山中天藝術(shù)中心·玄館很榮幸地宣布，將于2023年7月15日舉辦群展“循循 Droning On”。本次展覽由繆子衿策劃，展出陳軸、林奧劼、李競雄、陸平原、陶輝、王梓全等6位藝術(shù)家的最新作品，展出作品涵蓋繪畫、雕塑、裝置、文本、行為藝術(shù)、以及影像作品等多種媒介。

“循循”試圖展現(xiàn)人類與周遭事物以普遍或私密的方式持續(xù)進行的系統(tǒng)性對話。六位藝術(shù)家基于各自設(shè)想的藍圖辨認物質(zhì)、情感、信仰能夠塑造的空間敘事與美學(xué)秩序。展覽作為與不可見力量談判的媒介，以及去中心化的信息生產(chǎn)場域，不斷推移由治理的技術(shù)確立的行動邊界，抵達不可預(yù)測的神秘情境。假如循環(huán)往復(fù)的試探最終被證明是徒勞的，我們可以感情用事，接受直覺的誘導(dǎo)。

《形同虛設(shè)III》（2023）是陳軸發(fā)起的長期行為劇場的第三次表演。藝術(shù)家邀請多位舞者和音樂人給予彼此啟示性的創(chuàng)作指令，隨機的規(guī)則相應(yīng)地調(diào)動實踐者以及現(xiàn)場觀眾的視覺、聽覺、觸覺、嗅覺。與舞臺共同呈現(xiàn)的繪畫《反射中的缺席》（2022）系列，猶如在陌生而隱秘的儀式中指引表演者通往未知之地的有形路徑。

林奧劼把《山中天玄館海報》（2023）張貼在機構(gòu)入口處的海報支架上，以文本參與北京藝術(shù)區(qū)的活動，自我調(diào)侃“一個廣州藝術(shù)家在廣州沒有展覽”的處境。3D打印手辦《今年在上海沒有展覽》（2023）放置在展廳不起眼的角落，擺出策展人詢問藝術(shù)家方案的姿勢。難以察覺其存在感的兩件作品，反復(fù)提示我們關(guān)心藝術(shù)生態(tài)中不受關(guān)注的工作者。

如果藝術(shù)的流通是按需產(chǎn)生的即興行為，藝術(shù)家在工作室推進的材料實驗更像延長時間或流程的解謎活動。火作為創(chuàng)造、破壞、改造的元素，出現(xiàn)在李競雄不同階段的作品中。《我們游蕩在夜的黑暗中，然后被火吞噬》（2022）系列透過繪畫機理呈現(xiàn)生命的創(chuàng)始與流逝的種種跡象。與此同時，《無題》（2022）借助二手處理的貨物以及燒焦的味道，在幽暗的空間散播有機的氣息。

陸平原編寫的故事《愛情考古-1》（2018）、《父親》（2019）、《FLY》（2020）混合了都市傳說與科技，構(gòu)建平行于現(xiàn)實世界的奇幻時空。類似地，《吝嗇的魔力》（2023）可以視作由人參演變而來的神話。藝術(shù)家通過雕塑手法和醫(yī)美設(shè)備賦予植物近似人類的體態(tài)、情緒、意愿，使用當代的技術(shù)制造克服物理局限的未來物種。相對獨立的灰色展廳仿佛廟宇的模型，成為萬物臨時相遇的精神性場所。

刷手機或看電視長大的一代不難從陶輝的影像獲得熟悉的視覺經(jīng)驗。《跳動的原子》（2019）模仿了流行的短視頻形式，藝術(shù)家編排的畫面和臺詞如同受算法區(qū)隔的用戶，被社交平臺觸發(fā)的孤獨感淹沒?！段覀児餐男蜗蟆罚?016）選取的十個戲劇性的影視節(jié)目片段，在演員的重新演繹下靠近“真人真事”，讓屏幕外的觀眾與困在情節(jié)內(nèi)的角色產(chǎn)生情感共鳴。

王梓全的《痛恨理性（空間中交錯的線，是虛擬人的航標）》（2023）系列將虛構(gòu)的浮雕角色和3D建模軟件的骨骼綁定技術(shù)進行關(guān)聯(lián)，基于時間線捕捉人物的動態(tài)。徘徊在個體與集體之間斷斷續(xù)續(xù)的虛擬身體，彷佛從控制面板發(fā)出一系列撤回消息的信號。藝術(shù)家在此創(chuàng)建了沒有明確交代環(huán)境或任務(wù)的游戲，在軟件中訴說一個混亂的時刻。

陳軸

陳軸，1987年出生于中國浙江，現(xiàn)居上海。

陳軸以影像與近年來開始實踐的行為劇場為主要創(chuàng)作媒介。他常以解構(gòu)并重組拼貼的方式構(gòu)建情景舞臺，在虛構(gòu)的敘事中穿插演員的即興行為表演，創(chuàng)造出游離于具象與抽象之間的劇情。陳軸擅長將觀眾從日常經(jīng)驗中帶入生命深處的存在體驗。深受佛家思想的熏陶，其早期的創(chuàng)作常關(guān)于存在的種種困境，身份的表演性與欺騙性，當代虛擬生活的孤獨與異化，近期他開始探索物的精神性和人的意識狀態(tài)與能量場。

陳軸的創(chuàng)作常在戲謔、荒誕與微超現(xiàn)實的敘事中，伴隨著只言片語，滲透出一種冥思與內(nèi)審。他將這種創(chuàng)作比喻為制造一面內(nèi)在的鏡子。

陳軸的首部紀錄片電影《模仿生活》獲得哥本哈根紀錄片電影節(jié)新視野獎（2017）；韓國 DMZ 電影節(jié)亞洲視點獎（2017）；并入圍 61 屆倫敦電影節(jié)（2017）。他也是“藝術(shù)世界未來之星”（2018）的入選者之一。他曾參與的國際群展有：“環(huán)形撞擊-錄像二十一”上海 OCAT當代藝術(shù)中心（2021）、“Age of You”多倫多當代藝術(shù)美術(shù)館（2019）、“Emerald City”香港chi K11 藝術(shù)基金Pop-up空間（2018）、“寒夜”北京尤倫斯當代藝術(shù)中心（2017）、“第二屆亞洲錄像藝術(shù)與電影論壇”，首爾國立當代美術(shù)館（2017）、“中華二十八人-Rubell家族收藏展”邁阿密Rubell畫廊(2013)、“ON|OFF：中國年輕藝術(shù)家的觀念與實踐”，北京尤倫斯當代藝術(shù)中心（2013）、“未完成的國度：來自中國的新錄像”，休斯敦當代美術(shù)館(2012)、“第七屆深圳雕塑雙年——偶然的信息:藝術(shù)不是一個體系，也不是一個世界”， OCT當代藝術(shù)中心，深圳(2012)。

林奧劼

林奧劼，1986年出生于廣州，2010年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院油畫系，現(xiàn)生活于廣州，工作于北京和上海。

林奧劼的作品涉及錄像、攝影、繪畫、文本等形式。其藝術(shù)實踐取材于自身經(jīng)驗，藝術(shù)家以帶有強烈即興性和幽默意味的圖像，敏銳而細膩地記錄著日常生活中的瑣碎細節(jié)或刻意安排的行為事件，同時看似不帶任何感情色彩的語調(diào)始終貫穿于敘事結(jié)構(gòu)中，試圖以旁敲側(cè)擊的方式對資本主義生產(chǎn)模式、藝術(shù)家生存困境以及藝術(shù)從業(yè)者與藝術(shù)家之間的關(guān)系進行質(zhì)疑、嘲弄和批判。

近年展覽包括：“林奧劼：命硬”，香格納北京（2023）；“林奧劼：藝術(shù)樂園” | Xiàn Chǎng單元 | 西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會，西岸藝術(shù)中心，上海（2022）；“TAG · 新當代藝術(shù)展——啟航”，西海美術(shù)館，青島（2022）；“飛來去器——2021OCAT雙年展”，OCAT深圳館（2021）；“真實 / 幻境”，chi K11 美術(shù)館，上海（2021）；“林奧劼：人造人”，香格納北京（2021）；“時過鏡遷 IV：林奧劼”，香格納新加坡（2021）；“文獻集：七個線索”，泰康空間，北京（2020）；“南方不是一座孤島”，OCAT深圳（2020）；“林奧劼：越秀”，香格納上海8號樓（2019）；“藏木於林”，大館當代美術(shù)館，香港（2019）；“策展課：策展與設(shè)計”，華美術(shù)館，深圳（2019）；“珠江夜游”，廣東美術(shù)館，廣州（2019）；“釋放全景——2019深圳新媒體藝術(shù)節(jié)”，坪山文化中心展覽館，深圳（2019）；“林奧劼：有空調(diào)的熱帶能出哲學(xué)家”，香格納北京（2019）；“青策計劃2018：林中的樹倒下而沒有人在”，上海當代藝術(shù)博物館（2018）；“共享敘事，香格納S空間”（2018）；“第11屆上海雙年展”，上海當代藝術(shù)博物館（2016）；“腹地計劃”，時代美術(shù)館，廣州（2015）等。曾入圍“2016年三亞華宇青年獎”。

李競雄

李競雄，1987年出生于中國安徽省蕪湖市，2010年本科畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院油畫專業(yè)，2013年碩士畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)專業(yè)。目前工作和生活于中國上海。

自從2013年以來，李競雄在大陸及香港地區(qū)完成過多次個展及個人項目（包含上海chi K11美術(shù)館，南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館，北京HdM畫廊和香港安全口畫廊等）、群體展覽（包含尤倫斯當代藝術(shù)中心，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，南京四方當代美術(shù)館，北京時代美術(shù)館，上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館以及歌德學(xué)院空間等）、美術(shù)館講座，以及為若干雜志供稿。他入選了2017年藝術(shù)世界雜志評選的“未來之星”。

陸平原

陸平原，1984年出生于中國浙江，現(xiàn)生活工作于上海。

陸平原的創(chuàng)作源自他對人類精神意志無形本質(zhì)的興趣，他通過對“故事”的創(chuàng)作和使用，展現(xiàn)人類經(jīng)驗的流傳與流變，以此為核心，發(fā)展出了一系列結(jié)合藝術(shù)史、流行文化、個人經(jīng)驗等多重因素的創(chuàng)作，跨越文本、影像、繪畫、雕塑、裝置等媒介。陸平原將超現(xiàn)實敘事與概念藝術(shù)相結(jié)合，創(chuàng)造出一個與現(xiàn)實平行的、龐大的幻想世界，展現(xiàn)當代人類的精神困境，并重新挖掘人與萬物精神聯(lián)系的潛能。

他的作品已在國內(nèi)外廣泛展出，近期參加的展覽包括，個展：“畫廊一夜”，星美術(shù)館籌備組SSSSTART，上海，中國（2022）；“烹飪誘捕，誘捕烹飪，我可愛的生活”，OCAT深圳館，深圳，中國（2022）；“第一個藝術(shù)家”，沒頂畫廊，上海，中國（2021）；“有情世界”，寶龍美術(shù)館，上海，中國（2020）；“科拉”，chi K11美術(shù)館，上海，中國（2019）；“箱中奇遇”，愛馬仕之家，上海，中國（2018）；“迷之童年”，萬和昊藝術(shù)酒店，上海，中國（2018）；“成長的煩惱”，沒頂畫廊，上海，中國（2017）；“寶藏”，星匯當代美術(shù)館，重慶，中國（2017）；“詹姆斯·斯坦利-第七世德比伯爵”，曼切斯特華人藝術(shù)中心，曼切斯特，英國（2016）；“河原溫”，沒頂畫廊，上海，中國（2016）；“驚奇地發(fā)現(xiàn)”，沒頂畫廊，上海，中國（2015）；“膠囊”，Gallery Box，哥德堡，瑞典（2011）；“自律的呼吸”，M50創(chuàng)意空間，上海，中國（2010）等。

近期參加的群展包括“開啟”，星美術(shù)館，上海（2022）；“我們從別人那里借夢想，像債一樣”，沒頂美術(shù)館，上海（2022）；“情念與宇宙”，月涌藝術(shù)中心，成都（2022）；“好奇無界，米奇藝術(shù)展全球巡展”上海站，余德耀美術(shù)館，上海（2021）；“野生大都會”，寶龍美術(shù)館，上海，中國（2019）；“降臨：發(fā)明風景，制作大地”，前哨當代藝術(shù)中心，上海，中國（2019）；“極限混合 ——2019廣州空港雙年展”，廣州，中國（2019）；“敢當：當代神石注疏”，UCCA沙丘美術(shù)館，秦皇島，中國（2019）；“仙境邊緣——泰國雙年展2018”，甲米省，泰國（2018）；“藝術(shù)家在此”，余德耀美術(shù)館，上海，中國（2018）；“城市無界”——2018中國·上海靜安國際雕塑展”，上海靜安雕塑公園，上海，中國（2018）；“這里是上海”，利物浦邱納德大樓，利物浦，英國（2018）；“長征計劃：違章建筑三——特區(qū)”，長征空間，北京，中國（2018）；“Arts in Urban Cultures”，三里屯太古里，北京，中國 （2018）；“*?埋兒童節(jié)”，Para Site×香港歌德學(xué)院，香港，中國（2018）；“動漫美學(xué)雙年展——敘事曲”，上海當代藝術(shù)館，上海，中國（2018）；“PLAY”，沒頂畫廊，上海，中國（2018）；“中國2185”，賽迪HQ畫廊，倫敦，英國（2017）；“第十一屆上海雙年展”，當代藝術(shù)博物館，上海，中國（2016）；“第九屆利物浦雙年展”，利物浦，英國（2016）；“無序之美”，卡斯雕塑基金會，英國（2016）；“山中美術(shù)館”，四方美術(shù)館，南京，中國（2016）；“第三屆烏拉爾當代藝術(shù)工業(yè)雙年展”，烏拉爾，俄羅斯（2015）；等。陸平原也是第四屆三亞藝術(shù)季“華宇青年獎”的入圍藝術(shù)家；第一屆保時捷青年藝術(shù)家大獎入圍藝術(shù)家。陸平原的作品提案《樹》于2020年入圍第三屆和第四屆紐約高線平臺。

陶輝

陶輝，1987年出生于重慶云陽，2010年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院的油畫系，現(xiàn)工作生活于北京。

雖然畢業(yè)于油畫系，但陶輝的作品以影像和裝置藝術(shù)為主，從個人記憶、視覺經(jīng)驗和大眾文化中積累素材，通過提煉與改造形成嶄新的敘事模式和影像風格。陶輝從社會身份、性別地位、種族問題和文化危機等問題入手，以荒誕、吊詭、夸張的場景搭建，充滿隱喻和錯位感的人物設(shè)置，呈現(xiàn)出當代人的集體經(jīng)驗，帶動觀者正視自身的文化歷史、生存現(xiàn)狀和社會身份。他曾于2008年獲得四川美術(shù)學(xué)院的“當代藝術(shù)檔案特殊獎”，并在2015年榮獲三亞藝術(shù)季華宇青年獎評委會大獎。2015年陶輝在第19屆SESC巴西錄像藝術(shù)節(jié)“南部全景”單元上獲得特獎，又于2017年先后入選“HUGO BOSS亞洲新銳藝術(shù)家大獎”和“KINO DER KUNST電影節(jié)‘國際競賽’單元”。2019年，他入圍首屆由香港M+展亭成立的“希克獎”。

他曾在OCAT西安館和北京尤倫斯當代藝術(shù)中心舉辦個展。他的作品亦在不同的國家和地區(qū)參與展出與放映，其中包括：巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心、巴黎路易威登基金會、羅馬當代藝術(shù)博物館、波利尼亞諾基金會美術(shù)館、萊比錫當代藝術(shù)博物館、里斯本貝拉多收藏美術(shù)館、日內(nèi)瓦當代藝術(shù)中心、圣保羅SESC巴西錄像藝術(shù)節(jié)、臺北鳳甲美術(shù)館、京都藝術(shù)中心、韓國國立亞洲文化殿堂(ACC)、韓國國立現(xiàn)代美術(shù)館、第四屆溫哥華雙年展、北京紅磚美術(shù)館、北京民生現(xiàn)代美術(shù)館、上海外灘美術(shù)館、第11屆上海雙年展、香港Para Site藝術(shù)空間。

王梓全

王梓全，1993 年出生于遼寧沈陽，現(xiàn)工作生活于上海。2017 年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，2019 年碩士畢業(yè)于英國皇家藝術(shù)學(xué)院。

王梓全的創(chuàng)作來自于對互聯(lián)網(wǎng)及虛擬世界后設(shè)的觀察和理解。通過對于游戲引擎以及工程開發(fā)測試軟件等的思辨式的使用，王梓全在虛擬和真實空間進行“復(fù)制”和“粘貼”，以探索虛擬和現(xiàn)實的閾值。

近期展覽包括：“個展：空氣動物”，沒頂畫廊，上海（2022）；“群展：示范：做決定技術(shù)的藝術(shù)”，復(fù)星藝術(shù)中心，上海（2023）；“星象 魔法”，金鷹美術(shù)館，南京（2023）；“嚇嚇麻瓜”，天目里美術(shù)館，杭州（2023）；“深港城市/ 建筑雙城雙年展”，深圳（2022）；“近未來—— 完美搭檔”，悅來美術(shù)館，重慶（2022）；“舊神的習慣”，HELLERAU歐洲藝術(shù)中心，德累斯頓，德國（2022）；“斷裂的一代”，松美術(shù)館，北京（2022）；“靡菲斯特的舞步”，滬申畫廊，上海（2021）；“西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會‘現(xiàn)場’單元”及“Video AI Plaza”影像單元，上海（2021）；“USB 多端口鏈接展”，沒頂畫廊、喬空間，上海（2021）；“世襲領(lǐng)地”，寶龍美術(shù)館，上海（2021）；“空間領(lǐng)導(dǎo)者”，APS Museum，上海（2020）；“圖像感到了不安”，沒頂畫廊，上海（2020）；“練武術(shù)還是迪斯科?”，無同空間，長沙（2020）；“幻象顆粒”，沒頂畫廊，上海（2020）；“碎片化”，The Coningsby Gallery，倫敦（2019）；“Material Statement”，Dyson Gallery，英國皇家藝術(shù)學(xué)院，倫敦（2019）；等；并于 2020年入圍“英國 Ashurst 新銳藝術(shù)家獎項”，2022年入圍“NOWNESS天才計劃”。

繆子衿

獨立策展人

先后畢業(yè)于倫敦藝術(shù)?學(xué)傳媒學(xué)院創(chuàng)意廣告戰(zhàn)略專業(yè)、倫敦?學(xué)?史密斯學(xué)院策展專業(yè)。曾任職于《藝術(shù)界LEAP》、泰康空間。她期待在場域特定的策展實踐中持續(xù)測試權(quán)力關(guān)系的邊界，特別是治理的技術(shù)與展示的政治。繆子衿近期實現(xiàn)的策展項目包括：“相思”（2023，廣東當代藝術(shù)中心）；“小大人”（2023，星空間）；“近未來——完美搭檔”（2022，悅來美術(shù)館）；“情感自治區(qū)：當加密遇見紅白喜事”（2022，Gallery Func）；“空氣動物”（2022，沒頂畫廊）；“隨意進出”（2021，星空間）；“飛去來器—第九屆OCAT雙年展 [注意 :演出繼續(xù)! ]”（2021，OCAT 深圳館）；“集美 · 阿爾勒發(fā)現(xiàn)獎 [法證表演 :陶輝 / 流動介質(zhì) & 鐘云舒 / 隔墻有耳]”（2021，三影堂廈門）；“登錄舒適區(qū)?”（2018，泰康空間）；“共享敘事”（2018，共4個章節(jié)，香格納北京S空間）；“保羅 · 麥卡錫的客廳”（2018，木木美術(shù)館）；“全球定位”（2017，喬空間 & 油罐藝術(shù)中心項目空間）。