阿爾敏·萊希 - 上海榮幸呈現(xiàn)藝術(shù)家澤維爾·丹尼爾斯（Xavier Daniels）的第二次畫廊個(gè)展「失重」。展覽將于2023年6月30日開幕，并將展至8月12日。

來自佐治亞州亞特蘭大的藝術(shù)家澤維爾·丹尼爾斯（Xavier Daniels），希冀啟發(fā)觀眾去思考，如果沒有先入為主的偏見和預(yù)設(shè)立場，生活會(huì)有怎樣的不同。即將于阿爾敏·萊希 - 上海開幕的展覽《失重》中，藝術(shù)家聚焦探討，黑人男性能擺脫刻板印象自由地做自己究竟意味著什么。此次展覽的核心主題，圍繞著關(guān)于自主權(quán)、兄弟情誼和內(nèi)心脆弱展開。

重力的概念在展覽中也扮演著重要的角色。重力使人感到沉重，當(dāng)這個(gè)基本的物理原理不存在時(shí)，黑人便能毫無包袱地去思考生活中無限的可能 。丹尼爾斯通過此次十余幅作品的創(chuàng)作，探討了不受地心引力束縛的生活意味著什么，并構(gòu)建了一個(gè)開放的成長空間，從非洲民間傳說中汲取靈感來描述男性的心理狀態(tài)。其畫中所刻畫的黑人男性形象，延續(xù)著2022年的個(gè)展《束縛的紐帶》中出現(xiàn)的畫中人物形象，啟發(fā)觀者對(duì)刻板印象和內(nèi)心情緒情感的交流與思考。

飛行題材經(jīng)常出現(xiàn)于作品中。藝術(shù)家更引用了非裔美國女作家托尼·莫里森（Toni Morrison）的話：“如果臣服于空氣，就能自由飛翔。”鳥類翅膀和羽毛的特殊形狀被稱為“翼形”（aero foil），其設(shè)計(jì)目的是讓空氣在機(jī)翼頂部比底部流動(dòng)得更快，從而產(chǎn)生自然的上升氣流，讓鳥兒可以輕松地在空中滑翔，丹尼爾斯解釋說——這些鳥類便象征著活在沒有刻板印象下的黑人。藝術(shù)家更進(jìn)一步在作品中強(qiáng)化了男性凝視的影響：堅(jiān)定自信地展現(xiàn)自我認(rèn)同和存在，同時(shí)更顯個(gè)人魅力和個(gè)性。

在展覽《失重》中，丹尼爾斯創(chuàng)造了一個(gè)允許坦誠和成長的空間，表明黑人也能獲得最高形式的自由——做最真實(shí)的自己。藝術(shù)家筆下男性人物標(biāo)志性的柔和黑色肌膚，賦予畫面歡欣鼓舞的感覺：如鳥兒般，自由自在。各異的男性氣質(zhì)，在光影流轉(zhuǎn)中呈現(xiàn)出“黑人男孩的喜悅”（Black boy joy）：丹尼爾斯以極其精確的手法刻畫畫中人物。他的半身肖像象征著心理健康的狀態(tài)，寓意著黑人男性在無法自由表達(dá)自己的情況下所能感受到的不完整。受到非洲面具形態(tài)的啟發(fā)，藝術(shù)家將分成黑白兩半面的Pende面具作為靈感，通過實(shí)驗(yàn)手法表達(dá)生活在虛假表象下的意義。

其作品色彩充滿了豐富的象征意義。丹尼爾斯經(jīng)常將紫色搭配灰色，灰色象征成熟和智慧；紫色充滿虔誠而神秘的氣息，也是象征著皇室高貴的色彩，能在傳遞虔誠的同時(shí)有著提升鼓舞大眾的作用。紫色染料，其價(jià)值一度超越等重黃金，在以前只有皇室才負(fù)擔(dān)得起；通過色彩，藝術(shù)家提供了一種逃離現(xiàn)實(shí)的方法——并從中表達(dá)自我意識(shí) ，以及深入一個(gè)人的內(nèi)心生活。通過深沉而強(qiáng)烈的色彩運(yùn)用，藝術(shù)家認(rèn)為能引領(lǐng)個(gè)人步上充滿精神力量之路，有助于解放和啟蒙其畫中的黑人男性形象，進(jìn)一步讓他們飛翔。象征純潔和救贖的白色，也被用以凸顯普人性中共同的脆弱面。丹尼爾斯也借此邀請(qǐng)黑人男性群體在充滿光輝的自由和尊嚴(yán)中扎根自己——由此帶來的心靈撫慰，正如同觀眾一定會(huì)在丹尼爾斯的展覽中找尋到片刻的慰藉一樣；與此同時(shí)，畫中的酒紅色也寓意著尊嚴(yán)和蛻變。

藝術(shù)家筆下的構(gòu)圖也呈現(xiàn)出一道視覺謎題。有許多看似超出畫布的范圍：畫中人物似乎要跳躍或漂浮、翱翔，或被拉出畫布的框架外。扭曲的頭部和身體姿勢，是丹尼爾斯允許他畫中人物抵抗重力并移動(dòng)的方式。丹尼爾斯一絲不茍地描繪每一幅畫，著重于形狀的描繪，并在必要時(shí)運(yùn)用幾何圖形解決視覺問題并保持畫面的平衡。留白對(duì)于藝術(shù)家的創(chuàng)作過程也至關(guān)重要：畫中人物復(fù)雜的姿勢、倒置的面孔和半成形的身體也留下了許多想象空間。作為一名前消防員，丹尼爾斯經(jīng)常被警報(bào)聲包圍，這讓他意識(shí)到，模糊且充滿想象的時(shí)空，就像畫布上的空白——與畫中更為直接具象的表現(xiàn)一樣具有視覺沖擊力。這種模糊性讓觀者有自主權(quán)將自己代入到作品的主題中，讓他們?cè)谟^看時(shí)做出自己的解讀。

在《失重》中，丹尼爾斯強(qiáng)調(diào)了自由的力量，尤其是做自己的自由。而在每一件作品中，藝術(shù)家都希冀觀眾去思考，他們所看到的究竟是面具還是本人？畫中的人物是生活在有重力還是沒有重力的狀態(tài)下？丹尼爾斯大量運(yùn)用鋸齒狀、棱角分明的線條讓人聯(lián)想到畢加索創(chuàng)作于1907年的《阿維尼翁夫人》（Les Demoiselles d’Avignon），這幅名作也是向非洲藝術(shù)中的清晰結(jié)構(gòu)、強(qiáng)烈的主觀表達(dá)和碎片化特征致敬。相信觀眾也將會(huì)對(duì)此作品目不轉(zhuǎn)睛。

—— Charles Moore，作家、策展人和藝術(shù)史學(xué)家