我對這樣一種想法很感興趣：

一件作品在吸引你眼球之前，是幾乎不可見的。

當你被它吸引，它會變得異常明顯，

并與你完成一次邂逅：在未留意到它的情況下，

你興許與之擦肩而過。但只要留神于它，

它便為你創(chuàng)造出一次體驗。

—— 安·維羅尼卡·詹森斯

著名比利時藝術家安·維羅尼卡·詹森斯 (Ann Veronica Janssens) 將于北京木木美術館（798館）呈現(xiàn)其首個在中國的美術館個展“粉黃藍” (pinkyellowblue) , 展覽由王宗孚 (Victor Wang) 策劃。這場研究型展覽如同穿越動態(tài)色彩世界的冥想之旅，通過展出詹森斯近四十年來創(chuàng)作的一系列光線及感官作品，邀請觀眾進入沉浸式的光譜。色彩與光線在此相會，拓寬感官維度、提升知覺銳度。

詹森斯的藝術創(chuàng)作同時與東方哲學、上世紀五六十年代涌現(xiàn)的歐普藝術、極簡主義、光與空間等藝術運動產(chǎn)生共鳴，在色彩和光線交織中尋求華麗的和諧。和曾經(jīng)探索感官經(jīng)驗的藝術運動相同，詹森斯也將光與空間作為創(chuàng)作媒介，由此實現(xiàn)視錯效果和對感官知覺的操控。東亞哲學，尤其佛教文化亦可為理解詹森斯的藝術實踐提供線索，即肉眼可視的物質(zhì)現(xiàn)象并無固定不變之自性。

本次研究型展覽囊括藝術家四十余年創(chuàng)作生涯中的一些關鍵作品，經(jīng)由藝術家與策展人多年共同策劃，展覽構建了一系列體驗式邂逅和“感知方法”，突出詹森斯持續(xù)探索的理念根本。沉浸式色彩裝置是本次展覽的核心，比如《粉黃藍》（2015-2023）, (pinkyellowblue) , 以及《晶》系列雕塑的北京特別版本。藝術家的標志性創(chuàng)作展現(xiàn)了她對雕塑去物質(zhì)化、超越實體與形式等議題作出的探索?！斗埸S藍》是一件利用光線與顏色激發(fā)觀眾深度感知經(jīng)驗的沉浸式裝置，作品設于霧氣繚繞的封閉空間，同時充斥著熱烈而繽紛的彩色光線。當觀眾在裝置中走動，不同顏色隨之被帶動、混合、轉(zhuǎn)移，呈動態(tài)變化之勢，帶來一段精神與肉身穿梭于色彩異境的旅途。顏色自身亦擁有一個意義的世界，每種色調(diào)在不同傳統(tǒng)文化中具有對應內(nèi)涵。譬如道教學說中黃色屬“土”，象征穩(wěn)定厚重、與地銜接。

《無題（晶銀）》(Untitled, Silver Glitter) 是另一件十分空靈的作品，大量閃光粉末在地面上營造出一片閃爍著銀色光芒的汪洋。當粉末被揮灑于展廳，撞擊空氣的瞬間起舞與旋轉(zhuǎn)，一個地面雕塑由此完成。與《粉黃藍》一樣，這件作品突出詹森斯對“材料之不穩(wěn)定性”的探索，它側(cè)重于探索感官經(jīng)驗，而非其外在形態(tài)。

展覽開幕正值夏至剛過，這是一場進入廣闊雕塑領域的旅程，而色彩與光線是進入和理解這些“軟雕塑”的主入口，集聚了藝術家最具代表性的、通過跨學科方式來檢驗雕塑本質(zhì)的創(chuàng)作。考慮到這將是藝術家的作品與北京觀眾的首次互動，《艷桃綠松》（2006） (Hot Pink Turquoise) 和《紅106藍132》（2003） (Rouge 106 Bleu 132) 等思考作品與美術館與觀眾、光線三者關系的作品亦將包含其中。詹森斯將接連呈現(xiàn)的光線展廳與美術館建筑結構融為一體，試圖將觀眾一并納入其色彩光譜，作品帶來的視覺和身體經(jīng)驗在獨特的展廳中逐漸增強，其間充斥著柔軟的珊瑚色或蔚藍色光線，營造出一片臨時的溫暖靜謐之境。

我們邀請觀眾通過詹森斯的作品思考自身感知的局限性、嘗試讓人們更深刻地理解藝術的物質(zhì)性與非物質(zhì)性。藝術家通過對光和色彩的調(diào)動制造出感官體驗，又適逢北京夏季氣溫變化，這將給觀者留下更持久的印象，并提出與作品更深層次的互動性、進一步思考人類感官認知與現(xiàn)實之間的關系。不要錯過安·維羅尼卡·詹森斯的沉浸式作品，以及這場挑戰(zhàn)和拓展既定觀念的展覽。

關于藝術家

安·維羅尼卡·詹森斯 (Ann Veronica Janssens) 1956年生于英國?？怂雇āＫ妥x于布魯塞爾坎布雷國立視覺藝術高等學院 (L’École de la Cambre)。藝術家目前在布魯塞爾生活和創(chuàng)作。

詹森斯在許多重要機構舉辦過個人展覽，其中包括：蘭伯特收藏館，亞維農(nóng)（2022年）；米蘭現(xiàn)代藝術博物館，米蘭（2021年）；南倫敦畫廊，倫敦（2020-21年）和路易斯安那現(xiàn)代藝術博物館，胡姆勒貝克（2020年）；橘園美術館，巴黎（2019年）；奇亞斯瑪當代藝術博物館，赫爾辛基（2018-19年）；巴爾的摩藝術博物館，巴爾的摩（2018年）；納舍雕塑中心，達拉斯（2016年）；韋爾科姆收藏館，倫敦（2015年）；WIELS藝術中心，布魯塞爾（2009年）；CCA沃蒂斯當代藝術研究院，加利福尼亞（2003年）；奧塞博物館，巴黎（2003年）；柏林新國家美術館，柏林（2001年）等等。

藝術家的主要群展包括：國家影像美術館，巴黎（2022年）；梅斯蓬皮杜中心，梅斯（2021年）；維也納藝術博物館，維也納（2019年）；海關大樓博物館，威尼斯（2019年）；海沃德畫廊，倫敦（2018年）；BOZAR藝術中心，布魯塞爾（2016年）；路易斯安那現(xiàn)代藝術博物館，胡姆勒貝克（2016年）；第十屆Manifesta雙年展，冬宮博物館，圣彼得堡（2014年）；東京宮，巴黎（2014年）；大皇宮，巴黎（2013年）；盧浮宮，巴黎（2012年）等等。

詹森斯的作品被以下機構所收藏：福爾林登博物館卡爾迪奇收藏，瓦瑟納爾；德蓬當代藝術博物館，蒂爾堡；FNAC，巴黎；JUMEX美術館基金會，墨西哥；路易斯安那現(xiàn)代藝術博物館，胡姆勒貝克；馬賽當代藝術博物館，馬賽；塔斯馬尼亞古今藝術博物館，塔斯馬尼亞；安特衛(wèi)普當代藝術博物館，安特衛(wèi)普；國立現(xiàn)代藝術博物館 - 蓬皮杜中心，巴黎；比利時皇家美術博物館，布魯塞爾；Mu.ZEE美術館，奧斯坦德；當代藝術博物館，格朗霍奴；納舍雕塑中心，達拉斯；根特國立當代藝術博物館，根特；特拉維夫藝術博物館，特拉維夫，以及許多其他機構。