiped（2022）等水彩小品，同時(shí)參考?xì)W洲與亞洲藝術(shù)的語(yǔ)言，植物被描繪成科幻電影中不斷滋長(zhǎng)、型態(tài)自由的生命機(jī)體，饒富生氣。

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藝術(shù)，是心靈的最后一塊凈土
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延續(xù)‘前衛(wèi)藝術(shù)家康丁斯基（Wassily Kandinsky）發(fā)起的 Der Blaue Reiter （The Blue Rider, 藍(lán)騎士）藝術(shù)團(tuán)體命名，BlueriderART 由王薇薇女士（ElsaWang）于2013年獨(dú)資創(chuàng)立 。

結(jié)合其長(zhǎng)年科技業(yè)經(jīng)營(yíng)管理背景，延攬熱愛藝術(shù)專才組成專業(yè)團(tuán)隊(duì)，除于臺(tái)灣臺(tái)北市設(shè) 有位于市中心精華地段的BlueriderART 臺(tái)北·敦仁館、BlueriderART臺(tái)北·仁愛 二層樓 展館、X by Bluerider 當(dāng)代藝術(shù)商品自有品牌。自 2021 年 5 月起 Bluerider ART 上海·外灘館正式入駐百年建筑二層樓展廳。并按計(jì)劃擴(kuò)充BlueriderART倫敦空間，邁向“東西方藝術(shù)交流平臺(tái)”目標(biāo)。持續(xù)透過(guò)優(yōu)質(zhì)策展、學(xué)術(shù)研討、美學(xué)講座、藝博會(huì)、國(guó)際交流、多元活動(dòng)......等，提供“專業(yè)收藏服務(wù)”。Blue: 心靈，Rider: 騎士，我們相信，藝術(shù)是豐 富心靈、反映當(dāng)下時(shí)代最真實(shí)的聲音！“捍衛(wèi)心靈的騎士”是BlueriderART自始堅(jiān)持不變的信念。