墨非墨畫廊榮幸地宣布代理藝術(shù)家張子軒，將于2023年7月16日呈現(xiàn)藝術(shù)家張子軒全新個展《她的模樣》，展出張子軒自2020年以來創(chuàng)作的近40幅繪畫作品。這些作品通過探討女性獨處、自我接納、同性間關(guān)系以及與異性的關(guān)系等議題，展現(xiàn)了女性不同生命階段身體與心靈的旅程。作品通過大量對背面、側(cè)面、局部和動作的刻畫，有意挑戰(zhàn)肖像的傳統(tǒng)觀看方式和由男性凝視所主導(dǎo)的對于女性的審美偏好，打破以往繪畫中對女性姣好面容與身體的過度描繪以致將女性物化為“裝飾品”的偏狹，期望呈現(xiàn)掩蓋于刻板印象之下的女性被蓄意忽略了的真實狀態(tài)。展覽將持續(xù)至8月16日。

和自己相處的時刻
——張子軒繪畫中的“視角”與“線索”

文/王萌（著名策展人、藝術(shù)批評家，中國美術(shù)館副研究館員）

當我2020年在墨爾本維多利亞國立美術(shù)館看到KAWS的個展主題“孤獨時代的陪伴”（Companionship in the Age of Loneliness）時，一個切入藝術(shù)家創(chuàng)作語境的線索引導(dǎo)著觀看的視角理解了展廳里所有的作品，同時這個主題也預(yù)示了一個藝術(shù)新階段的來臨：對人的生存狀態(tài)的真切視角和當代的人文關(guān)懷。藝術(shù)不再完全需要那些過度“哲學(xué)化”和“硬觀念”的行為慣例，一些“生活化”和“日常美學(xué)”的貼近人的母題和語境，已經(jīng)開始支撐起藝術(shù)的必備內(nèi)核。在全球范圍內(nèi)，藝術(shù)家們對于“日常語境”的不斷拓展正在此刻悄無聲息地促進著藝術(shù)從“哲學(xué)對藝術(shù)的剝奪”中解放出來，從而將藝術(shù)家對于“人文感知”的敏感力和“近距離”回歸自我生存經(jīng)驗的探索釋放到更加貼近“我自己”的真實語境，這構(gòu)成了一種此刻正在發(fā)生的“從觀念到日常”的美學(xué)轉(zhuǎn)型。張子軒的繪畫實踐，也是在這個關(guān)聯(lián)的宏觀氣候中進行的。

如果從中國20世紀后20年以來的藝術(shù)史看，張子軒的繪畫延續(xù)了“新生代”畫家群體的“近距離”并將這一母題進一步擴展到“我世界”的“主體視角”。作為一名80后藝術(shù)家，她的畫面中沒有60后藝術(shù)家們的“刻意”和調(diào)侃，更多的是誠實和肅穆，并在這種視角下將人物和肖像的形態(tài)設(shè)定在“日常感”和一定的“劇場化”之間，去傳達藝術(shù)家所探索的藝術(shù)問題。張子軒的繪畫具有一種“去性別化”的“后肖像畫”意識，在她為本次個展精心準備的近40幅畫作中，流露出對“形象的性別維度”的某種新態(tài)度。例如五聯(lián)組畫《頭發(fā)》，巧妙以頭發(fā)為敘事線索，以女性背面的反向方式進行肖像的五聯(lián)表達，力求將“女性形象”從男性凝視的慣例和模板中解離，而僅從“頭發(fā)”和體態(tài)的變化來關(guān)切女性個體生命階段的不同狀態(tài)。張子軒的繪畫從形象的去性別化推入到更加純粹的“人的維度”，只有在這種“形象學(xué)”和語境中，女性形象才能從男性偏好和“裝飾品”中解離，也才有可能還原到去性別化之后的人的維度。

在此基礎(chǔ)上，張子軒通過繪畫所要進行的課題才有可能得以實現(xiàn)，從凝視中解離后的女性形象才可以“無干擾”地去關(guān)注和探索女性的完整一生、女性獨處時的自我狀態(tài)、女性的自我接納、女性成長不同階段與同性間的多重微妙關(guān)系、女性在愛情中與異性的關(guān)系以及女性的自我觀看與對話……。顯然，張子軒此次個展所呈現(xiàn)的作品是基于女性主義的底層邏輯所進行的對于當下“人的維度”課題的體系性探索。從《抱》《獨唱》《腫》《秀發(fā)》《初夏》《兩個女孩》《茉莉花》《雪白的鴿子》《連接》一直到《自畫像》這條線索所提供的問題語境中，我們看到了藝術(shù)家細膩的視角和多維度對于“人”的問題的探討。在不同畫作中，她將人物的形象均設(shè)置在一種飽滿鼓漲的肢體形象中，去捕捉鮮活與生動的生命瞬間，并將其“我化”和“自傳化”。她畫面中秉承了文藝復(fù)興濕壁畫的那種莊重感，以保持藝術(shù)家畫面視角的誠實性，并將詼諧因素置入其中，形成了張子軒畫面中的視覺語感和語調(diào)。

張子軒的繪畫通過對親密感和身體的物理接觸進行日常美學(xué)語境中的“微劇場化”表現(xiàn)，其中部分保持了“超現(xiàn)實主義”和“形而上畫派”的基調(diào)以強化作品的情節(jié)和意圖。難能可貴的是，作為一名非藝術(shù)科班出身的跨背景藝術(shù)家，她將各種因素的整合完成得十分恰當和自然，每張畫面所要傳遞的信息和內(nèi)容都流暢、帶有稚拙趣味和不乏夢境感地呈現(xiàn)在堅實鮮活而帶有永恒意味的“形象”中。而在這種永恒的深處，是當代人從各種觀念的制約中解離出來，真正回歸自我心靈的支點，去關(guān)注與自己生命緊密相關(guān)的諸多問題的開始。張子軒的繪畫提供了這樣一個“入口”，這是一個“和自己相處時刻”的來臨，如果從此出發(fā)延伸下去，每個人的線索和視角都將獲得堅實的意義。

——2023年7月3日于北京

關(guān)于藝術(shù)家
About Artist

張子軒，女，1983年生于山東濟南，中國人民大學(xué)經(jīng)濟學(xué)學(xué)士，悉尼大學(xué)經(jīng)濟學(xué)、藝術(shù)學(xué)雙碩士，現(xiàn)工作生活在北京和濟南。曾任國家英文報紙China Daily記者，2014年成為職業(yè)藝術(shù)家。2017年在山東美術(shù)館舉辦首次個展。2018年作為首位中國藝術(shù)家榮獲德國普呂肖城堡國際藝術(shù)獎學(xué)金，赴德國駐留創(chuàng)作并舉辦展覽。駐留期間受德國國家鐵路公司邀請為普呂肖火車站繪制公共藝術(shù)裝置并永久陳列。2023年入圍約翰·莫爾繪畫獎（中國）。

個展
2023 “她的模樣”，墨非墨畫廊，中國青島

2017 “藝彩新鋒”張子軒作品展，山東美術(shù)館，中國濟南
部分群展
2023 第七屆約翰·莫爾繪畫獎（中國）作品展，寶龍美術(shù)館、西海美術(shù)館，中國上海、青島
2022 “看今朝”第六屆保利學(xué)院之星當代藝術(shù)展，保利藝術(shù)博物館、時間博物館，中國北京
2020 “大地的文脈·學(xué)術(shù)100”全國巡展，中國濰坊、深圳、廈門
2020 “澄懷觀道”——2019中國油畫院特邀青年藝術(shù)家作品展，嶺南美術(shù)館，中國東莞
2019 “斷面景觀”——2019山東青年油畫展，山東美術(shù)館等10地，中國山東
2019 普呂肖城堡2017、2018年度國際獎學(xué)金獲得者作品展，普呂肖城堡，德國普呂肖
2019 “美麗家園”寶龍新繪畫大獎入選展，寶龍美術(shù)館，中國上海
2018 “新生萬象”上海青年藝術(shù)博覽會，上海世貿(mào)商城展覽館，中國上海
2017 “藝彩新鋒——山東美術(shù)新人新作展”年度精品展，山東美術(shù)館，中國濟南
2017 第五屆中國油畫新人展短期駐留項目交流展，中國油畫院陳列館，中國北京
2017 “挖掘·發(fā)現(xiàn)”第五屆中國油畫新人展，中國油畫院美術(shù)館，中國北京
2016 第四屆亞洲青年藝術(shù)家提名展，鳥巢文化中心，中國北京
2015 “行走+見證”中國優(yōu)秀藝術(shù)家作品邀請展，鳥巢文化中心，中國北京
2015 “在純真博物館的秘密花園里碰撞”，Workjam空間，中國北京
2015 法國瓦洛里斯藝術(shù)駐留項目成果展，Le Cabanon畫廊，法國瓦洛里斯
2014 “藝術(shù)上海”，1929 Art Space畫廊，中國上海
2008 悉尼大學(xué)藝術(shù)學(xué)院研究生畢業(yè)展，悉尼大學(xué)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館，澳大利亞悉尼
2008 “五年之后”國際藝術(shù)展，悉尼奧林匹克公園，澳大利亞悉尼
2008 “創(chuàng)意的瘋狂”，Orson & Blake畫廊，澳大利亞悉尼