文 / 魯明軍

2018年初，祁磊結(jié)束了在緬甸的旅行回到了北京的工作室，并陸續(xù)開始描繪這一路的所見所聞與所思所感，迄今已完成多個(gè)系列的相關(guān)主題創(chuàng)作。 此次展覽是繼2019年個(gè)展“潛行者”之后的第二個(gè)展覽。

從亨利·盧梭到彼得·多伊格，藝術(shù)史上描繪密林、叢林的作品并不鮮見，甚至可以說是數(shù)不勝數(shù)。 何況，作為東南亞一帶最典型的風(fēng)景、地貌特征，它原本就是本地藝術(shù)家最常表現(xiàn)的主題之一。 誠然，這為祁磊這樣一個(gè)工作、生活在中國北方的畫家?guī)砹藰O大的挑戰(zhàn)，但也正是作為他者的叢林，誘使他進(jìn)入了這一廣闊的領(lǐng)地。

展覽名為“一片樹葉的顫動(dòng)”，取自毛姆的同名短篇小說集。 不過這并非毛姆原創(chuàng)，它源于19世紀(jì)法國文學(xué)評論家圣伯甫的名言:“將極度的歡樂與無比的失望勉強(qiáng)區(qū)分開來的，只是一片顫動(dòng)的樹葉，生活不就是如此嗎?”毛著收錄了6個(gè)短篇小說，都是根據(jù)他漫游太平洋地區(qū)時(shí)的見聞創(chuàng)作的。 “在這些故事中，南太平洋諸島的異域風(fēng)光美麗而兇險(xiǎn)，安逸而詭譎，賦予作品神奇而迷人的魅力”，也盡顯作者對于人性的拷問。 祁磊在東南亞雖然只是短暫的停留，但依然不乏切膚的體認(rèn)和感知。

這些畫面的母題多來自藝術(shù)家在緬甸叢林時(shí)所拍攝的圖片，在描繪中，他還巧妙地植入了諸多藝術(shù)史和當(dāng)代視覺文化的元素。 祁磊筆下的叢林是象征性的，所以，我們看到的不光是綠色的叢林，可能是一片藍(lán)色基調(diào)的叢林，或是一片赭石色基調(diào)的叢林，也可能是一片紫色基調(diào)的叢林……藍(lán)色賦予了野蠻的叢林浪漫的詩性和幽暗之光，赭石色象征著起火的世界和化為焦土的地球——即使叢林也未能幸免，而紫色則是希望在已然被世俗化的原始場景中召喚出某種神圣性和榮耀感……

祁磊在描繪中多多少少還是受盧梭和多伊格的影響和啟發(fā)，他保留了樹葉、樹干和一切物象的輪廓，并強(qiáng)化了樹叢的層次和每一個(gè)物象的立體感，就像展覽主題“一片顫動(dòng)的樹葉”所暗示的，整個(gè)畫面看似描繪的是一個(gè)動(dòng)態(tài)的場景，但在藝術(shù)家的筆下，它們都成了一座座仿佛施威特斯之《梅茲堡》一般的紀(jì)念碑性裝置，從而賦予了畫面某種前衛(wèi)的色彩。

畫中的人物（多為旅者）和野獸原本是叢林的有機(jī)組成部分，但在這里，都是伺機(jī)尋找生路的意外的“闖入者”，也許，就像這些已然異化的叢林一樣，他/它們只是幸存者。 不難洞悉畫面中波提切利、庫爾貝、高更的影子，但在這里，藝術(shù)史也成了幸存者。 不知所蹤的旅者忘掉了恐懼和不安，連豹子和獅子這對天敵也都開始結(jié)伴覓食了……祁磊的畫面中雖然沒有血腥和殺戮，然而，這種迷失感和荒誕感或許是現(xiàn)實(shí)世界最深刻的寓言。

祁磊于1986年生于安徽濉溪，并于2014年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院油畫專業(yè)獲得碩士學(xué)位。此后他移居北京并逐漸成為年輕藝術(shù)家中的活躍人物。祁磊曾在多個(gè)畫廊及藝術(shù)機(jī)構(gòu)舉辦個(gè)展，包括《潛行者》《流過城市的河》，德玉堂畫廊，上海，中國，2019&2017;《圖像的縫隙》，ARTMIA藝美基金會(huì)，北京，中國，2015；《日光夜景》，國美藝術(shù)基金會(huì)，香港，中國，2014等。他曾參與的群展包括《精神空間的對視一中意當(dāng)代藝術(shù)聯(lián)展》，圣埃莫堡，那不勒斯，意大利，2018；《在日落發(fā)生后…》，上海當(dāng)代藝術(shù)館，上海，中國，2017；《尤利西斯的凝視-繪畫性與內(nèi)心關(guān)照的雙重回歸》，今格藝術(shù)中心，北京，中國，2016；《青衿計(jì)劃(2016)》，關(guān)山月美術(shù)館，深圳，中國，2016等。另還參與了國際重要藝術(shù)博覽會(huì)如香港巴塞爾藝博會(huì)，香港，中國，2023;上海西岸藝術(shù)與設(shè)計(jì)博覽會(huì)，上海，中國，2021等。他的作品被德基美術(shù)館、ARTMIA藝美基金會(huì)、國美藝術(shù)基金會(huì)及云岡石窟研究院等重要機(jī)構(gòu)機(jī)構(gòu)收藏。