2023年6月7日起，和美術(shù)館將呈現(xiàn)當(dāng)代最具影響力的藝術(shù)家之一羅尼·霍恩(Roni Horn)個(gè)展「羅尼·霍恩：非夢(mèng) 亦夢(mèng)」。此次展覽不僅是霍恩在中國的首次大型個(gè)展，也是其于亞洲舉辦的最大規(guī)模展覽，由藝術(shù)家與和美術(shù)館共同策劃。圍繞霍恩長期堅(jiān)持的創(chuàng)作理念，美術(shù)館旨在以去中心、去線性、去詮釋的空間制造不確定的相遇，拒絕統(tǒng)攝性敘事侵蝕作品內(nèi)部的無限可能。展覽將于美術(shù)館的一層至三層展出，呈現(xiàn)50組藝術(shù)家生涯中的代表性創(chuàng)作，涵蓋繪畫、影像、雕塑等多種媒介。

霍恩的創(chuàng)作涉及諸多不同的話題和材料，通過對(duì)繪畫、攝影、雕塑和藝術(shù)家書等多種媒介的運(yùn)用，她的作品持續(xù)發(fā)問并不斷制造不確定性，以避免對(duì)作品下任何定論。與此同時(shí)，霍恩一直以來對(duì)身份、意義和認(rèn)知的易變性以及成雙成對(duì)（doubling）概念興趣濃厚，這些貫穿了她過往的創(chuàng)作，并仍持續(xù)推動(dòng)著她的藝術(shù)實(shí)踐。

1990年代中期以來，霍恩創(chuàng)作了一系列的實(shí)心鑄造玻璃雕塑。在這些作品中，融化的彩色玻璃在幾個(gè)月緩慢退火的過程中，逐漸在模具中成型定性，并在完成的雕塑側(cè)面和底部留下了模具粗糙的半透明印記。而與之形成強(qiáng)烈對(duì)比的是，雕塑頂面經(jīng)過火焰拋光，如同充滿張力而略帶弧線感的水面。這散發(fā)著誘人光澤的表面，把觀者的目光吸引到雕塑通透明亮的內(nèi)部，彷如俯視一汪清水。時(shí)而暴露在陽光之下，時(shí)而又隱身于陰云之中，霍恩的玻璃雕塑依靠自然的因素（如天氣）來展現(xiàn)她對(duì)色彩、輕重和材料不同性狀的實(shí)驗(yàn)。外觀持續(xù)而微妙的轉(zhuǎn)變也將作品置于一種永恒的變化之中，從而拒絕了任何一種固定的視覺標(biāo)識(shí)。與此同時(shí)，人們可以從霍恩雕塑不斷變化著的外觀中發(fā)現(xiàn)意義，并將作品與個(gè)人身份的概念聯(lián)系起來。

對(duì)霍恩來說，繪畫是她整個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，并一直支撐著她更加廣泛的藝術(shù)實(shí)踐。她所創(chuàng)作的那些精妙的紙上作品反復(fù)地探討了詮釋、反射和文本游戲等主題，并結(jié)合這些主題研究了色彩的物質(zhì)性與繪畫的雕塑性。霍恩對(duì)語言的關(guān)注也滲透到了一些繪畫作品之中，文字就是她的圖像，而她也以一種表現(xiàn)主義的方式來描繪這些文字——這一過程結(jié)合她自己的工作方法，使字母也變得模糊起來。

霍恩的攝影作品同樣探討了身份和可變性的概念。這些攝影作品通常由多個(gè)部分組成，并以一種展開包覆的方式在畫廊空間里進(jìn)行展示。例如，在她的系列作品《被挑選的禮物》（The Selected Gifts，1974–2015）中，看似無動(dòng)于衷的拍攝，實(shí)則隱藏著情感的價(jià)值。在這里，霍恩收集的寶藏漂浮在嶄新的白色背景之上，帶著藝術(shù)家標(biāo)志性的連續(xù)排列風(fēng)格，通過物件和他人來講述自己的故事——這也被藝術(shù)家稱為“一種間接自畫像”。多態(tài)性對(duì)感知和記憶的影響以及重復(fù)和成雙成對(duì)的意涵，是霍恩作品中的一個(gè)核心要素，也是創(chuàng)作這個(gè)系列和她的其他攝影作品的基礎(chǔ)。