當(dāng)代唐人藝術(shù)中心榮幸地宣布，在北京第二空間推出葡萄牙國寶級視覺藝術(shù)家瓊娜·瓦斯康絲勒（Joana Vasconcelos）的個展“山海渡”。此次展覽由意大利資深藝術(shù)批評家德沐（Demetrio Paparoni）擔(dān)任策展人，展出大型裝置和綜合材料作品三十余件，是藝術(shù)家在中國大陸的首次大型個展。展覽將于7月14日下午4點開幕，提前于7月11日對公眾開放。

此次觀眾將一睹瓊娜·瓦斯康絲勒以《山海經(jīng)》為靈感而創(chuàng)作的全部作品。瓊娜的懸垂雕塑作品，借助豐富的配色、精心設(shè)計的裝飾、柔軟的質(zhì)感與可塑的凸起紋樣，營造出獨特的視覺效果，令人聯(lián)想到中國神話中的“龍”。藝術(shù)家最初的巨型懸垂雕塑作品靈感源于女武神傳說，女武神是北歐神話中的女戰(zhàn)士，她們負責(zé)收集英勇戰(zhàn)士的遺體，并把他們的英魂帶往陣亡將士的天堂英靈殿。這批作品是象征權(quán)力、女性力量及宇宙哲學(xué)的符號，這種詮釋賦予作品極為重要的意義。本次參展作品有描繪蛇、馬、牛等中國生肖動物的雕塑以及若干以西方星座動物為主題的雕塑。在中國神話中，龍是帶有鱷頭、鯰須、鹿鬃、鳥爪、蛇身的生物。將不同的生物特征嫁接到一起，正是神話故事的典型手法。比如說，出現(xiàn)在希臘神話里的塞壬，既有女性的頭顱和胸脯，又有禽鳥的羽翼和腳爪。龍是中國人的精神象征與傳統(tǒng)文化圖騰，象征著好運與富強。但是，在過去的幾個世紀(jì)里，各個地區(qū)對龍的解讀也不盡相同。在西方基督教文化中，龍是邪惡的象征。一些觀點認為神話的魅力在于促使天南地北的人們相互交流，基于這一觀點，瓊娜對龍的闡釋與東方文化更為接近。

本次展覽的核心作品是創(chuàng)作于2014年的裝置作品《女武神》以及最近完成的作品《燃燒之心》（2019-2022）。那是一顆充滿活力的鮮紅心臟，從外形看，其生物形態(tài)讓人聯(lián)想到植物和人體器官。如果觀察得再仔細一些，似乎還呈現(xiàn)出動物形態(tài)。藝術(shù)家還帶來整套陶瓷動物作品，動物身上包裹著用鉤織和刺繡手法制作的衣物。作品靈感來自中國經(jīng)典《莊子》，該典籍與西方的《伊索寓言》非常相似。參展的各種青蛙形象直接參考了莊子和伊索的作品，揭示出這兩位不朽哲人都以相似的方式來講述德育故事。

瓊娜·瓦斯康絲勒把諷刺看作交流手段，用輕快的方式探討充滿爭議的棘手話題。不過，作品的諷刺色彩，并沒有妨礙她對刻板的性別分工發(fā)起嚴肅質(zhì)疑。藝術(shù)家對物品作去情境化處理，通過改變擺放物品的方式，扭曲其原有的特征，表現(xiàn)出她渴望解構(gòu)社會性別范式，粉碎深入人心的刻板觀念。出于這種愿望，瓊娜打造了一系列以內(nèi)容為導(dǎo)向，以表現(xiàn)力見長且充滿個人風(fēng)格的作品。

2004年，瓊娜·瓦斯康絲勒的創(chuàng)作風(fēng)格出現(xiàn)巨大轉(zhuǎn)變。她用紡織面料、羊毛、棉線鉤織品、提花邊、縫邊、亮片、珠子、羽毛、流蘇和LED燈創(chuàng)作了第一件“女武神”雕塑。這件懸垂雕塑得名于德意志神話中的半神戰(zhàn)士。在尼伯龍根傳說中，女武神是一群身強體壯的金發(fā)女性。她們身披鎧甲，騎著駿馬馳騁于天際或水面之上。在瓊娜創(chuàng)作的一系列“女武神”作品中，單品形式繁多，但是強烈的女性氣質(zhì)始終占據(jù)著核心位置統(tǒng)合各種元素，作為主線將具有多元化特質(zhì)的系列作品串聯(lián)到一起。

在她用紡織面料和穗帶創(chuàng)作的海量懸掛裝置中，神話維度總是占據(jù)主導(dǎo)地位，但也不乏倫理與政治基礎(chǔ)。瓊娜的創(chuàng)作從北歐神話敘事中提取能夠表現(xiàn)作品意義的碎片。她用織物、紋理和服裝面料等具有女性色彩的原料構(gòu)建雕塑，她試圖強調(diào)女性自身的美德（不是習(xí)俗強加給女性的美德）。在瓊娜看來，女性強大而有力，她們是一群勇于獲取力量也知道如何駕馭力量的戰(zhàn)士。

瓊娜的作品與傳統(tǒng)文化血脈相連，不僅展現(xiàn)了葡萄牙的視覺語系，也展現(xiàn)了宏觀的葡萄牙文化。“獨立之心”系列就是一例。該系列于 2004 年啟動，靈感來自維亞納之心（The Heart of Viana）。心臟圖案在《燃燒之心》（2019）中回歸，這件懸垂雕塑的擬生態(tài)外形令人聯(lián)想到植物、人體器官和動物。長長的手臂從作品主體部分探出，延向遠方，像海洋生物的觸手，也像樹根。展覽空間模擬出巴洛克式樣的建筑與裝潢風(fēng)格，觸手侵入該空間中，向所有中心性形式發(fā)起挑戰(zhàn)。瓊娜提醒我們：繁復(fù)的巴洛克風(fēng)格充滿生機，能克服一切形式的“留白恐懼”，保護我們遠離一切奪走“心靈”的虛無主義誘惑。

動物在瓊娜的創(chuàng)作中扮演核心角色，它們頻繁地出現(xiàn)在作品中。2006年啟動的系列作品以陶瓷動物為主題，陶瓷動物身上還套著鉤針與刺繡織物。這套“動物寓言”系列作品的靈感來自1885年由葡萄牙插畫家、漫畫家兼陶藝家拉斐爾·博達略·皮涅羅（Rafael Bordallo Pinheiro）創(chuàng)立的卡爾達什雨納工廠。瓊娜的動物系列作品提醒我們?nèi)伺c動物之間的關(guān)系變得越來越有爭議性。瓊娜不僅從神話和奇幻的角度聚焦動物，她也同樣關(guān)注另一個問題：人類逐漸意識到，人類的幸福與自然界其他生命的幸福息息相關(guān)，在這樣的關(guān)系中，動物承擔(dān)著怎樣的意義。

象征主義與敘事方式是瓊娜藝術(shù)創(chuàng)作的基石。通過藝術(shù)，某件物品（或主體）能展現(xiàn)出遠超其本性的涵義，這正是藝術(shù)發(fā)揮力量的方式。將動物置身于自然環(huán)境，動物就只是動物。隨著時間流逝，文化之間的差異激活了符號化的過程，來自不同地區(qū)的意義及敘事隨之改變，但依然能彼此影響，隨之出現(xiàn)分層。將眾多毫無關(guān)聯(lián)的元素結(jié)合到一起，符號就產(chǎn)生了。

瓊娜沉迷于動物身上的矛盾與對比關(guān)系——同一個物體既能吸引人，又能驚嚇人，能為善，也能為惡。她告訴我們：感知動物并與其建立聯(lián)系的方式，也透露了我們自身的特性。

文/德沐

關(guān)于藝術(shù)家

瓊娜·瓦斯康絲勒（Joana Vasconcelos），生于1971年，葡萄牙當(dāng)代視覺藝術(shù)家，以創(chuàng)作紀(jì)念性雕塑聞名。

瓊娜·瓦斯康絲勒不僅從日常生活、流行元素、葡萄牙傳統(tǒng)和繁花似錦的巴洛克風(fēng)格中汲取靈感，還與貝爾尼尼和杜尚等前代藝術(shù)家展開對話。她追隨妮基·桑法勒和路易絲·布爾喬亞的足跡，收集各種各樣的媒介與材料，為藝術(shù)與工藝理念注入屬于21世紀(jì)的清醒氣息，也將傳統(tǒng)技藝引入當(dāng)代實踐。她根據(jù)場館特點創(chuàng)作沉浸式雕塑與定制裝置，與建筑對話的同時也邀請觀眾參與互動。她的作品發(fā)人深省，運用豐富色彩營造昂揚的情緒，吸引來自社會各界不同年齡段的觀眾。

2005年，她攜作品《新娘》參加首次由女性策展的威尼斯雙年展，獲得國際藝術(shù)界贊譽；2013年，她又代表葡萄牙為雙年展打造了第一座水上展館——特拉法利亞-普拉亞（Trafaria Praia）。2012年，她在法國凡爾賽宮舉辦個展，成為在該場館舉辦展覽的最年輕的藝術(shù)家，同時也是該館歷史上也是唯一一名女性參展藝術(shù)家，這場展覽也刷新了過去五十年間觀展人次記錄。2018年，瓊娜·瓦斯康絲勒成為第一位在畢爾巴鄂古根海姆博物館舉辦大型回顧展的葡萄牙藝術(shù)家，這場展覽再次刷新了古根海姆博物館的觀展人次記錄，在《藝術(shù)新聞》年度十佳展覽中位列第四。

她的作品還曾在格拉西宮、提森·波涅米薩博物館、英國皇家美術(shù)學(xué)院、曼徹斯特美術(shù)館、圣保羅巴西銀行文化中心、伊斯坦布爾現(xiàn)代藝術(shù)博物館、莫斯科車庫當(dāng)代文化中心、巴黎造幣廠、巴黎東京宮與艾爾米塔什博物館等重量級博物館和畫廊展出。我們也能在卡洛斯特·古本江、貝拉多藏品館、奧馬爾·庫克藏品館、蒂亞藏品館、弗朗索瓦·皮諾基金會與路易·威登基金會等國際主流藏家的藏品中看到她的作品。

瓊娜·瓦斯康絲勒在她的視覺藝術(shù)生涯中斬獲三十余個獎項；2009年獲得葡萄牙共和國總統(tǒng)授予的唐·恩里克王子勛章；2022年2月，被法國文化部任命為藝術(shù)與文學(xué)學(xué)會專員。2012年，她被外國記者協(xié)會評為年度人物，2013年獲以色列當(dāng)代藝術(shù)獎。2012年，藝術(shù)家創(chuàng)建了瓊娜·瓦斯康絲勒基金會，旨在推動藝術(shù)普適化?；饡粌H管理她自己的藝術(shù)藏品，還定期與與其他慈善機構(gòu)合作，開展支持社會事業(yè)、研討籌款渠道、制作特別版本和/或印刷制品等等活動。此外，基金會每年都會向有志于鉆研藝術(shù)的申請者頒發(fā)獎學(xué)金，以資鼓勵。

關(guān)于策展人

德沐（Demetrio Paparoni），作家和策展人，1954年出生于錫拉庫扎，現(xiàn)居米蘭，被譽為意大利最權(quán)威的藝術(shù)批評家之一。1983年，他創(chuàng)辦了《Tema Celeste》雜志及同名出版社，并擔(dān)任主編至2000年。他于1996至2008年在卡塔尼亞大學(xué)建筑學(xué)院教授現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史。他在意大利和國外都策劃過重要展覽，并寫有許多書籍和專著，其中包括聚焦藝術(shù)家查克·克洛斯和王廣義的著作。帕帕羅尼還是意大利報紙《Domani》的專職藝術(shù)評論家，他與阿瑟·c·丹托合著的最新著作《藝術(shù)與后歷史》由美國哥倫比亞大學(xué)出版社及韓國Misulmuwa出版社出版。