HdM畫廊北京空間高興的宣布我們將于2023年7月15日呈現(xiàn)由5位藝術(shù)家近期作品構(gòu)成的展覽《故事與動(dòng)機(jī)》(Motive and Narrative)，本次展覽旨在以更為立體的方式展示5位藝術(shù)家近期創(chuàng)作的作品“何為”以及“為何”。展覽持續(xù)至2023年8月19日。

關(guān)于展覽

某種情況下，不可見的“存在”比“看見”更不加掩飾地接近真實(shí)，除去嚴(yán)肅語(yǔ)言技法，“故事”賦予作品以某種形式，作品背后的“故事”作為一種載體，更能承載我們挖掘創(chuàng)作的表層靈感背后更深層的個(gè)人化情感；“故事”的儀式并不是一種對(duì)繪畫技巧的逃逸，也不是一種純粹的智力實(shí)踐，講“故事”伴隨著人類語(yǔ)言能力誕生之初就早已成為人類最早也是最初級(jí)的思維模式。對(duì)于“故事”的渴望是一種觀者直擊好奇心的情緒滿足，此次展覽正是基于此，將5位創(chuàng)作方式、面貌迥然不同的藝術(shù)家置于同一空間，以其各自創(chuàng)作動(dòng)機(jī)作為主謀，窺探他們近期一切可被理解和感知的綜合形態(tài)。

出生于巴黎，同時(shí)擁有貝寧共和國(guó)雙重身份背景的萊斯莉·阿米涅(Leslie Amine)在創(chuàng)作之初會(huì)游歷于世界各地，借由自己的旅行紀(jì)要及攝影雜記發(fā)散出一個(gè)廣袤的宇宙。作為萊斯莉最喜歡也是備受影響的作家，維克多·塞加倫(Victor Segalen)無(wú)疑在其創(chuàng)作的底層邏輯中起到極大作用。塞加倫作為最早把中國(guó)的語(yǔ)言文化巧妙而有意識(shí)地糅合到歐洲文學(xué)作品中去的西方作家之一，他提倡旅行美學(xué)的新鮮感以及在日常生活中尋找一個(gè)隔絕自我的“他處”；由此文明與文明之間的沖突碰撞、異族身份、非洲軼事、旅行與回憶便一直成為萊斯莉創(chuàng)作的重心。當(dāng)觀眾的視覺穿梭于萊斯莉流動(dòng)和疊加的顏料制成的謎團(tuán)中時(shí)，又被其龐雜的情感誘惑去充當(dāng)畫筆下秘密世界的偵探。

對(duì)于連環(huán)畫的熱愛直接影響了陳晗創(chuàng)作時(shí)對(duì)于形式的處理。在物資匱乏的70年代，藝術(shù)家最熱衷的事情是去街邊的“小人書”(連環(huán)畫)出租攤看“小人書”，小人書中最典型的構(gòu)圖就是“決定性瞬間”，在每一格圖像中都是把最精彩最緊張或者最能承前啟后的場(chǎng)景與人物呈現(xiàn)出來；年幼的他努力記下細(xì)節(jié)以后回家再憑記憶默寫出來，這也是陳晗最初迷戀上繪畫的原因，這也成為后來他喜歡在作品中構(gòu)建一個(gè)場(chǎng)景，讓里面所有人物都充滿很強(qiáng)故事性的原因。藝術(shù)家就像一個(gè)默片導(dǎo)演，通過肢體語(yǔ)言和面部表情甚至只是景別和光線來虛擬一種流動(dòng)的情感，期待觀者能體會(huì)到相似的情緒。

陳俐此次展出的“鳳仙花”系列源自其幼時(shí)在鄉(xiāng)村長(zhǎng)大用鳳仙花染指甲的童年記憶。無(wú)論是“雨中的鳳仙花”、“產(chǎn)珍珠的鳳仙花”還是“作為供品的鳳仙花”等鳳仙花的多種形態(tài)都被藝術(shù)家磨成“礦物顏料”，由極其微觀的個(gè)人化小切入點(diǎn)延伸到更廣泛的思考中。伴隨其背井離鄉(xiāng)獨(dú)自異國(guó)求學(xué)的經(jīng)歷讓她逐漸意識(shí)到在亞洲相對(duì)封閉的農(nóng)村地區(qū)，女性的表達(dá)和對(duì)欲望的追求長(zhǎng)期以來一直被置于污名化或分裂的背景之中。在她看來，女性欲望被邊緣化的同時(shí)審美追求也時(shí)常被忽視，當(dāng)弱勢(shì)地區(qū)居民的身份和女性的身份重疊時(shí)就會(huì)導(dǎo)致女性面臨雙重“失語(yǔ)”的狀態(tài)，綻放的鳳仙花更像是一種流動(dòng)的自我擴(kuò)張，折射出藝術(shù)家對(duì)于當(dāng)代語(yǔ)境下女性品格的深層認(rèn)識(shí)。

克里斯托弗·奧爾(Christopher Orr)以其始終如一的細(xì)膩和古典處理方式而聞名，他刻意選擇微型的尺幅去描繪荒誕空靈的夢(mèng)境，讓繪畫追求幾近珍貴珠寶的觀看體驗(yàn)。曾于出版社工作的經(jīng)驗(yàn)讓他浸淫在唾手可得的上世紀(jì)舊報(bào)紙和舊雜志中，舊時(shí)的氣息不自覺也彌漫到奧爾的畫布上。奧爾的創(chuàng)作有一種強(qiáng)烈的檔案沖動(dòng)，他的工作室收藏了從20世紀(jì)30年代到70年代令人印象深刻的國(guó)家地理雜志，戰(zhàn)后家庭照片、假日快照以及70年代中期周末補(bǔ)編的廣告。這些資料是他重要的靈感；這些圖像跨越了許多來源和二十世紀(jì)檔案，被裝在奧爾工作室的活頁(yè)夾中，被他“剪碎”、“重組”、“拼貼”、“再編輯”，通過視覺殘余轉(zhuǎn)譯出復(fù)雜的精神狀態(tài)與敘事環(huán)境。

趙銀鷗的工作方式拒絕以信息碎片為誘導(dǎo)，轉(zhuǎn)而圍繞切身噴薄而出的強(qiáng)烈情感作為填充。在她最新作品中我們依然可見其敏銳的、個(gè)人的、激烈的能量。該系列源自今年五月松美術(shù)館《云雕塑》展覽中的“幕間”項(xiàng)目；在一個(gè)月內(nèi)，展廳里的攝像頭記錄下從早到晚藝術(shù)家在工作室的行動(dòng)痕跡，作品主題同時(shí)也源自藝術(shù)家近一年來的親身經(jīng)歷和自己隨身攜帶的筆記形式的小說所呼應(yīng)的“共時(shí)性”原則，整個(gè)系列透露出一個(gè)個(gè)在心理狀態(tài)和知覺領(lǐng)域共同構(gòu)建出的帶有某種占卜意味的“故事”。

關(guān)于藝術(shù)家

萊斯莉·阿米涅(Leslie Amine)1981年出生于法國(guó)，畢業(yè)于瓦倫斯美術(shù)學(xué)院，目前工作生活于法國(guó)里昂、格勒諾布爾。她曾于歐洲和非洲參與多次展覽及駐留，也曾參加喀麥隆的Duta雙年展；她的作品被《衛(wèi)報(bào)》納入泰特美術(shù)館及紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的“現(xiàn)代非洲藝術(shù)收藏”的作品目錄，作品也被非洲重要機(jī)構(gòu)收藏，例如Bandjoun station。

陳晗1973年出生于中國(guó)沈陽(yáng)，2005 年畢業(yè)于沈陽(yáng)魯迅美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)工作和生活往返于沈陽(yáng)與北京之間。陳晗柔和模糊的繪畫風(fēng)格能很好地喚醒觀者的代入感，他在創(chuàng)作的過程中可以規(guī)避技巧的痕跡，從而凸顯一種物理性的藝術(shù)質(zhì)感。陳晗的筆觸偏向傳統(tǒng)但確定并有力，慣于使用柔和的冷色調(diào)繪畫和帶出內(nèi)心的感受。他的作品曾多次在國(guó)內(nèi)外藝術(shù)機(jī)構(gòu)和博覽會(huì)中展出。

陳俐1996年出生于浙江寧波，2018年本科畢業(yè)于格拉斯哥藝術(shù)學(xué)院，并于2020年獲得中央圣馬丁藝術(shù)學(xué)院純藝專業(yè)的碩士學(xué)位?，F(xiàn)工作、生活于上海。陳俐近期的創(chuàng)作主要通過礦物顏料繪畫，現(xiàn)代漆藝和陶藝作為媒介來展開并探索流動(dòng)的矛盾美學(xué)。她關(guān)注于當(dāng)代語(yǔ)境下的女性敘事，東方神秘美學(xué)和現(xiàn)代化進(jìn)程中社會(huì)日常的“非理性”維度。她試圖了解當(dāng)下現(xiàn)代性與神秘主義或是精英文化與迷信之間的沖突和共存，以及這種理性與直覺之間的拉鋸所導(dǎo)致的一種雌雄同體般的微妙狀態(tài)和迷宮般的混沌美學(xué)。近期展覽包括：“人間”, Blank Gallery,上海(2022)；“城市樂土·藝術(shù)青年100”，嘉德藝術(shù)中心，北京(2021)；“正在重新規(guī)劃路線”, 樹美術(shù)館，北京(2021)；“Moving Past, Moving Closer”, 薩奇畫廊，倫敦(2020)；Becomings, A.P.T 畫廊，倫敦(2020)；Humming Out of Time, Lux畫廊，倫敦(2019)；We Are Here We Are, Apiary工作室，倫敦(2019)。

克里斯托弗·奧爾(Christopher Orr)1967 年出生于蘇格蘭海倫斯堡，2000 年本科畢業(yè)于鄧迪大學(xué)鄧肯約旦斯通藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院美術(shù)系，并于 2003 年取得倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院碩士學(xué)位，現(xiàn)工作與生活于英國(guó)倫敦。奧爾的創(chuàng)作廣泛受到國(guó)際策展人及機(jī)構(gòu)的關(guān)注，曾受邀在蘇格蘭皇家學(xué)院、英國(guó)倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院、美國(guó)圣路易當(dāng)代美術(shù)館、荷蘭鹿特丹 Witte de With 當(dāng)代藝術(shù)中心、法蘭克福錫恩美術(shù)館及第三屆泰特三年展中展出。近期重要個(gè)展包括巴塞爾美術(shù)館(Kunstmuseum Basel)、第54屆威尼斯雙年展、波爾多CAPC當(dāng)代藝術(shù)美術(shù)館及豪瑟沃斯畫廊蘇黎世空間?？死锼雇懈?middot;奧爾曾被豪瑟沃斯畫廊以及Ibid畫廊代理。

趙銀鷗1972年生于沈陽(yáng)，1988年至1992年就讀于中央美術(shù)學(xué)院附中，1994年至2001年于魯迅美術(shù)學(xué)院油畫系學(xué)習(xí)，現(xiàn)任教于北京工業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院，紀(jì)錄片《鐵西區(qū)》、《何鳳鳴》制片人。近期群展和個(gè)展包括：“惡是”，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心，北京(2020)；“精神實(shí)在”，空間站，北京(2019)；“囚徒”，Vanities，法國(guó)(2019)；“快樂的人們......”，中間美術(shù)館，北京(2019)；“HER KIND” · 創(chuàng)，筑中美術(shù)館，北京(2018)；“涉險(xiǎn)的快感”，N3畫廊，北京(2016)；“OPEN TO YOU”韓國(guó)釜山(2014)等。