盛夏禪意，神靜心清。7月18日，「頌藝術(shù)中心」將推出一個(gè)雅致雋永的展覽——我們與兩位非常優(yōu)秀且風(fēng)雅的藝術(shù)家：現(xiàn)代佛造像藝術(shù)家蔣晟和女性工筆藝術(shù)家楊雁翎攜手，推出新展《須臾流光》。展覽由頌藝術(shù)中心館長蘇芒女士策劃，完美融合了工筆的詩意和禮佛的空靈。觀眾將欣賞到有著“中國現(xiàn)代佛像雕塑大師”之稱蔣晟的佛造像藝術(shù)。蘊(yùn)含著藝術(shù)家的銳思，充滿內(nèi)省的東方哲學(xué)。和著名工筆女藝術(shù)家楊雁翎，以傳統(tǒng)工筆技法，大膽表達(dá)女性主義，既有含章之美，又不乏力透紙背的生命力。展覽將現(xiàn)代、古意、禪意融匯于頌的藏家廳，打造出一花一世界，筆墨皆本心的清心之氣。展期將持續(xù)至8月18日，歡迎各位前來觀展。

須臾流光

文 / 蘇芒

“一沙一世界，一花一天堂，雙手握無限，剎那即永恒。”

這句引自威廉·布萊克《天真的預(yù)言》的詩句如一束明燈，照亮我們對(duì)生命的迷思。在廣袤的宇宙中，時(shí)間如細(xì)沙從指尖流過，轉(zhuǎn)瞬即逝，卻蘊(yùn)含著永恒的奧秘。在佛教哲學(xué)中，光被視為永恒能量的瞬間流動(dòng)，構(gòu)成了原子實(shí)體，一切皆在須臾中誕生，構(gòu)成了宇宙萬物。然而現(xiàn)實(shí)是，我們?cè)谟蛪毫Φ碾p重糾葛中不停奔忙，常以為追求價(jià)值和效率的極致，才能讓時(shí)間和生命度過得更有意義。殊不知，在這紛繁之中，那一瞬超越時(shí)空束縛的體驗(yàn)，偶然停下腳步，凝望花開花落、云卷云舒的寧靜與悠然，內(nèi)心深處剎那永恒的詩意感受，何嘗不是生命的意義所在。

尼采曾言：“人類的生命不能以時(shí)間長短來衡量，當(dāng)我們心中充滿愛時(shí)剎那即永恒。”楊雁翎與蔣晟，便是那世間少有在追求永恒的人，他們都試圖通過創(chuàng)作將剎那之美封存在每一件作品中。在楊雁翎的工筆畫作與蔣晟的佛造像雕塑中，時(shí)間不再是如沙漏般的流失，而是洋溢著沉靜綿長的永恒氣息。深究其中，據(jù)《摩訶僧衹律卷十七載》記載，二十年方成一瞬，二十瞬又構(gòu)成一彈指，再經(jīng)二十彈指才成一羅豫，二十羅豫化為一須臾，而三十須臾方才組成一晝夜。以今日計(jì)，一念之間勾勒的僅為零點(diǎn)零一八秒。而就在這最短暫的瞬間，卻能飽含變幻無窮。

然而，人們又當(dāng)深思，何為真正的物質(zhì)？在此時(shí)，楊雁翎與蔣晟的創(chuàng)作顯得尤為榮耀。他們將那零點(diǎn)零一八秒的瞬間，凝固為幻變的美，時(shí)間在他們手中得以停滯，光影在他們的心間定格，在塵世之中閃耀流光。中國與印度古老的智慧在時(shí)間的長河中流淌，早在公元前的時(shí)空里，數(shù)論派和勝論派的學(xué)者已經(jīng)譜寫出光的壯美樂章。光，作為構(gòu)成世間萬物的“五唯”之一，其微塵粒子飄散于連綿不絕的現(xiàn)實(shí)之中。古代哲人以時(shí)間與能量的流動(dòng)，推開了光與現(xiàn)實(shí)物質(zhì)世界間無垠的奧秘之門。

楊雁翎，中國當(dāng)代工筆繪畫的翹楚，以繪畫捕捉瞬息萬變的時(shí)刻。她的創(chuàng)作在傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上融入了當(dāng)代表現(xiàn)，將時(shí)間的流逝和花朵綻放最具生命力的一瞬轉(zhuǎn)化為畫面上的細(xì)膩筆觸，呈現(xiàn)出自她對(duì)事物宏觀與微觀的探索而來的超現(xiàn)實(shí)意境。楊雁翎在創(chuàng)作中借鑒了南宋花鳥畫的靈感，將花卉作為她作品的主題，注重構(gòu)圖和物像結(jié)構(gòu)，通過墨色的變化和層次渲染，將每一朵花的紋理、輪廓和形態(tài)細(xì)致入微地表現(xiàn)到極致。在她的作品中可以清晰地看到對(duì)傳統(tǒng)繪畫技法的運(yùn)用，通過精巧的山水畫皴法層疊出高精度的當(dāng)代花卉語言。對(duì)花卉細(xì)節(jié)構(gòu)造的抽離，使得花卉在她的作品中具有一種抽象的表達(dá)方式，超越具體的物像，成為了一個(gè)更具象征性的形象。她不僅僅追求花卉的寫實(shí)表現(xiàn)，更注重捕捉花朵的靈性和氣息，承載了傳統(tǒng)繪畫的精髓和當(dāng)代視角的審美?；ǘ湓谒淖髌分谐蔀榱艘环N心靈的寄托，綻放出“一花一天堂”般超越物質(zhì)的存在感。

蔣晟是專注于佛家造像的雕塑家，他的作品中置入了對(duì)自然、人文和精神的體悟。蔣晟的佛像作品并非簡單地追求外在的形象再現(xiàn)，而是通過更為簡化流暢的形式和符號(hào)表達(dá)佛陀的精神世界，將佛像的形象演繹成一種超越傳統(tǒng)形式和工藝的存在，更加強(qiáng)調(diào)了其中的靈性與內(nèi)在世界的對(duì)話。佛像的歷史脈絡(luò)映照著整個(gè)中國藝術(shù)史的發(fā)展軌跡。從奉佛教為國教的犍陀羅文化大月氏以古希臘的藝術(shù)手法塑造最早的佛教造像，到北魏的秀骨清像，再到大唐的莊嚴(yán)雄健、隋唐五代佛像的人性化、明清的世俗化，佛像的造像藝術(shù)經(jīng)歷了一系列的演變。這種演變也隨之貫穿到了瓷器、繪畫等中國藝術(shù)的各個(gè)門類。蔣晟的佛像蘊(yùn)含與宋朝佛像有著共通性的精神內(nèi)涵。他通過精細(xì)的雕刻技法賦予佛像以神圣的美感，與北朝和盛唐時(shí)期佛像所展示的莊嚴(yán)和崇高相呼應(yīng)，又有其獨(dú)特的柔和、寧靜和內(nèi)省。

“須臾流光”是時(shí)間的細(xì)微變換，光影的瞬息流轉(zhuǎn)；是存在于我們心靈深處的美好，如夢境中閃現(xiàn)的片段，記憶中閃爍的微光；是藝術(shù)家于畫筆下捕捉的生命力，雕塑中凝聚的永恒。于是，此種聯(lián)系邏輯得以綻放，時(shí)間與光交織共舞，超越了時(shí)間與空間的局限，讓我們的心靈獲得詩意的震撼，釋放出生命中對(duì)于流逝時(shí)光由衷的贊嘆。

· 關(guān)于藝術(shù)家 ·

蔣晟（Jiang Sheng)，1990出生于中國廈門美術(shù)世家，2013 畢業(yè)于復(fù)旦大學(xué)上海視覺藝術(shù)學(xué)院雕塑系，同年創(chuàng)立「蔣家班」工作室，致力于東方雕塑形象及制作工藝研究。

蔣晟以遵循中國漢式多元化的塑造方式「為佛造像」, 結(jié)合他對(duì)于現(xiàn)代美學(xué)的詮釋，「給佛一個(gè)人間的身體」,這一理念貫穿在他的佛像作品中。蔣晟受邀為多家寺廟與公共空間設(shè)計(jì)與造佛像，如上海永福庵、上海法華學(xué)問寺、廣東石泉巖寺、臺(tái)中虛空光明院、廈門南普陀寺、吉本崗藝術(shù)中心等。

蔣晟的作品打破了宗教的語境與造像符號(hào)化的模式，使觀者感受到一種平等的力量，用無國界的現(xiàn)代雕塑語言傳遞信念與力量。

楊雁翎（Yang Yanling)，中國傳統(tǒng)工筆名家。1974年出生于中國山東淄博，畢業(yè)于山東藝術(shù)學(xué)院國畫系、中央美術(shù)學(xué)院研究生班。作為中國當(dāng)代工筆畫的女性翹楚，楊雁翎以其精湛的傳統(tǒng)水墨和書法修養(yǎng)，和富有當(dāng)代性的畫法，從南宋花鳥畫和山水畫中汲取靈感，同時(shí)融合了西方古典素描的元素，不斷創(chuàng)新，塑造出自己獨(dú)有的女性主義表現(xiàn)風(fēng)格。

楊雁翎的作品注重構(gòu)圖和物像結(jié)構(gòu)，遠(yuǎn)超過了題材本身的寓意。她將花卉的細(xì)節(jié)和構(gòu)造抽離，極其細(xì)致地描繪了孤立的花朵，將其放大以填充畫面平面并通過多角度的渲染，幾乎使她的作品達(dá)到了抽象的層次，融合了傳統(tǒng)審美與現(xiàn)代表達(dá)，為觀眾提供更大的想像空間。

其作品先后在中國美術(shù)館，今日美術(shù)館，韓國光州美術(shù)館，山東藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館，紐約蘇富比藝術(shù)空間等展出并收藏，被譽(yù)為傳統(tǒng)與當(dāng)代結(jié)合的典范，并受邀為美國加州州立大學(xué)藝術(shù)學(xué)院講授中國畫，以其獨(dú)特的創(chuàng)作語言成為藝術(shù)世界中不可或缺的靈感之源。