東畫廊欣然宣布將于2023年9月8日舉辦藝術(shù)家李珊個(gè)展「菲菲紅素 A Red, Red Blossom」，展期至2023年10月22日。展覽以一系列生機(jī)勃勃的鮮花和風(fēng)景寫生作品為中心，年代跨越半個(gè)多世紀(jì)，連綴起李珊自1970年代起作為前衛(wèi)藝術(shù)團(tuán)體“無名畫會(huì)”的主要成員時(shí)期的創(chuàng)作，以及重返畫壇后近年來于邊疆和海外游走與冒險(xiǎn)的旅程記錄。李珊天真美好的筆觸在過去與當(dāng)下的時(shí)代里總是顯得“格格不入”，然而無論周遭風(fēng)景如何變遷，李珊畫筆下的芳菲中所蘊(yùn)含的忱摯生命力與古典美學(xué)訴求總是一次次打動(dòng)你我。

無名畫會(huì)：“70年代，繪畫為我的心打開了一扇窺視世界的窗”

少女時(shí)期的李珊在14歲時(shí)加入無名畫會(huì)，成為年紀(jì)最小的成員。無名畫會(huì)作為中國當(dāng)代藝術(shù)的第一個(gè)在野畫會(huì)(高名潞語)[1]，主要活躍于1950年代末至80年代初——彼時(shí)社會(huì)經(jīng)濟(jì)狀況暗淡、物質(zhì)矛盾突出、文化生活單調(diào)沉悶。自發(fā)結(jié)伴的畫會(huì)成員們常常相約在北京近郊寫生創(chuàng)作，堅(jiān)持“為藝術(shù)而藝術(shù)”的純藝術(shù)主張，自覺脫離了時(shí)代的宏大敘事，對當(dāng)代性呈現(xiàn)的可能提出了全新的訴求。對無名畫會(huì)而言，風(fēng)景和靜物是他們最重要的兩種題材。風(fēng)景既是大自然的物質(zhì)現(xiàn)實(shí)，也是其精神表征。他們渴望遠(yuǎn)離城市，到大自然中尋找對善的心靈和美的藝術(shù)的拯救。靜物也是類似的，“靜物不是自己去擺的，而是要(主動(dòng))去發(fā)現(xiàn)的”(張偉語)。李珊在日漸熏陶下領(lǐng)會(huì)和承繼了無名畫會(huì)的意趣和藝術(shù)主張，其中她最鐘愛畫花，因?yàn)轷r花代表著美和純潔，是一種理想美的象征。

七十年代，李珊創(chuàng)作了一系列描繪鮮花與風(fēng)景的寫生作品——北京植物園里的《丁香花》、香山公園秋日的落葉與枝椏，都是她內(nèi)心深處對美的渴望的自覺流露。相比于畫會(huì)中的其他成員，身為女性的李珊也更加細(xì)膩，當(dāng)無名畫家們寫生都在畫果皮箱時(shí)，李珊則在果皮箱的另一面加上了花。受制于當(dāng)時(shí)有限的物質(zhì)條件，描繪秋日香山的《無題》是畫在了粘貼了用于制作口罩的紗布的硬紙板上，成為逆境下的樂觀與堅(jiān)韌品質(zhì)的縮影。

藝術(shù)家在風(fēng)景中尋獲自由，想盡辦法從體制的齒縫中創(chuàng)造自己的存在，在繪畫中投射自我的理想、創(chuàng)造不同于現(xiàn)狀的新的現(xiàn)實(shí)。一張張小尺幅的繪畫將碎片化的日常經(jīng)驗(yàn)?zāi)鄢梢粋€(gè)連續(xù)的整體，這種連續(xù)性就是“存在的力量”[2]。這使得李珊的鮮花與風(fēng)景，與其說是現(xiàn)實(shí)的鏡像或直接描繪，不如說是想象力和創(chuàng)造力的過程。

重拾畫筆：“繪畫是美好生活的一部分”

從七十年代起，李珊大概就是畫會(huì)中對沒有經(jīng)過系統(tǒng)性學(xué)院訓(xùn)練最不在意也最沒有負(fù)擔(dān)的成員。她的畫面總是出自本真和自然，天然得沒有任何矯飾，略去了細(xì)致的紋理，以平涂的方式描繪景與物的構(gòu)造。對色彩的敏銳和極高的天賦得到了畫會(huì)成員們和大師吳冠中的一致贊譽(yù)。七十年代末，中國迎來了全面改革開放的現(xiàn)代化浪潮，社會(huì)氛圍的天翻地覆促使畫會(huì)的多數(shù)成員轉(zhuǎn)去投身商業(yè)等其他領(lǐng)域，李珊也不例外。2005年，48歲的李珊找回初心并再次拿起畫筆，她意識(shí)到曾經(jīng)的技巧和感覺又快速地回來了，“忘不掉的，已經(jīng)融入身體，形成了永久記憶。”此時(shí)的她作為獨(dú)立創(chuàng)作者更加自如、更加解放。

繪畫之外的李珊，愛好海外旅行、徒步和單板滑雪等戶外活動(dòng)，足跡遍及新疆、英格蘭、北歐、瑞士、尼泊爾等多地，繪畫也因而成為她記錄旅途的日記本。李珊坦言，繪畫時(shí)的專注和寧靜與她日常生活中表現(xiàn)出來的外向、愛冒險(xiǎn)的性格形成巨大反差。她的作品中，不論是花卉靜物、天山風(fēng)貌或是異國景致，都引人進(jìn)入一個(gè)仿佛激憤與憂愁皆被凈化了的世界。李珊把對美好事物的關(guān)注和對生活的熱愛傾注于畫布上，作品中總有一種明媚、溫暖而可靠的氣質(zhì)。

如德國哲學(xué)家黑格爾所說：“藝術(shù)的使命在于用感性的藝術(shù)形象的形式去顯現(xiàn)真實(shí)”。李珊保持著我們這個(gè)時(shí)代少有的、沉思般的寧靜和盎然的生命力。她始終忠實(shí)于自己的觀察，用純真的眼睛去洞察世界和感受生活的真諦，在色彩的微妙變動(dòng)中表現(xiàn)不同的心境與情緒感受，也令她得以在每一次成功的觀察和表現(xiàn)中始終保持鮮活與魅力。

藝術(shù)家 | Artists

李珊 | LI Shan

李珊(1957)借著自學(xué)研究成為中國早期的前衛(wèi)女藝術(shù)家，在藝術(shù)史中占據(jù)著獨(dú)特的位置。在上世紀(jì)七十代初期與中期，李珊曾以非官方藝術(shù)家的身份積極參與“玉淵潭畫派”的創(chuàng)作活動(dòng)，其后或名為“無名畫會(huì)”的主要成員。在這一時(shí)期創(chuàng)作中，藝術(shù)家鎖定在庭院、寶塔、城市街道、公路及其他建筑表現(xiàn)的題材上，這些題材也貫穿于其近作中。李珊現(xiàn)工作生活于北京，個(gè)展包括“外出寫生 埋頭畫畫 李珊與九九雙個(gè)展”(東畫廊，上海，2021年)、“李珊的清單”(星空間，北京，2021年)、“李珊個(gè)人項(xiàng)目”(巴塞爾藝術(shù)展展會(huì)東畫廊展位，香港，2019年)、“復(fù) | 興”(東畫廊，上海，2017年)、“李珊：新作和七十年代精選作品”(科恩畫廊，上海，2015年)、“從1970年代到現(xiàn)在”(科恩畫廊，上海，2014年)、“流動(dòng)”(La Case藝術(shù)空間，北京，2007年)及“回望自醒”(TRA畫廊，北京，2006年)。其作品被香港M+視覺文化博物館納入永久收藏，并進(jìn)入中國、澳大利亞、加拿大、歐洲及美國的多個(gè)重要的機(jī)構(gòu)與私人收藏。