北京常青畫廊很榮幸在坐落于798藝術區(qū)中心的室內(nèi)空間，第三次舉辦藝術家漢斯·歐普·德·貝克的個展。這位跨媒介比利時藝術家在畫廊標志性的一樓大廳主空間打造了一間架上繪畫陳列廳，展陳其中的作品包括13幅同系列水彩畫，以及一間首映藝術家最新影像作品《滅點》（Vanishing Point）的放映廳。除此之外，藝術家還將在畫廊其他空間展出20余件近期創(chuàng)作的雕塑作品。

展覽將以敘述的形式從一樓大廳的水彩畫開始向觀眾娓娓道來，這些畫作描繪了迷人的雪景夜景和海景，以及神秘的人物、奇幻的動物和靜物。而雕塑則刻畫了成人和兒童的形象，他們通常處于冥想或高度集中的狀態(tài)。大部分雕塑都在展現(xiàn)人與人生活之間的日常小插曲：從情侶青澀懵懂的愛情到晚年夫婦心有靈犀的默契。

此外歐普·德·貝克還將展出雕塑作品《珍奇屋》(Wunderkammer)，其中鱗次櫛比地陳列著虛構(gòu)的景觀、低浮雕、各式各樣的靜物以及放大的自然元素。

展覽名「Vanishing」（消失）根據(jù)詞典解釋，意為“突然完全消失”，或者數(shù)學意義上的“歸零”。歐普·德·貝克對我們作為人類，有時會完全放空自我的一瞬饒有興致，我們放下語言、邏輯以及一切關于世界的理性思考，任憑自己滑入自我迷失的永恒剎那。

在這樣的一瞬，我們暫時忘卻自己過去的身份以及置身的地點，對時間的敏感性以及任何外物帶來的緊迫感都蕩然無存，這將是一隅精神上的無人之境，空靈而寂靜，受塵凡瑣事牽累之靈魂將之視作沙漠中的綠洲。

從更加寬泛的哲學范疇，對藝術家來說“vanishing”意味著放棄自我中心主義，承認我們認知的相對性，接受我們作為人類個體，較之泛浩摩蒼的永恒概念以及令人頭暈目眩的無限宇宙時顯得如此之渺小。

隨著年歲的增長，我們會越來越多地面對身邊家人以及朋友猝不及防的“消失”：祖父母、父母、姐妹、兄弟或朋友可能在轉(zhuǎn)眼間從我們的生活中消失不見。這種“失去”無情、殘酷而荒謬，歐普·德·貝克的許多作品都觸及了“memento mori”（拉丁語：人終有一死）這句古老箴言，時刻警醒人們生命之短暫。藝術家的作品并未止步于此，它的存在高光了我們生命中微小而重要的片霎，并賦予他們以光彩和價值。

“大自然崇高的品質(zhì)以及神秘的夜幕悄然滑入夢鄉(xiāng)，全身心沉浸在游戲的幻想亦或小說的平行世界中，以至忘卻自己的身份，陷入所謂“迷失自我”的境地”。藝術家圍繞上述主題，用一種俏皮和自由聯(lián)想的方式將水彩畫、雕塑和一部影片有機組合在一起構(gòu)成本次展覽。這些作品不是在闡明一種特定的理論或觀點，而是在介紹一種陌生的心緒、一個微不可查的小動作或是一枚蘊含故事可能性的種子。

新影片的名字《滅點》(Vanishing Point) 指的是：在一個透視的平面圖上，兩條代表平行線的線條向遠處地平線伸展直至聚合的那一點。在畫面遠處滅點所處的維度上，我們無從探知三維的深度，因為一切都匯聚為一點。歐普·德·貝克將“滅點”擬作一個臨界點：從可測量、可探知領域過渡到未知、無法理解的領域，或是從具象維度到抽象、心理、精神維度的臨界點。

這是一部基于一系列大型黑白水彩畫的單色動畫影片，影片無字幕且畫面充斥陰影。夜幕在自然和城市景觀、建筑、內(nèi)飾和人物的烘托下仿佛化作實質(zhì)，將整部影片拉入幽暗的世界。影片開頭是一個閉目仰臥、恬靜休憩的小男孩。隨后，躍入眼簾的是虛幻的景觀、靜物和人物。整部影片似乎是在記錄一個神秘的夢，畫面中的比例、視角和環(huán)境皆為虛妄。從精巧的特寫鏡頭到宏大的全景視角，反之亦然，每一幀畫面都彰顯出藝術家精心雕琢的結(jié)構(gòu)。再佐以作曲家兼音樂家Sam Vloemans特別創(chuàng)作，Hermes Ensemble演奏的音樂。音樂與水彩畫面共同營造了一片遼闊寧靜的天地，邀請觀者短暫地迷失自我，陷入全然放空的狀態(tài)。

關于藝術家

比利時視覺藝術家漢斯·歐普·德·貝克（Hans Op de Beeck）1969年出生在特恩豪特市，當前在布魯塞爾生活和工作。

他的的作品多種多樣，包括巨形雕塑裝置、影像、動畫影片、雕塑、繪畫、攝影、短篇小說、和舞臺設計等。他的作品深刻反思了我們身處的復雜社會以及回蕩其中有關意義與死亡的宏觀問題。藝術家認為人是一種以悲喜交加的方式戲劇化地展現(xiàn)他周圍世界的存在，最重要的是，藝術家熱衷于刺激觀眾的感官，并邀請觀眾去親歷這些圖像。他試圖創(chuàng)造一種視覺小說，將一個奇跡而又靜默的瞬間傳達給觀眾。

他的理念來源于后現(xiàn)代時期里，人們的超脫和自我的迷失，這些在他的大部分作品里都有所體現(xiàn)。藝術家構(gòu)想和建立了一些虛擬的當代都市場景，偶爾也加入幾個讓觀眾感到親切的人物。布景既包括適合內(nèi)省的安靜區(qū)域，也包括偶爾顯得笨拙的人群。他的作品反映了我們?nèi)粘５纳?、夢想、志向，以及我們的感知，包括對時間、空間、和兩者之間的依存關系。漢斯·歐普·德·貝克的視覺語言是肅靜而緘默的，時而嚴肅，時而諷刺，留下沒有答案的疑問。

他參加的個展包括：《沉默與共鳴》，法蘭德斯博物館，卡塞爾，法國（2023）；《漢斯·歐普·德·貝克: 沉默的巡游》，阿莫斯·雷克斯，赫爾辛基，芬蘭（2022）；《船夫和其他的故事》，常青畫廊，圣吉米那諾，意大利（2021）；《短篇小說》，安德森畫廊/桑德斯特倫，斯德哥爾摩，瑞典（2020）；《懸崖》，克雷姆斯藝術館，多瑙河畔的克雷姆斯，奧地利(2019)；《孩子，陳列柜，照片和池塘》，常青畫廊，穆琳，法國（2018），《與眾不同》，市立美術館,沃爾夫斯堡，德國（2017），《漢斯·歐普·德·貝克: 寂靜的房間》, Krinzinger畫廊, 奧地利維也納（2016），《漢斯·歐普·德·貝克:特性》, Chamarande城堡, Chamarande法國（2015），《漢斯·歐普·德·貝克: 夜畫》， 常青畫廊，北京，中國（2014），《漢斯·歐普·德·貝克: 默演(2)》, MIT List 視覺藝術中心,美國 劍橋（2014），《漢斯·歐普·德·貝克: 寂靜?！? FRAC Paca, 法國馬賽（2013），《漢斯·歐普·德·貝克: 寂靜?！? 藝術中心, 西班牙布爾戈斯（2012），《漢斯·歐普·德·貝克: 寂靜海& 布景呈現(xiàn)》, Kunstmuseum Thun, 瑞士圖恩（2011），《漢斯·歐普·德·貝克: 默演》, Smithsonian’s Hirshhorn 美術館和雕塑公園 ，美國華盛頓（2010）等。

他近年來參加的重要群展包括：里昂雙年展：宴會，以色列博物館，耶路撒冷，以色列（2023）；脆弱宣言，里昂，法國（2022）；布魯日三年展：創(chuàng)傷，布魯日，比利時（2021）；常青畫廊中國十五周年特展：未完待續(xù)，常青畫廊，北京（2020）；瀨戶內(nèi)三年展，瀨戶內(nèi)海，日本（2019）；藝術巴塞爾無限, 巴塞爾博覽會, 瑞士巴塞爾（2016），紅線, 路易威登藝術館, 法國巴黎（2015），視覺欺騙 II, 名古屋城市美術館, 日本名古屋（2015），國際邂逅: 柏林藝術節(jié), Haus der Kulturen der Welt, 德國柏林（2014），阿姆斯特丹國際紀錄片電影節(jié)， 電影節(jié), 荷蘭阿姆斯特丹（2013），藝術影像 2011, 藝術巴塞爾邁阿密海灘，邁阿密（2011），都柏林當代 2011: 可怕的美麗 –藝術, 危機，改變 & 不順從的辦公室, 不同的場館, Earlsfort Terrace, 愛爾蘭都柏林（2011）等。

他的作品還受邀請參加了諸多國際藝術展會：威尼斯雙年展，威尼斯，意大利；上海雙年展，上海，中國；愛知三年展，愛知，日本；新加坡雙年展，新加坡，新加坡；藝術夏季大學，泰特現(xiàn)代美術館，倫敦，英國；高知-穆齊里斯雙年展，印度；巴塞爾藝術展，美國；巴塞爾藝術展，巴塞爾，瑞士；瀨戶內(nèi)三年展，日本；庭院雕塑，國家冬宮博物館，圣彼得堡，俄羅斯；布魯日三年展，比利時等。