MASSIMODECARLO畫廊北京空間榮幸宣布，將于8月5日呈現(xiàn)中國藝術(shù)家薛若哲與畫廊合作的最新項(xiàng)目《白色火焰》。

薛若哲的繪畫逾越對(duì)現(xiàn)實(shí)的常規(guī)捕捉，他描繪日常生活中的人與物，同時(shí)不斷挖掘畫面的真實(shí)性，將具體的人物置于看似虛空、實(shí)則有限的背景下。畫中看不見面孔的人物似乎限制了觀者對(duì)畫面的解讀，但通過充滿表情的肢體與冷靜色調(diào)，觀看的人無法不被作品所傳遞的情緒包裹。畫面自身的張力蔓延至畫外，藝術(shù)家邀請(qǐng)我們踏上現(xiàn)實(shí)與超現(xiàn)實(shí)之間的多幕舞臺(tái)。

《白色火焰》展出的作品由油畫的材料性入手，呈現(xiàn)了白色作為油畫語言中的一種基礎(chǔ)性元素，在繪畫中的可能性。白色作為媒介，其表現(xiàn)性十分豐富：在不同的底色映照下，白色會(huì)顯示出豐富的變化。作品《由白至白》描繪了兩個(gè)女孩的背影，她們以近乎相同的姿態(tài)站在白色背景下，不同厚度的白色給畫面帶來豐富的質(zhì)地，平靜中充滿了力量感。展覽的另一組白色調(diào)作品《非白》則通過定格人物局部，喚醒觀者對(duì)靜謐的感知，意圖讓人與畫面共鳴，陷入自省。

此次展覽中，火焰作為一種傳統(tǒng)光源，僅在最大尺幅的《錯(cuò)火》中央出現(xiàn)一次：雖不是作為光源，卻是整場(chǎng)展覽內(nèi)部情緒的一個(gè)引爆點(diǎn)。展現(xiàn)內(nèi)在的潛在爆發(fā)，卻并不具體地形于色或顯于形。背向觀眾的兩個(gè)女孩站在舞臺(tái)布置般的背景中，仿佛要邁步走入。同時(shí)，《小橙書》 中火焰般明亮的色塊定格觀者的注意力，令人質(zhì)疑畫面場(chǎng)景的真實(shí)性。

白色在繪畫中通常用來描繪光線照亮的部分，是光的物質(zhì)化體現(xiàn)。來自畫面外部白色的光，仿佛燒到發(fā)白的火焰，照亮形體。隨著光的反射，流轉(zhuǎn)到畫面上，變成發(fā)自畫面內(nèi)部的、精神性的、內(nèi)省的光線。正如深色調(diào)作品《在丟勒之后》所展現(xiàn)的，白色光線勾勒出黑色手套的輪廓，像星星火苗般點(diǎn)亮畫面。這不僅是對(duì)文藝復(fù)興藝術(shù)大師的當(dāng)代致敬，而且是有意地在細(xì)膩筆觸間達(dá)到色彩與情緒的平衡。

薛若哲的畫面是克制的：他的用色并不強(qiáng)烈，通過不到一半的色域暗示出更多色彩。情感在克制與暗示的拉鋸中不斷地累加?！稛o題》中靜穆的身體局部描繪，《火炬》中肌膚紋理與背景火焰之間的對(duì)比張力，以及《密封劑》里局促的人物形體和節(jié)制的氛圍感，均體現(xiàn)出藝術(shù)家對(duì)色彩的精準(zhǔn)掌控，即用沉穩(wěn)簡潔的色調(diào)激發(fā)出觀者的無限想象。

薛若哲對(duì)作品繪畫性與圖像觀看的探索持續(xù)遞進(jìn)，他在真誠篤定的根基上尋求突破，在瞬息流動(dòng)的環(huán)境中包容萬象。他以繪畫為媒介，連接個(gè)體與社會(huì)，反思自我與時(shí)代的起伏，在看似平靜的表象下點(diǎn)燃無盡的白色火焰。

藝術(shù)家介紹

薛若哲1987年生于江蘇，2012年本科畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系第三工作室，2015年碩士畢業(yè)于英國皇家藝術(shù)學(xué)院繪畫系。曾獲得納威·博斯頓獎(jiǎng)，高登-盧頓造型藝術(shù)獎(jiǎng)，和湯姆·本德海姆具象繪畫獎(jiǎng)等。并于2022年入圍了杰出亞洲藝術(shù)大獎(jiǎng)。目前工作生活于北京和廣州。

他的作品以繪畫為主要媒介，在圖像與繪畫、繪畫與自身歷史的裂痕中，探索具象繪畫系統(tǒng)在當(dāng)下的再情境化與復(fù)魅。在克制的圖像敘事中暗示尚未呈現(xiàn)的、將要發(fā)生的。他使用高度限定的工作方法，通過不斷減去畫中元素——直至畫面出現(xiàn)某種懸停、凝滯的狀態(tài)——將繪畫的心理密度推到極限，以此位移繪畫中的真實(shí)。

近年來，他以繪畫為基點(diǎn)，不斷探索著虛擬與現(xiàn)實(shí)的邊界。