白立方香港欣然呈現(xiàn)群展“朦朧自新”，展出的四位藝術(shù)家在繪畫領(lǐng)域推動(dòng)著具象構(gòu)念的效度，并試圖擴(kuò)大其邊界。結(jié)合著他們各自的經(jīng)驗(yàn)，“朦朧自新”由一種共同的不確定性所統(tǒng)一，反映出我們所面對(duì)的全球現(xiàn)實(shí)的復(fù)雜性及其加速主義的本質(zhì)。

作為近年來涌現(xiàn)于亞洲的年輕一代藝術(shù)家，禤善勤（Chris Huen Sin-Kan）、賴輝明（Timothy Lai）、蘇予昕（Su Yu-Xin）以及何麥克（Michael Ho）表達(dá)了一種全新的方法與感知，對(duì)這片陸地上發(fā)生的跨區(qū)域與族群遷移進(jìn)行了回應(yīng)。

藝術(shù)家在他們的畫面之中擁抱了朦朧性的主題，在一定程度上探索著朦朧主義。這種美學(xué)范式衍生于日本明治時(shí)代后期（1868–1912）的“朦朧體”風(fēng)格（mōrōtai，其中“mōrō”字面意義即為“模糊”或“難以辨認(rèn)”），而作為繪畫意圖也被認(rèn)為是起源于中國(guó)傳統(tǒng)繪畫理論。

此次展覽是正在進(jìn)行的“Inside the White Cube”系列的一部分，該系列著眼于處在全球當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展前沿卻未曾在白立方展出過的藝術(shù)家。