2023年7月22日至10月20日，上海當代藝術(shù)博物館將舉辦展覽“摩登巴黎1914—1945：建筑、設計、電影、時尚”，從豐富交織的視角回溯現(xiàn)代性在巴黎上世紀黃金年代的萌生與蓬勃。展覽由知名建筑史學家讓-路易·科恩（Jean-Louis Cohen）、建筑師帕斯卡·莫里（Pascal Mory），以及時尚史學者凱瑟琳·奧爾默（Catherine ?rmen）共同策展，由Diller Scofidio + Renfro建筑事務所（DS+R）擔任展陳設計，何見平擔任平面設計。

“摩登巴黎1914—1945：建筑、設計、電影、時尚”展將呈現(xiàn)三百余件展品，包括建筑模型、手稿、繪畫、珠寶、攝影、電影、服裝，以及由DS+R建筑事務所創(chuàng)作的數(shù)字空間等。從私密室內(nèi)空間到龐然的城市規(guī)劃尺度，從珠寶到服飾再到電影圖像，展覽所呈現(xiàn)的可謂是巴黎這座城市三十年的創(chuàng)造激情史。DS+R建筑事務所亦為展覽開發(fā)了多種展示形式和技術(shù)，如特殊的投影和光效、多屏幕沉浸式體驗影像等，希望為觀眾提供一場充滿想象和氛圍的流動的巴黎城市盛宴。

兩次世界大戰(zhàn)之間，隨著法國取得對德戰(zhàn)爭的勝利，巴黎，這座急遽擴張的城市成為了現(xiàn)代技術(shù)和文化的實驗室，其影響對歐洲乃至全世界都達到了巔峰。巴黎城市的工業(yè)結(jié)構(gòu)因泰勒主義和福特主義經(jīng)歷了根本性的轉(zhuǎn)變；電影和時尚揭示著新的城市資產(chǎn)階級的愿望，為現(xiàn)代夢想提供了舞臺；基于工業(yè)成就，依靠豐富的奢華手工藝資源，新的空間和視覺策略應運而生；各種城市建設項目使得建筑、室內(nèi)設計和城市規(guī)劃發(fā)生了巨變，藝術(shù)家和設計師也紛紛開始探索新的藝術(shù)與設計語言；巴黎的秘事奇聞不僅為攝影師和電影人所記錄，也被作家與學者所書寫。俄羅斯移民、美國作家、匈牙利攝影師，以及德國哲學家在巴黎的咖啡館和沙龍里找到了他們創(chuàng)作的沃土。巴黎，已然成為了歐洲和全世界知識分子的家園。于是1914年至1945年，不再是一段毫無生機的歷史插曲，而是一段各個領域密集創(chuàng)造的高光期。

以現(xiàn)代城市為例，本次展覽也希望為上海的都市現(xiàn)代性研究提供多種歷史參考。上世紀20至30年代是遠東第一大商埠——上海，高速發(fā)展的時期。與都市的工業(yè)化、現(xiàn)代化相生相伴的是都市文化的形成。彼時的上海，曾被譽為“東方巴黎”，與其說是同時期巴黎的東方鏡像，不如說是中國時代更迭中的城市宣言。“摩登巴黎1914—1945：建筑、設計、電影、時尚”展覽是繼“市民都會—上海：現(xiàn)代城市主義的樣本”展覽（2016年）之后，上海當代藝術(shù)博物館再次與中國觀眾分享現(xiàn)代主義的多樣性，以及人文藝術(shù)在城市面臨歷史轉(zhuǎn)型時起到的重要作用。

關于主策展人

讓-路易·科恩

（Jean-Louis Cohen）

法國建筑師及建筑史學家，他是目前研究19世紀與20世紀建筑與城市規(guī)劃領域的重要學者。他自1994年起擔任紐約大學建筑史學教授，并擔任普林斯頓大學的訪問教授。

他策劃過眾多展覽，包括紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的“勒·柯布西耶：現(xiàn)代風景地圖集”，加拿大建筑中心的“未來世界的景象”、“統(tǒng)一的建筑”和“建造一個新的新世界”，蓬皮杜中心舉辦的“巴黎-莫斯科”以及勒·柯布西耶百年紀念展覽“1887-1965：勒·柯布西耶的冒險”，斯特拉斯堡現(xiàn)代藝術(shù)博物館/德國建筑博物館的“建筑干預：德法建筑”，以及羅馬國立21世紀美術(shù)館的“賽維的建筑師：意大利建筑的歷史與反歷史，1944-2000”。

他于2014年擔任威尼斯雙年展法國館的主策展人?？贫鹘淌诔霭嬷?0余部，并被翻譯成多種語言在全球發(fā)行。

科恩教授在學術(shù)生涯中曾收獲多項榮譽，包括法國文化部藝術(shù)與文學勛章，以及巴黎建筑學院頒發(fā)的1996年及2013年最佳建筑書籍大獎。

帕斯卡·莫里

（Pascal Mory）

法國建筑師及策展人，長期活躍于巴黎建筑與遺產(chǎn)城當代畫廊的建設中。從歐洲到印度尼西亞，他從事多次室內(nèi)及度假村設計，并在法國、西班牙、澳大利亞、中國等國家策劃展覽。

關于時尚策展人

凱瑟琳·奧爾默

（Catherine ?rmen）

知名時尚史學者、作家和教育學者，她先后畢業(yè)于法國文化遺產(chǎn)學院、盧浮宮學院及Studio Ber?ot。她是馬賽時尚博物館的創(chuàng)始策展人，并于1995至1998年在巴黎時尚與紡織品博物館擔任20世紀時尚板塊策展人。作為時尚策展人，奧爾默曾策劃多個重要時尚類展覽，包括“女性與織物”（2007，巴黎小皇宮）、“曼·雷與時尚”（2020，巴黎盧森堡博物館），其出版物包括《法國19世紀至21世紀內(nèi)衣史》、《永恒的迪奧》，以及獲得諸多贊譽、篇幅長達600頁的時尚類參考書《藝術(shù)與時尚》。

關于展陳設計師

Diller Scofidio + Renfro建筑事務所

（DS+R）

DS+R成立于1981年，是一家位于紐約的跨學科設計工作室。專注于文化與民用項目，DS+R的工作體現(xiàn)了機構(gòu)的角色變化和城市的未來。DS+R完成了紐約市近期最大的兩個建筑和規(guī)劃項目：高線公園和林肯表演藝術(shù)中心的翻新。工作室通過精確改造和擴建紐約當代藝術(shù)博物館和The Shed，重塑了城市的文化景觀。其中，The Shed是一個由DS+R設計的新興多藝術(shù)中心。從洛杉磯的布羅德博物館到天津和紐約的茱莉亞學院，再到倫敦的V&A博物館東館，DS+R與全球文化機構(gòu)合作，提升文化和公共空間的可及性。

DS+R重新思考文化機構(gòu)和公共空間的方法來自于自發(fā)和替代性項目，這些項目模糊了建筑、藝術(shù)和表演之間的界限。工作室最近的自發(fā)創(chuàng)作是“一英里歌劇”，這是一個由1000名歌者在高線公園表演的合唱。DS+R還研究、策劃和設計了許多互動裝置，包括紐約大都會藝術(shù)博物館時裝學院的“查爾斯·詹姆士：超越時尚”和“神圣之軀：時尚與天主教的想象”，這兩個展覽創(chuàng)下大都會藝術(shù)博物館參觀人數(shù)的歷史新高。

最近，工作室完成了紐約猶太博物館《琥珀眼睛的兔子》的闡釋性裝置，與編舞家比爾·提·瓊斯合作的紐約公園大道軍械庫《深藍海洋》的環(huán)境設計，以及巴黎裝飾藝術(shù)博物館和達拉斯藝術(shù)博物館的展覽“卡地亞與伊斯蘭藝術(shù)”的展陳設計。在擔任“摩登巴黎1914—1945：建筑、設計、電影、時尚”的展陳設計之外，DS+R亦是此次展覽的參展藝術(shù)家。展覽中將呈現(xiàn)他們的大型數(shù)字裝置——皮埃爾·夏洛（Pierre Chareau）的《玻璃屋》，該作品最初在紐約猶太博物館展出。該裝置展示了房子的多種觀看視角，并輔以一支居住者于其中移動的影片，呈現(xiàn)了夏洛的這件標志性杰作中，機械與循環(huán)系統(tǒng)之間非凡互動的運作景象。

關于平面設計師

何見平

平面設計師、獨立出版人。1973 年出生中國，現(xiàn)居柏林。曾就讀中國美術(shù)學院；1997-2001 年就讀柏林藝術(shù)大學自由藝術(shù)專業(yè)，獲碩士和大師生學位；2011 年獲得柏林自由大學文化史博士學位。曾任教柏林藝術(shù)大學、中國美術(shù)學院。2002 年起在柏林成立設計工作室和出版社hesign。AGI 會員。