佩斯畫廊香港空間正在呈現(xiàn)美國雕塑家喬·夏皮羅（Joel Shapiro）個(gè)展，并展出至7月20日。作為其在香港的首次個(gè)展，本次展覽將回顧夏皮羅從20世紀(jì)90年代至今的藝術(shù)實(shí)踐。

夏皮羅持續(xù)探索著抽象與具象之間的界限，并始終專注于通過雕塑與建筑、景觀對話，從而參與并激活所處空間。他利用豐富的材料及創(chuàng)作方式，不斷探索雕塑改變觀者對于空間、尺度以及物質(zhì)性的感知能力。

喬·夏皮羅（1941年生于紐約）創(chuàng)作了一系列在材料、規(guī)模和形式方面的作品，包含了對過程的調(diào)查和直線形狀的詞匯。他從1970年代的后極簡主義一代中脫穎而出，在機(jī)構(gòu)批判、解構(gòu)和城市干預(yù)的時(shí)期發(fā)展了他的實(shí)踐。顛覆了抽象和表現(xiàn)之間的區(qū)別，夏皮羅重新考慮了現(xiàn)代具象的傳統(tǒng)，創(chuàng)造了抽象的幾何雕塑。他在他的作品中激發(fā)了一種運(yùn)動感，通過簡化元素的安排，有力地暗示了活躍的人類形式，似乎在伸手、平衡和跳舞，吸引了觀眾的身體和心理與空間的關(guān)系。

此次在香港舉辦的個(gè)展呈現(xiàn)了藝術(shù)家懸掛在天花板、墻壁以及獨(dú)立于地面上的木質(zhì)及青銅雕塑，重點(diǎn)聚焦藝術(shù)家在其跨越三十年的作品中對于重力、質(zhì)量以及形式的關(guān)注。

無論是懸掛在天花板上，還是從墻壁上伸出，或者立于地板上，這些雕塑都以重力作為基本特征，通過不穩(wěn)定的連接方式強(qiáng)調(diào)了它們自身的脆弱性和輕盈性。形式和姿態(tài)的重復(fù)貫穿了藝術(shù)家本次在香港空間展出的全部作品。正如詩人彼得·科爾（Peter Cole）在2014年佩斯出版的關(guān)于夏皮羅的文章中寫道的那樣：”那種不穩(wěn)定的姿態(tài)的感覺，一個(gè)人跌跌撞撞、又被扶起的感覺。”

展覽以夏皮羅于20世紀(jì)90年代創(chuàng)作的作品開始，其中包括一件創(chuàng)作于1994-1995年間的大型青銅雕塑，將觀者的注意力引導(dǎo)至地面，繼而又被另一件色澤微妙的木質(zhì)雕塑吸引至展廳墻面，后者由兩件彼此糾纏著的形象組成。而一件更近期的雕塑則只有部分上色，如同被凝結(jié)般懸置于展廳中央。

這些富有重量感的作品與展廳中的其它展現(xiàn)出藝術(shù)家近年創(chuàng)作的那些看似更為輕盈、連接方式更具不穩(wěn)定性的作品形成強(qiáng)烈對比。其中有兩件代表性雕塑：一件為空靈的藍(lán)色；另一件則是柔和而明亮的黃色，從展廳天花板懸垂而下，輕觸地面。

關(guān)于藝術(shù)家

喬·夏皮羅1941年生于美國紐約，他是一位世界知名的美國雕塑家。他曾經(jīng)受邀參與超過30件公共雕塑的創(chuàng)作，作品遍布于亞洲、歐洲和北美。同時(shí)，他在全球范圍內(nèi)舉辦了超過160次個(gè)人展覽與回顧展。在他最近對形式與色彩表達(dá)的探索中，夏皮羅將已經(jīng)上色的木質(zhì)結(jié)構(gòu)懸掛在房頂、墻壁甚至地板上，以此脫離建筑本身來探索空間的可能性。他亦擅用各種不同尺寸、材料各異的幾何零件組成雕塑，它們之間由鐵線，螺絲和釘子相互連接并邀請觀眾重新思考對空間和物質(zhì)的感知，任由觀眾去構(gòu)思想象他的每一個(gè)作品，通過每個(gè)人的自由感知和根據(jù)每個(gè)人在作品前所處的不同位置獲得不一樣的體驗(yàn)。夏皮羅成功地創(chuàng)造出充滿活力的作品，使得人們能通過它們的動作和方向去感受空間。