浮鄉(xiāng)手信

李佳

人怎樣感知、記住和想起一個地方？

日復(fù)一日，從這里經(jīng)過，穿過，回到和離開。它的畫面、聲音和氣味，不時在心中浮現(xiàn)，悄然不息。甚至僅僅是聽到它的名字，身體的某一部分就已經(jīng)被喚醒，仿佛街道、夜晚、黎明、行走的路線、停留的角落，正在隨同那個熟悉的節(jié)奏涌向身邊。

地方，本真性的所在：我是誰，這是何處，我在此處何為，這些根本性的追問，唯有在此地，才愈發(fā)真切、明白、了然。

按照段義孚的說法，正是地方感，才讓生命獲得真實的意義。從家宅圍爐的溫暖，到日復(fù)一日看到嗅到、照料到的不變的田地，到熟悉的河流、高山、叢林以及隱于其間、托庇家族和氏群繁衍生息的祖先和神靈，地方構(gòu)筑了生命之網(wǎng)，一石一木，一磚一瓦棲息其間的生靈，滋生蔓延的植被，人在大地之上的生存即是與萬物共棲共存的歷史。在自己的地方，我們感到心滿意足。“微觀意義上的地方不僅是人的避難與呵護場所, 還是血緣關(guān)系及其他社會關(guān)系的紐帶；而宏觀意義上的地方更是人心靈的棲息之所。”[1]。誠如此言。

只是我們有朝一日也會失去自己的地方。離開并不是失去，因為“這里”并非僅僅事關(guān)雙腳所踏之處，更是心魂縈繞之所，一種信賴，一種確定：這里是我的家。然而，當人終于可以隨同宇宙飛船眺望太陽系，并回看所來之處，會發(fā)現(xiàn)地球也不過是一個小點。這也是段義孚的發(fā)問：曾經(jīng)，斯多葛的哲人將宇宙視為心靈最終的棲息地，心靈并不牽系于身邊、附近、城邦、甚至大陸和海洋。但，人真的能以整個地球，或宇宙為家，而超越一地一城一方水土的具體和特殊存在嗎？固然，心靈以宇宙為棲息地的想法令人振奮，但這也會導(dǎo)致對身邊觸手可及的事物視而不見和不負責任，最終導(dǎo)致不真實感。飛向太空的旅程，同時也是一段人類社會加速變遷、流動以致時空壓縮的演進過程，今天，幾乎所有人都在某種程度上無法避免“背井離鄉(xiāng)”。我們正在失去前輩所擁有的那種穩(wěn)定、延綿、強韌的紐帶，將身體、情感、思想與一個地方相連且安住于此。我們還來不及讓自己的感官適應(yīng)和學會辨認一個地方的所有微細與深邃，來不及積攢豐盈的記憶。

曾經(jīng)，段義孚深情描述的，作為本真性之棲息所的“地方”，正在現(xiàn)實生活和人的情感記憶中逐漸瓦解，崩塌，向著“非地方”（Nonplace）、“無地方”（placeness）的廣袤荒漠而去。工業(yè)社會的標準化、對于技術(shù)和效率的無限追求、生產(chǎn)-消費邏輯的封閉循環(huán)、整合并席卷城鄉(xiāng)空間的經(jīng)濟一體化、忽視地方直接經(jīng)驗的空間規(guī)劃……所有這些造就了相似的、虛假的、同質(zhì)的風景，當代人于是“人對地方的深度象征意義缺乏關(guān)注，也對地方的認同缺乏體會……這種態(tài)度只是為了實現(xiàn)社會的便捷”[2]。地方之風土、個性與顏色的消煺、流失、磨滅，對應(yīng)的是那些豐富的經(jīng)驗，那些情感的投注，那些充盈著意義和親密感的日常不復(fù)存在。所有這些關(guān)于地方的現(xiàn)實和思考，讓我們想要用這個名為“浮鄉(xiāng)手信”的展覽來講一個關(guān)于地方的故事。

這個故事的講述，是以展覽的發(fā)生地，深圳作為起點的。我們要追問的，正是像深圳這樣一個幾乎成為城市發(fā)展代名詞的地方，一個真正的日新月異之地，它具有的是什么樣的地方性呢？一種漫游異境的實驗感，同時又保有真切不虛的現(xiàn)實感？然而在經(jīng)濟巨獸，人均GDP 全國第一的標簽，在關(guān)于規(guī)模、效率、產(chǎn)量、財富的一連串數(shù)字背后，它的性格、氣息、往昔和傳說又是什么？在這里，一朵簕杜鵑如何開放，它的花瓣如何在物是人非的二線關(guān)無聲飄落？已經(jīng)消失的古鹽場，和CBD林立的建筑鏡面折射的陽光，這二者如何在感光底片相遇，傳遞著穿越時間的信息？在南山的城中村，殘留在理發(fā)店轉(zhuǎn)椅上的余溫是否尚在？

從這些細膩的，生動的、日常和實在的故事開始，我們將繼續(xù)漫游，想象和體驗；揮動的畫筆又是捕捉、想象和展現(xiàn)身體的、內(nèi)部的和微觀的世界，細胞如何作為我們居住的宏觀世界的隱喻， 借助形式、顏色、質(zhì)地和材料的對比和呼應(yīng)，連通身體和它所處的周遭環(huán)境，展現(xiàn)能量如何吸收與釋放、交互、流轉(zhuǎn)。人的空間經(jīng)驗、情感、記憶如何借助線和形的舞動、裂變、重裝和堆疊，被編織進一幅流動的心靈地圖之中……我們可以把這些畫面、影像、故事和聲音當作一封信來閱讀，一封由眷戀著地方，并為其秘密所牽引的人所書寫的手信，一封從那個我們信賴、牽掛，并安放心靈的地方寄來的手信。

最后，也正是這個意義上，我們以“浮鄉(xiāng)”，來指代本次展覽的對象——深圳。這是一座被創(chuàng)造出來的城市，最初，這里的每個人幾乎都來自另一個地方，漸漸，這里也開始生長著新的一代，這座從一代代漂移者起步，持續(xù)地供給每一個來此的人以活力、夢想和空間的城市，它是浮動的鄉(xiāng)愁。有一句名言，來了就是深圳人。這里又像一個海濱之家，去后來今，都是主人翁，各人都有一份要書寫的紀念。

注釋：[1]段義孚，《地方感:人的意義何在?》

宋秀葵、陳金鳳譯，本文原載《鄱陽湖學刊 》2017(04)。

注釋：[2]愛德華·雷爾夫，《地方與無地方》

劉蘇、相欣奕譯，商務(wù)印書館，2021年2月版。

【策展人導(dǎo)覽】

2023年7月28日 下午3點-3點半

【開幕對談 】

2023年7月28日 下午4點-5點半

主持人：李佳（策展人）

嘉賓：譚荔潔、欒雪雁（參展藝術(shù)家）

作為生長于斯的深圳女兒，譚荔潔的創(chuàng)作總是同個體經(jīng)驗、記憶、情感相關(guān)，她以影像作為連接人與地方，過去與當下的工具，將個體的生命點滴帶回到深圳這座城市的今昔圖景之中。欒雪雁則以“小風景”為名，開啟持續(xù)多年的繪畫項目。她在城市和鄉(xiāng)村之間游走，將那些即將消逝的，平時也總被忽視的日常風景予以放大和聚焦。其中的”城中村“系列是她近年在深圳南山的城中村駐留的產(chǎn)物。策展人將同兩位藝術(shù)家展開對話，探討藝術(shù)家如何將對于地方的情感、思考和體驗融于創(chuàng)作，以及“地方性”對于創(chuàng)作的意義，尋回和重建“地方”的路徑等話題。

策展人簡介

李佳是一名生活在北京的獨立策展人，寫作者。她畢業(yè)于北京大學法學院和經(jīng)濟學系，獲法學及經(jīng)濟學雙學士，后就讀于北京大學藝術(shù)學院，獲美術(shù)史碩士。

曾任泰康空間高級策展人，佩斯北京畫廊副總監(jiān)。她近期主要策劃展覽包括“步行指南”（長征獨立空間，北京，2023）“空間三種@云雕塑學術(shù)邀請展”（松美術(shù)館，北京，2023）、“張曉剛：蜉蝣”（龍美術(shù)館，上海，2023）、“轉(zhuǎn)角見：當下青年藝術(shù)獎2022”（博樂德藝術(shù)中心，北京，2022）、“汲物之思”（金鷹美術(shù)館，南京，2021）、“故鄉(xiāng)：海波和他的北方”（坪山美術(shù)館，深圳，2020）、“饑餓地理”（泰康空間，北京，2019）、“制性造別”（泰康空間，北京2018）、“漂流”（現(xiàn)代汽車文化中心，北京，2018）、“日光亭項目2016/2017”等。

她于2017年獲第一屆Hyundai Blue Prize創(chuàng)意能量獎，于2021年獲亞洲文化協(xié)會（Asian Cultural Council）獎助，于2022-23期間任德英基金會策展訪問學者。李佳是Artforum中文網(wǎng)、《藝術(shù)界》（LEAP）和《燃點》等國內(nèi)藝術(shù)刊物的長期撰稿人，藝術(shù)評論亦發(fā)表于《Artforum》《AsiaArtPacific》《Flash Art》《YISHU》等刊物。

參展藝術(shù)家簡介

梁偉

1999年畢業(yè)于法國斯特拉斯堡大學造型藝術(shù)學院，現(xiàn)生活和工作于北京。

梁偉的創(chuàng)作媒介以繪畫和影像為主。藝術(shù)家將積累的個體經(jīng)驗和外部概念進行不斷地消融，慢慢推演出帶有個人屬性的繪畫語言。意識竄流于持續(xù)碎片化的疊加過程中，趨向一個飄渺之境。創(chuàng)作早期，她是對視覺原材料的刺激感受較多，現(xiàn)階段積累的層面范疇則更深入和寬廣，畫面的層次性、細致性也隨即變得更豐富，形成了具有有機生長感的和想象空間的抽象化現(xiàn)實景觀映照。

主要參展經(jīng)歷包括個展：“等……于”，魔金石空間，北京，中國（2021）;“寂靜的重疊”，Bernier/Eliades畫廊，布魯塞爾，比利時（2019）;“臨其境”，魔金石空間，北京，中國（2018）;“然前然后”，魔金石空間，北京，中國（2016）。

群展包括：“石之海”，拾萬空間，北京，中國（2023）;“綿延——變動中的中國藝術(shù)”，北京民生美術(shù)館（常設(shè)展），北京，中國（2020）;“咄咄逼人的美人兒”，墨方空間，北京，中國（2020）。

欒雪雁

1973年生于遼寧，1998年畢業(yè)于中央美術(shù)學院中國畫工筆人物專業(yè)，2009年畢業(yè)于意大利國立米蘭布雷拉美術(shù)學院視覺藝術(shù)專業(yè)（summa cum laude），雙碩士學位?，F(xiàn)任教于中央美術(shù)學院建筑學院。

欒雪雁認為她的作品與“觀念”并無關(guān)系，僅僅是身臨其境時完全自發(fā)的某種喜悅的“體認”。欒雪雁的繪畫大多來源于她下鄉(xiāng)時的寫生，她著迷于這些瑣碎而帶著日常生活氣息的物與風景，帶著一種尊重和敬畏靠近（卻永遠無法到達）。這些自成一派的審美體驗，以最低限筆墨為其匹配獨屬于物本身的表達。

主要參展經(jīng)歷包括個展：“推肩乳”，墨方空間，北京，中國（2022）；“和誰”，西五藝術(shù)中心，北京，中國（2011）；“L’inferno Sono Gli Altri”，F(xiàn)ormentini畫廊，米蘭，意大利（2008）；“小風景”，北京工藝美校畫廊，北京，中國（2001）。

群展包括：“繪事新編”，獅語畫廊,上海，中國（2021）；“介入與再造”，廣東美術(shù)館，廣州，中國（2020）；“腌篤鮮”，星空間，北京，中國（2019）；第三屆CAFAM雙年展——“空間協(xié)商——沒想到你是這樣的”，中央美術(shù)學院美術(shù)館，北京，中國（2016）；“一間不屬于自己的房間”，空間站，北京，中國（2014）；“China Made In Italy”，ex-Augusteo Cinema，米蘭，意大利（2012）；“ Unsustainable Lightness, PANGEA - Artisti From Continents ”，王宮，朱利亞諾瓦，意大利（2008）。

譚荔潔

1991年生于深圳，于2010年至2017年就讀于中國美術(shù)學院跨媒體藝術(shù)學院，獲得藝術(shù)碩士學位；2015年被校推薦赴倫敦金士頓大學藝術(shù)與設(shè)計學院學習?，F(xiàn)生活工作于深圳。

作為視覺藝術(shù)家，譚荔潔以其獨特的視角將影像的現(xiàn)實和對當下的思考結(jié)合，運用動物、植物、夢境、符號思考事情，通過影像創(chuàng)造一段懸置的時刻。她長期關(guān)注這個社會生活中終年被霧籠罩的地方，思考整個高速發(fā)展的陽性社會中無法割裂的附屬。

主要參展經(jīng)歷包括個展：“忘掉她，像一朵忘掉的花”，一樹ARBRE藝術(shù)空間,深圳，中國（2023）；“簕杜鵑”，香港中文大學（TC101空間），深圳，中國（2022）。

群展包括：“二線插花——深圳當代藝術(shù)二〇一九”，蜂巢（深圳）當代藝術(shù)中心，深圳，中國（2019）；“RETURN——跨媒介群展”，一樹ARBRE藝術(shù)空間,深圳，中國（2019）；“2019深港城市\(zhòng)建筑雙城雙年展鹽田分展場——對流城市”，鹽田區(qū)海山路沙頭角保稅區(qū)，深圳，中國（2019）；“黑夜疊在影子上”，M藝術(shù)空間,上海，中國（2017）。

王葉子

1988年生于哈爾濱，2011年畢業(yè)于中國美術(shù)學院新媒體系，獲學士學位。2018年畢業(yè)于費城藝術(shù)大學 Studio Art（工作室藝術(shù)）專業(yè)，獲碩士學位，現(xiàn)生活和工作于北京。

王葉子以在當代語境下如何定義一個物體或是某種關(guān)系為主要創(chuàng)作方向，試圖在作品中構(gòu)建新客體從而探索美學的剩余價值。

主要參展經(jīng)歷包括個展：“場域神經(jīng)元－王葉子&姚明峰雙個展”，OCAT深圳B10,深圳，中國（2022） 和“雙個展：王葉子&姚明峰－即興現(xiàn)實”，1900 Art Space,上海，中國（2021）。

群展包括：“家屋，鄰人和再現(xiàn)的敘事”，再餉美術(shù)館，深圳，中國 （2023）；“在林中路上——OCAT十八周年典藏展”，OCAT深圳館，深圳，中國（2023）；“平移—自然的語境”，海上世界文化藝術(shù)中心，深圳，中國（2022）；“洄游”，OCT格子空間，中山，中國，“別性別”，森的美術(shù)館，成都，中國（2022）；“驅(qū)力謎巢”，棠美術(shù)館，東莞，中國 （2022）；“園游會”，至美術(shù)館，深圳，中國（2022）；“伴生”， 一樹ARBRE藝術(shù)空間，深圳，中國 （2022）；“青年繪畫”，盒子空間，深圳，中國（2022）；“日常的智慧——當代藝術(shù)邀請展”，銀川當代美術(shù)館，銀川，中國（2021）。

張夢溪

1989年生于北京，目前在英國倫敦生活和工作。作為一名青年藝術(shù)家，她一直活躍在倫敦。2012年在中央圣馬丁藝術(shù)與設(shè)計學院獲得美術(shù)學士學位，隨后于倫敦Turps完成為期兩年的繪畫課程。

張夢溪的繪畫作品，探索各種元素的多重作用關(guān)系與秩序，包括生物細胞、植物生命、身體器官、感官知覺、建筑結(jié)力構(gòu)與環(huán)境聲音，通過對形式、顏色、質(zhì)地和材料的獨特使用，藝術(shù)家創(chuàng)造了一種迷人的視覺語言，聚焦身體作為鏈接、識別與分隔內(nèi)/外部的有機邊界的物理性和復(fù)雜性。

主要參展經(jīng)歷包括個展：“吞迷藏”，Tabula Rasa 畫廊，北京，中國（2023）。

群展包括：

“我舔我喜歡的”，Terrace畫廊，倫敦，英國（2022）；

“夢境Part2”OHSH項目空間，倫敦,英國(2021)；

“夢境Part1”，OHSH項目空間，倫敦,英國(2021)；

“藝術(shù)深圳博覽會”，Tabula Rasa畫廊，深圳(2021)；“Turps畢業(yè)展”，泰晤士河邊工作室畫廊，倫敦,英國(2021)。